Una delle prime tecniche artistiche nella parte settentrionale della Russia è la pittura di Mezen. Le sue immagini possono essere viste su oggetti per la casa. Il dipinto raggiunse la massima popolarità nel XIX secolo. I principi artistici venivano tramandati in linea maschile nella famiglia.
Storia dell'origine della pittura di Mezen
Le radici della pittura di Mezen risalgono ai tempi pagani dei nostri antenati. A quei tempi la gente credeva negli dei e nella loro capacità di inviare malattie alle persone o di garantire raccolti abbondanti. Allo stesso tempo, l'uomo era legato alla natura e dipendeva da essa. Tutto ciò si riflette nei motivi della pittura di Mezen.
La prima immagine documentata del dipinto di Mezen risale al 1815. Deve il suo nome al luogo in cui ebbe origine. I motivi caratteristici sono diventati il biglietto da visita del villaggio. Palashchelye nel XIX secolo Vicino all'insediamento scorreva un fiume. Mezen. Fu con il suo nome che si cominciò a chiamare il dipinto Mezen.
Ma la portata dell'artigianato artistico si estende ben oltre i confini del villaggio. Palashchelye. Sono state notate tracce di motivi sugli oggetti nella zona del fiume. Dvina settentrionale, fino alla penisola di Onega. Questa tecnica grafica venne utilizzata anche nella parte orientale: nei bacini dei fiumi Pecora e Izhma.
La pittura Mezen (i cui quadri sono rappresentati da animali e motivi) appartiene al gruppo delle arti grafiche. Tuttavia, l'enfasi è posta sul ruolo degli elementi del pennello: contorni e altre linee.
Inoltre, in questo tipo di pittura, si ritrovano motivi come:
- Corsa di cervi e cavalli.
- Volo degli uccelli.
In passato, tutti i dipinti artistici avevano un punto di partenza: le caratteristiche di Novgorod. Tuttavia, la pittura di Mezen riflette in modo più vivido le tradizioni di percezione del mondo circostante. Questa caratteristica può essere spiegata utilizzando l'esempio del filatoio Mezen, poiché è l'oggetto principale di questo artigianato. Veniva realizzato sia per la vendita nelle fiere sia per l'uso domestico.
Alle bambine veniva insegnato a filare fin dall'età di 6 anni e quindi l'arcolaio divenne parte integrante della loro vita. Quindi, il più delle volte, era questo oggetto ad essere decorato con motivi. Osservando gli esemplari sopravvissuti, si può notare che i disegni sono divisi in parti, le cosiddette "berde". Assomigliano a un pettine, il che è un chiaro riferimento all'arte della filatura.
Quindi ogni schema aveva un significato semantico. C'era un motivo per cui venivano applicati agli oggetti. L'ornamento conteneva un messaggio inespresso, che per l'uomo moderno ha un significato pagano e superstizioso. Inoltre, dipingevano giocattoli da cavalcare e culle per bambini.
Per dipingere, i maestri utilizzarono due colori: il nero e il rosso carminio. In precedenza, questi colori venivano ottenuti in modo naturale, senza l'uso di composti chimicamente stabili. A causa della composizione organica della vernice, molti oggetti dipinti giunti fino a noi non hanno mantenuto il loro colore. Restano solo i contorni degli schizzi.
Il colore nero si otteneva combinando insieme fuliggine e resina. Il primo ingrediente forniva la ricchezza del tono, mentre il secondo lo manteneva sulla superficie dell'oggetto da dipingere. Successivamente abbiamo iniziato a usare il mascara comprato al supermercato.
Il colore rosso è stato ricavato dall'argilla locale. Le rive del fiume locale Mezen sono ricche di questo materiale, che contiene ossido di ferro. A seconda del luogo in cui veniva estratta l'argilla, si otteneva un pigmento di diverse tonalità di rosso.
La verniciatura è iniziata su una superficie pulita di legno non trattato con primer. Per la prima fase si utilizzava l'ocra o il minio. Alla fine il bastoncino di legno venne ridotto in fibre. Il contorno nero è stato realizzato utilizzando una piuma d'uccello, con la quale sono state applicate anche le linee dipinte del motivo.
A questo scopo, il materiale più utilizzato era la pelliccia del gallo cedrone o del fagiano di monte. Per preservare l'immagine, è stata ricoperta con olio essiccante naturale. Gli storici mettono in risalto anche il korobeyka, un contenitore per conservare prodotti da forno e utensili artigianali. Come il filatoio, veniva decorato più spesso di altri oggetti domestici.
Un fatto interessante è che a quei tempi era usanza lasciare la firma sui filatoi. Non sembrano le iniziali di una persona moderna. Si tratta di modelli complessi che le famiglie utilizzavano per distinguersi dalle altre.
Grazie a ciò, negli anni '20 è stato possibile recuperare informazioni sui maestri Palashchel che si dedicavano a questo mestiere. Così divennero noti i nomi di Shishov, Novikov, Kuzmin, Aksenov. Interessato a questo, F.M. Fedotov diede inizio alla rinascita della pittura di Mezen a metà degli anni '60.
Utilizza le tecnologie dell'arte grafica nel cuore stesso della pittura di Mezen: s. Palashchelye. Nello stesso periodo cominciarono a far rivivere questo mestiere nel villaggio. L'insediamento dei fratelli Fatyanov. La particolarità della pittura Mezen è che la conoscenza e le tecniche di quest'arte vengono tramandate esclusivamente per via maschile. Il padre insegnò al figlio e questo continuò di generazione in generazione.
Simbolismo del modello
La pittura Mezen (dipinti e motivi si possono osservare anche sulle capanne) è un tipo di pittura arcaica. Riflette le idee più diverse delle persone di quel tempo. Ricercatore di arte contadina Bakushinsky A.V. hanno scoperto che i motivi presentano caratteristiche simili all'arte delle tribù ugro-finniche.
La pittura di Mezen presenta una caratteristica nelle sue immagini: strati, strisce. Nella maggior parte dei casi ce ne sono 3 in uno schema.
Ma l'interno di queste cinture era decorato con immagini:
- Gli uccelli si trovavano solo nella parte superiore.
- Nella cintura centrale o inferiore venivano disegnati cavalli o cervi.
Gli storici concordano sul fatto che ogni livello riflette la divisione del mondo in celeste, terrestre e sotterraneo. I filatoi venivano decorati utilizzando una tecnologia speciale: sul retro venivano posizionate delle cinghie e si poteva aggiungere un'iscrizione. La parte anteriore era dipinta con livelli e simboli.
La pittura Mezen (i cui dipinti e motivi sono solitamente attribuiti a origini pagane e religiose) non riflette sostanzialmente la vita delle persone, ma utilizza piuttosto immagini con un sottotesto. Ogni simbolo dell'ornamento ha una trama significativa.
Esistono i cosiddetti segni solari: immagini del sole, cerchi, croci. Sembrano quasi una svastica. I cucchiai raffiguravano più spesso una parentesi graffa. Sulle karabeika erano dipinti solo motivi geometrici, senza caratteri.
Terra
La terra nel dipinto di Mezen simboleggia la madre di tutti gli esseri viventi, che è la nutrice e la base dell'esistenza. Inizialmente veniva raffigurato come un quadrato. Potrebbe essere rimasto un messaggio al suo interno. Ad esempio, un punto indicava un buon anno di raccolto. La Terra veniva anche raffigurata come un rombo o un triangolo.
Se l'area all'interno della figura era ombreggiata, indicava un campo seminato. Questo segno consisteva nel posizionare un seme all'interno del quadrato. All'interno dei quadrati sono stati disegnati anche simboli di fertilità, spirali e segni di fuoco.
Acqua
Il simbolo che simboleggia l'acqua nella pittura di Mezen era rappresentato da una linea ondulata o a zigzag.
Il liquido non simboleggiava solo gli elementi celesti o terreni (i fiumi), ma era anche un simbolo della nascita di una nuova vita. Se nelle vicinanze si trovava un segno di terra, significava la nascita di qualcosa di nuovo.
Fuoco
La pittura Mezen (quadri con fiamme che potevano essere applicati agli abiti e alle persiane delle case) mette in risalto il simbolo del fuoco come elemento a volte vivificante, a volte distruttivo. È raffigurato sotto forma di cerchio, riccioli e tutti gli elementi tendono alla circonferenza.
Il fuoco rappresenta la vita e l'energia. Può trasmettere sia un significato creativo, sia uno che annienta tutto ciò che lo circonda. L'importanza del fuoco può essere sottolineata con doppie spirali e segni conici di sale. Nella pittura successiva di Mezen, il fuoco cominciò a essere rappresentato tramite croci o tramite la sua immagine in un cerchio.
Vento (aria)
Le correnti d'aria sono rappresentate da brevi tratti. Il suo simbolo è un ornamento integrante della pittura Mezen, perché personifica uno degli elementi della natura. Inoltre, questo segno denota una forza imprevedibile.
Il vento è talvolta rappresentato come un elemento violento, talvolta come un aiutante dell'uomo. Gli artigiani di Mezen amavano rappresentare l'aria domata. Ecco perché nei disegni viene spesso rappresentato come un cerchio, come se fosse percorso da linee rette e incrociate.
Simboli di abbondanza
Simboli di abbondanza erano le immagini di semi e di un campo arato. Era raffigurato in quadrati ombreggiati. Gli storici concordano sul fatto che tali simboli siano più un sistema di segni che pagano.
Simboli di abbondanza venivano collocati in vari luoghi: sui fienili, sulle case e sugli utensili domestici. Ad esempio, se veniva applicato sul fondo dei cucchiai, simboleggiava l'augurio di prosperità e l'assenza di fame. Quando simboli di abbondanza venivano dipinti sugli abiti da sposa degli sposi, si trattava di una promessa tacita per la giovane coppia di avere molti figli in futuro.
Quasi tutti i modelli Mezen sono associati all'abbondanza e alla fertilità. Spesso gli oggetti raffigurano terreni arati, frutti o fiori: anche questo è un simbolo di prosperità. Tali simboli sono disposti a scacchiera oppure su 2 file.
Il modello di abbondanza più comune è il diamante. Simboleggia la rinascita della vita. Una serie di queste figure geometriche rappresenta l'albero genealogico della vita.
Motivi a quadri semplici e obliqui
Una croce obliqua in un quadrato è simbolo del sole e del suo calore. Se disegni dei cerchi accanto a loro, questi rappresenteranno i semi. I quadrati ombreggiati indicavano un campo seminato. I simboli geometrici venivano usati più spesso da tessitori e ricamatori.
Come motivi venivano usati croci, rombi o quadrati. Il simbolo della fertilità tra i proprietari terrieri era un rombo con dei punti all'interno.
Ornamento a nastro
L'ornamento del nastro era costituito da tre livelli: terreno, sotterraneo e celeste. Vengono anche chiamati berds. Lo spazio interno è riempito con motivi diversi.
Dipendono dalla posizione del nastro. Se si trova in alto, allora è pieno di simboli d'acqua. In basso sono disegnati i modelli di fertilità e famiglia.
Elementi di pittura aggiuntivi
I fiori, i semi e i frutti nel dipinto simboleggiavano la fertilità e un buon raccolto.
Altri elementi dell'ornamento pittorico di Mezen sono:
- Doppi riccioli.
- Spirali.
- Kryulki.
- Stelle.
- Ricci abbinati.
Anche la svastica nel dipinto di Mezen è un segno del calendario. Ad esempio, una rotazione verso destra riguarda i mesi da dicembre in poi, mentre una rotazione verso sinistra riguarda i mesi da giugno in poi.
Schemi e immagini di immagini decorative della pittura di Mezen, istruzioni per l'esecuzione
La pittura Mezen si differenzia dalle altre arti artigianali per l'assenza di ornamenti luminosi ed eleganti. Tutti i motivi sembrano disegnati da un bambino: le linee non riproducono esattamente il contorno degli animali.
Tuttavia, grazie alle molteplici ripetizioni, si crea un senso di dinamismo dell'ornamento. Se si guarda più in profondità, mettendo da parte l'estrema semplicità della percezione dei modelli, si può vedere l'integrità dell'immagine, la sua speciale raffinatezza.
Nonostante la semplicità, il dipinto trasmette con qualità i tratti caratteristici dei cervi e dei cavalli. Sembrano davvero in movimento. Per dipingere i motivi nella pittura tradizionale Mezen si utilizzano solo due colori: il nero e il rosso carminio.
Tutti i modelli vengono applicati all'articolo senza un modello preliminare. Anche se il risultato non è uniforme, non importa. È proprio l'eterogeneità dei pattern che conferisce a ciascuno di essi una propria identità e peculiarità.
Per prima cosa, disegna i motivi rossi, lasciali asciugare e poi disegna gli elementi neri. Tecnica: dall'alto verso il basso. Il disegno finito viene ricoperto con vernice (al posto dell'olio siccativo utilizzato in precedenza). Per prima cosa, devi esercitarti a disegnare linee rette. Questo può essere fatto sulla carta.
Per imparare a dipingere in modo bello, esercitatevi prima a tracciare una linea senza usare altri strumenti. Finché non si padroneggia questo aspetto, non vale la pena passare agli elementi complessi.
| Cosa ti serve per dipingere | Tecnica di disegno |
| Tavolozza |
|
| Tovaglioli | |
| Compensato o pannello di legno | |
| Pennelli rotondi per pittura n. 1 e 2 | |
| 1 pennello piatto grande | |
| Colori a guazzo nei colori rosso e nero |
Un'immagine del genere riunirà le cose più importanti della vita di una persona. Il suo passato, il suo legame con gli antenati e la natura, il ciclo dei processi in tutto il mondo. Tutti i modelli sono ben studiati e non presentano alcuna caratteristica superflua.
Quando si sviluppa autonomamente uno schizzo, vale la pena considerare che la parte inferiore del disegno dovrebbe essere caricata di più rispetto a quella superiore. Il regno terreno deve essere più saturo di quello celeste. Vale la pena includere tutto ciò che è importante per una persona: la famiglia, la fertilità, i simboli della natura.
Uccelli
Gli uccelli simboleggiano le anime degli antenati. Si credeva che aiutassero le persone nei momenti difficili. Gli uccelli sono come intermediari tra i vivi e i morti. Spesso disegnavano un'anatra, simbolo del sole al tramonto. Molto spesso veniva raffigurata in duetto con un cavallo.
Ciò significa che di notte l'uccello nasconde il sole nell'acqua e al mattino il cavallo lo solleva nel cielo. Spesso gli abitanti volanti potrebbero essere sostituiti dalla semplice immagine di una piuma.
L'immagine del fagiano di monte e del gallo cedrone rifletteva l'occupazione principale della popolazione di quella regione. Questo uccello veniva cacciato regolarmente e, nei periodi difficili, costituiva la principale fonte di reddito per la popolazione indigena. Grandi quantità di selvaggina venivano inviate persino a San Pietroburgo.
Animali
Nella pittura di Mezen gli animali sono spesso rappresentati da cavalli e cervi. Secondo la concezione pagana, essi personificano i compagni degli dei. Nella mitologia slava i cavalli hanno un significato diverso: personificano il sole. Il fatto che i cavalli siano in movimento simboleggia il percorso del sole nel cielo.
I cervi sono considerati il simbolo degli dei che danno vita a tutto ciò che è sulla Terra. Per questo motivo, molto spesso tali motivi venivano utilizzati per decorare i regali destinati alle partorienti. Le immagini dei cavalli hanno un riferimento diretto alla razza di questo animale che viveva in quelle zone. Un tipo di cavallo basso e dalle zampe ispide, chiamato mezenki.
I cavalli sono disegnati così:
- Tracciano una linea rossa per indicare la pancia. Se ci sono molti cavalli, le linee si trovano a uguale distanza l'una dall'altra.
- Disegnano il petto del cavallo. Per fare ciò, traccia una linea dall'alto, collegandola al punto estremo della linea inferiore.
- Delineano il contorno del cavallo, ispessendone le linee nella parte interna.
- Disegna un muso: può guardare verso l'alto o verso il basso.
- Le zampe dei cavalli sono dipinte con vernice nera. Per farlo, basta tracciare delle linee curve che partono dal corpo e scendono verso il basso, imitando gli arti dell'animale.
- Finiscono di disegnare le restanti 3 zampe dei cavalli.
- Utilizzando la vernice nera, disegna l'orecchio del cavallo e continua a tracciare questa linea lungo la parte superiore del corpo in modo da formare la coda.
- La criniera e le redini sono rifinite con vernice nera.
Alberi e fiori
L'immagine di un abete rosso simboleggiava la forza maschile e le ricche foreste di conifere di quella regione. L'albero genealogico è stato disegnato con radici profonde, a simboleggiare il legame con gli antenati. Il tronco dell'albero era dipinto con diamanti, che sono segni dell'eredità degli antenati.
Per la gente di quel tempo l'albero aveva anche un significato pagano. Era considerata una divinità in grado di controllare la pioggia e il sole. La sua possente corona nell'immagine indicava un gran numero di bambini nella famiglia.
L'albero era simbolo di immortalità e rinnovamento e mostrava l'immagine dell'esistenza terrena. Le radici riflettono il passato, il tronco il presente, la chioma il futuro. La parte superiore era spesso decorata con un simbolo solare, che caratterizzava il mondo celeste.
L'insolito dipinto di Mezen stupisce per il suo profondo simbolismo. In esso, ogni motivo sostituisce le parole e le immagini create dall'ornamento raccontano il mondo, la natura e le tradizioni del popolo. A volte, con l'ausilio degli ornamenti, venivano create vere e proprie tele, che riproducevano scene quotidiane della vita delle persone.
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Dipinto di Mezen: