Dipinto di Zhostovo. Immagini, elementi di pittura, foto

Dipinto di Zhostovo – arte tradizionale russa. Gli appassionati di vassoi dipinti e altri utensili da cucina dovrebbero scoprire come è nata quest'arte e come si è evoluta nel corso del tempo. Le persone interessate alla pittura e alla cultura troveranno interessante osservare le immagini di ornamenti di base e studiare la tecnica di creazione di un motivo.

Storia dell'origine dell'industria

Zhostovo è un villaggio vicino a Mosca. Fu lì che, più di 200 anni fa, cominciò a prendere forma l'arte della pittura. I progenitori di questa tendenza furono gli uomini della famiglia Vishnyakov. Il padre e i suoi figli erano impegnati a dipingere piatti decorativi in ​​cartapesta.

Possedevano diverse officine situate negli insediamenti più vicini a Zhostovo:

• Ostashkovo;
• Trinità;
• Chlebnikovo.

Gradualmente i Vishnyakov svilupparono la loro arte e cominciarono a lavorare con prodotti in legno. I loro apprendisti dipingevano vassoi, zuccheriere e scatole. Decoravano portasigarette, scatole da tè e scatole per il pane.

Nel 1825 la famiglia Vishnyakov aveva introdotto profondamente l'arte di Zhostovo nella vita russa. I prodotti dipinti nei loro laboratori divennero riconoscibili in tutto il Paese e molto richiesti. Tuttavia, gli uomini non si fermarono lì e cercarono di espandere sempre di più il loro commercio. Aprirono altri laboratori in villaggi più lontani da Zhostovo.

Gli artigiani che lavoravano con i Vishnyakov cominciarono a decorare non solo prodotti di carta e di legno. Impararono a dipingere su vassoi di ferro, pallet e altri utensili da cucina. I vassoi di metallo hanno funzionato particolarmente bene. In primo luogo, i prodotti erano molto belli e, in secondo luogo, il metallo era protetto da uno strato di vernice e i piatti duravano molto più a lungo. Fino al 1920, sul territorio russo apparvero nuovi laboratori. I maestri affinarono le loro tecniche, introdussero nuovi elementi e motivi nella pittura.

Nel 1930 gli affari dei Vishnyakov incontrarono difficoltà. Le organizzazioni dipartimentali sovietiche volevano modificare la pittura di Zhostovo aggiungendo ornamenti e composizioni standard che corrispondessero ai requisiti del comunismo. Gli artisti sovietici di altre tendenze cercarono di rendere gli elementi della pittura più naturalistici e da cavalletto.

I maestri che praticavano la pittura di Zhostovo erano contrari a queste innovazioni. Avevano capito che in questo modo l'arte avrebbe perso la sua unicità. Diventerà sbiadito e insignificante. La dedizione alla loro opera preferita e la comprensione dell'unicità di questa direzione hanno aiutato i principali artisti a difendere il diritto della pittura di Zhostovo a esistere. L'arte ha subito cambiamenti, ma solo lievi.

Dopo un periodo difficile, la creatività tradizionale venne rapidamente ripristinata e continuò a guadagnare popolarità. I maestri raggiunsero nuove vette. Le loro opere cominciarono ad apparire in mostre internazionali. Ben presto la pittura di Zhostovo venne riconosciuta come un'arte autenticamente russa.

A quei tempi era considerato prestigioso avere in casa vassoi e piatti dipinti in questo stile. I russi cercarono di acquistare set di utensili da cucina, in modo che formassero una composizione armoniosa. Le stoviglie venivano regalate in occasione delle festività, dei matrimoni e degli anniversari.

Tuttavia, avvicinandosi al periodo attuale, il dipinto ha subito lievi modifiche.. Erano associati alle conquiste dei tempi moderni. Da 60 anni la fabbrica di Zhostovo, situata alle origini di quest'arte, produce stoviglie dipinte.

La pittura di Zhostovo (le immagini con esempi di utensili dipinti si possono vedere più avanti nell'articolo): nonostante piccoli cambiamenti nel processo di produzione, le fabbriche cercano di mantenere le tradizioni.

I disegni sui piatti vengono creati a mano dai maestri. L'applicazione meccanica della vernice è completamente assente. A ogni oggetto dipinto viene assegnato un numero univoco. Le forme dei pallet e dei vassoi sono diventate più varie.

Quali tipi di vassoi esistono:

• ovale;
• girare;
• rettangolare;
• piazza;
• a forma di diamante;
• con lati alti e sottili;
• con pareti spesse;
• con lati corti.

I prodotti stessi vengono realizzati tramite macchine. Spesso gli artigiani creano oggetti dalle forme uniche. Ordinano pezzi grezzi alle officine e ai fabbri. La forma del prodotto dipende dalla sua funzionalità. I vassoi decorativi hanno forme lisce e quelli che verranno utilizzati per trasportare il cibo e apparecchiare la tavola sono facili da pulire e in genere adatti all'uso quotidiano. Il vassoio può essere dotato di maniglie e di anelli, con cui è possibile appendere i piatti alla parete o in un mobile.

Ancora oggi la pittura di Zhostovo continua a essere popolare. Le opere di questi specialisti sono molto apprezzate e continuano a essere esposte in mostre e aste internazionali.

Caratteristiche della pittura

La pittura di Zhostovo (quadri con fotografie di piatti diversi aiuteranno a esaminare meglio la decorazione tradizionale) rimane un'artigianato di famiglia. Spesso i genitori iniziano a insegnare ai figli quando sono ancora piccoli. Spesso sono loro stessi a praticare quest'arte. I giovani maestri trascorrono diversi anni ad allenarsi e solo quando raggiungono l'età adulta possono apprendere tutti i segreti per creare un disegno tradizionale. Successivamente, i professionisti diventano mentori per le generazioni più giovani.

Le regole principali per creare un disegno:

• Il processo deve essere eseguito esclusivamente manualmente. Non dovrebbero essere utilizzati metodi meccanici per applicare la vernice al prodotto.
• Per il lavoro si utilizzano grandi set di pennelli artistici. Il mucchio dovrebbe essere di scoiattoli. Altri pennelli producono tratti meno precisi e fluidi.
• Il disegno è realizzato con colori a olio. Le vernici possono essere diluite solo con olio di lino. Conferisce alla vernice una consistenza morbida, consentendole di stendersi sulla superficie in uno strato uniforme, senza striature.

Un'altra caratteristica principale è l'applicazione dei tratti a strati in una determinata sequenza. Per prima cosa, l'artigiano ricopre il prodotto con vernice nera. Poi inizia a dipingere motivi floreali, combinando tonalità vivaci e pastello. Grazie a questa tecnica di applicazione della pittura, il disegno risulta bello, contrastante e accattivante.

Per decorare i piatti, gli artisti utilizzano composizioni tradizionali:

• un mazzo di fiori selvatici;
• un mazzo di grandi infiorescenze;
• fiori sparsi;
• corone di piccoli fiori (utilizzate per decorare vassoi rotondi e ovali);
• 3 grandi fiori al centro del prodotto;
• un ramo con fiori in un angolo;
• cornice di fiori.

Al termine del lavoro, il maestro assegna un numero al prodotto e lascia un autografo nell'angolo dell'immagine. Questi elementi testimoniano l’autenticità del dipinto. Le splendide composizioni floreali trasformano i normali vassoi neri in opere d'arte.

Colori della pittura di Zhostovo

Tradizionalmente, per decorare le diverse parti del disegno si utilizzano le seguenti tonalità:

Sfondo	Nero, argento, blu, rosso, verde scuro.
Fiori	Rosso, arancione, rosa, giallo, blu, blu.
Foglie	Verde, verde chiaro, giallo, bianco, oro.
Elementi zoomorfi	Marrone, arancione, giallo, rosso, bianco, grigio, blu.
Cornice (lati del vassoio, bordi dei piatti)	Oro, argento, giallo, rosso, nero.

Dopo un periodo difficile nello sviluppo della pittura (1930), i colori vivaci cominciarono ad essere diluiti con tonalità pastello. Spesso i fiori vengono evidenziati con vernice bianca. Gli elementi zoomorfi ora appaiono più realistici di prima. In generale, la pittura è diventata più diversificata.

Negli ultimi tempi (dal 1970 a oggi), l'avorio è diventato un colore popolare per la progettazione degli sfondi. Su uno sfondo chiaro, leggermente beige, i bouquet di fiori luminosi non risultano meno eleganti rispetto a quelli su un colore scuro. Lo sfondo chiaro appare più morbido e conferisce ai piatti un carattere delicato e accogliente.

La pittura di Zhostovo, ovvero i dipinti raffigurati su piatti e altri utensili da cucina, grazie alla vasta gamma di colori, attirano l'attenzione anche di coloro che non sono interessati all'arte tradizionale. Questo fatto è sempre stato un segno che l'arte è davvero unica e interessante.

Elementi e motivi della pittura di Zhostovo

I quadri costituiti da elementi della pittura di Zhostovo avevano un aspetto leggermente diverso nel primo periodo. Le linee erano meno fluide. Per realizzare il disegno sono stati utilizzati meno colori di vernice. Su piatti dipinti 1830-1900. Gli elementi principali erano paesaggi, mazzi di fiori e una troika di cavalli.

Con lo sviluppo della creatività e l'emergere di nuovi artisti con visioni diverse sull'arte della pittura, le composizioni iniziarono a cambiare. Paesaggi, immagini di cascate, viste di montagne e castelli con splendide architetture gotiche cominciarono ad apparire nelle opere originali dei nuovi maestri.

Spesso venivano utilizzati disegni narrativi che raffiguravano la vita quotidiana delle persone di quel tempo. Ad esempio, è possibile trovare fotografie di vassoi e piatti creati tra il 1890 e il 1900. Rappresentano bambini che vanno su slitte, cavalli guidati da un cocchiere e bambini che bevono il tè con un samovar. Erano popolari anche le immagini di persone che intrecciavano scarpe di rafia.

In seguito le composizioni principali divennero immagini di mazzi di fiori. I fiori possono essere di vario tipo: selvatici, da giardino, piccoli e grandi. Al centro del disegno vengono spesso raffigurati grandi boccioli o infiorescenze aperte. Lungo i bordi sono disegnati fiori più piccoli. Tra i fiori principali sono poste piccole infiorescenze che vanno a coprire gli spazi vuoti.

La rosa è il fiore più comune raffigurato nei dipinti di Zhostovo. I petali aperti appaiono luminosi e insoliti. Si possono trovare immagini di rose con diversi gradi di apertura del fiore, da un bocciolo chiuso a una rosa completamente aperta e leggermente appassita.

Quali altri fiori si possono vedere sui piatti decorati nello stile della pittura di Zhostovo:

• papaveri rossi;
• tulipani gialli, rossi e blu;
• dalie gialle e rosse;
• peonie rosa;
• piccoli mughetti bianchi;
• viole del pensiero gialle e lilla;
• piccoli fiordalisi blu;
• bucaneve azzurri.

Le composizioni non risultano monotone perché gli artisti aggiungono varietà aggiungendo al bouquet grappoli di bacche, frutti e altri frutti. Il risultato sono ornamenti colorati.

Dal 1920 a oggi, nella pittura di Zhostovo sono stati conservati motivi zoomorfi e immagini complete di uccelli e animali domestici. Questi disegni sembrano molto realistici e si abbinano bene ai motivi floreali. Il tipo di uccello più popolare immortalato dagli artisti è il pavone, o uccello di fuoco (fenice). L'artista disegna i più piccoli dettagli, piume, creste, peli sporgenti. La lunga coda è spesso raffigurata come un tappeto di fiori.

Se lo specialista ha scelto una direzione meno realistica, disegna il contorno dell'uccello e lo riempie con grandi motivi di forme arbitrarie. Nella maggior parte dei casi il colore di tali disegni è il giallo, mentre il contorno e l'oscuramento dei dettagli vengono realizzati con vernice arancione o rossa.

Sono popolari anche le immagini di galli, allodole, galline crestate e ghiandaie. I galli cedroni vengono spesso raffigurati su uno sfondo scuro. Il colore blu scuro delle sue piume quasi si fonde con lo sfondo nero, ma gli artisti sottolineano abilmente i contorni dell'uccello con della vernice bianca, creando l'effetto che il gallo cedrone provenga da qualche parte nell'oscurità. Tra i rappresentanti del mondo animale, nei disegni si possono vedere cavalli, cervi, orsi e, più raramente, gatti e tigri.

A volte si possono vedere immagini di pesci su piatti decorativi. Non sono mai realistici. In genere, i contorni vengono riempiti con motivi, selezionando tonalità di vernice che si abbinano al motivo floreale principale. I fiori sono disegnati in modo tale da assomigliare alle alghe. Hanno steli lunghi e ricci e piccole infiorescenze di colore verde scuro, giallo o rosso.

Oggigiorno, le tecnologie di applicazione della vernice e la composizione dei materiali pittorici sono state migliorate, consentendo ai pittori di decorare non solo utensili in legno e metallo. La pittura può essere realizzata su vetro, ceramica e pelle.

La vernice non si consuma né si scheggia. Ecco perché i prodotti autentici realizzati da artigiani famosi sono costosi. Servizi da tavola, vassoi e piatti vengono spesso acquistati come souvenir per gli anniversari e sono anche presenti nelle collezioni di oggetti d'antiquariato di valore.

Tecnica di creazione di un pattern

La pittura di Zhostovo (i quadri vengono dipinti su superfici diverse utilizzando la stessa tecnica) si realizza in 9 fasi.

Fase 1 – verniciatura. Come viene implementato:

1. La superficie delle stoviglie è sgrassata.
2. Applicare il primer. Si tratta di una speciale composizione che impedirà ai colori di rotolare e aiuterà a fissarli in modo che il disegno non si stacchi.
3. Dopo l'asciugatura, i piatti vengono dipinti nel colore che sarà lo sfondo.
4. Il maestro seleziona uno schizzo. Quindi traccia dei segni per valutare diverse opzioni per il posizionamento del disegno sulla superficie.
5. L'artista esegue i primi tratti con un pennello largo. Indica la posizione di grandi gemme, foglie e petali. Spesso in questo momento il maestro ha più opere contemporaneamente sulla sua scrivania. Li progetta simultaneamente.
6. Lo schizzo deve essere protetto. Per fare questo, le stoviglie vengono messe in un armadio di asciugatura. Il tempo minimo di asciugatura è di 12 ore. Il tempo aggiuntivo e la temperatura di asciugatura dipendono dal materiale di cui è composto l'articolo.

I piatti vengono tirati fuori dalla credenza e lasciati raffreddare.

Poi arriva la seconda fase: la stiratura. L'artista disegna le forme degli elementi di grandi dimensioni in modo più chiaro. Aggiunge nuovi strati di vernice, rendendo lo schizzo più luminoso.

La fase successiva, la terza, è chiamata “ombra”. Come viene implementato:

1. L'artista applica sottili strati di vernice sullo schizzo. Li diluisce con l'olio in modo che la consistenza diventi traslucida.
2. Gli elementi scuri del disegno sono dipinti con colori più densi.
3. Mescolando i colori sulla tavolozza, scuriscono la base dei boccioli e mettono in risalto le ombre tra i petali.
4. Utilizzando un pennello sottile, delinea la posizione delle venature sui petali e sulle foglie.
5. Disegna la consistenza degli steli.

Fase 4 – deposizione. L'artista utilizza colori pastello. Mette in risalto le parti chiare delle piante applicando strati più spessi di vernice.

Fase 5 – abbagliamento. Come viene implementato:

1. Utilizzando un pennello largo e vernice bianca, l'artista mette in risalto le grandi zone di luce.
2. I tratti sono accuratamente ombreggiati. Dovrebbero essere lisci, senza contorni netti.
3. Utilizzando un pennello piccolo, evidenziare delle linee leggere sui bordi dei petali, delle foglie e degli steli.
4. Utilizzando dei pennelli larghi, disegna con attenzione delle venature chiare. Non esercitare pressione sulla spazzola. Solo le punte del mucchio, immerse nella vernice bianca, toccano il disegno. Dovrebbero rimanere delle linee lisce e molto sottili.

Fase 6 – disegno. L'artista utilizza un pennello sottile e vernice bianca. Ora traccia linee nitide e luminose. Delinea tutte le aree chiare del disegno. Mette in risalto i bordi delle gemme, le punte delle foglie e i dettagli delle bacche.

Fase 7 – formazione dei semi. Utilizzando colori come il giallo, l'arancione, il verde chiaro e il bianco, l'artista disegna stami, pistilli e semi. Aggiunge alcuni piccoli punti allo sfondo. Di solito imitano piccoli fiori.

Fase 8 – rilegatura. Questo è il processo di "collegamento" dell'immagine in un unico insieme. L'artista riempie gli spazi vuoti tra i grandi dettagli del disegno. Possono essere puntini, piccoli fiori, petali e foglioline minuscole. A tutti questi elementi vengono applicate delle ombre e le luci vengono schiarite.

I bouquet legati a mazzo o i fiori sparsi sono decorati con sottili fili d'erba. Sono disegnati in verde chiaro, verde scuro e giallo. Su uno sfondo chiaro, l'erba può essere marrone o giallo scuro. L'artista riempie gli spazi vuoti in modo che l'erba formi una rete leggera. Senza questo passaggio, i disegni apparirebbero meno realistici. Grandi spazi vuoti tra gli elementi principali smorzano l'attrattiva dell'immagine.

L'ultima fase, la nona, è la progettazione del telaio. La cornice viene disegnata da altri specialisti appositamente formati. Per la vernice vengono utilizzati principalmente colori metallici: oro, argento e, più raramente, bronzo. Spesso i motivi vengono dipinti su uno sfondo chiaro, utilizzando vernice nera o rossa.

Gli ornamenti utilizzati per decorare i lati dei piatti sono sagome di foglie e petali. A volte possono essere piccole infiorescenze, così come linee intrecciate e figure geometriche. Le sagome di animali sono utilizzate meno frequentemente.

La cornice può essere a più livelli, ad esempio: 1 cerchio è costituito da linee che formano anelli uniformi e identici. Il cerchio successivo si trova sotto il primo. È costituito da quadrifogli. L'ultimo cerchio è composto da punti e piccoli fiori.

La pittura di Zhostovo esiste da molto tempo e, nonostante abbia attraversato periodi difficili, è cambiata poco, tanto che può essere considerata un'arte squisitamente russa. Grazie alle immagini, gli intenditori d'arte tradizionale impareranno a distinguere le autentiche opere di fabbrica dalle copie.

Autore dell'articolo: Frolova Ekaterina

Video lezioni di pittura di Zhostovo

Pittura di Zhostovo per principianti: