Pittura a guazzo per principianti: lezioni passo passo

Dipingere è un processo divertente e rilassante che ti consente di esprimere appieno la tua creatività. All'inizio, si consiglia alle persone di tutte le età di scegliere materiali e colori semplici che consentano loro di apprendere diverse tecniche pittoriche.

Ad esempio, la tempera è ottima per gli artisti principianti e le lezioni passo passo ti aiuteranno a comprenderne i dettagli specifici.

Tipi di gouache, come scegliere per i principianti

La tempera è una pittura utilizzata non solo dai bambini durante le lezioni di disegno o a casa, ma anche da artisti professionisti e artigiani. A seconda dello scopo e del livello di abilità, occorre scegliere il tipo di gouache più adatto.

Varietà di gouache
Nome	Caratteristiche
Artistico, Lux, Premium	Consistenza densa, elevata plasticità, ampia scelta di tonalità vicine a quelle naturali. Il prezzo di queste vernici è più alto rispetto ad altri tipi.
Guazzo ordinario	Vernici che non presentano marcature particolari. Contiene più leganti sintetici, minore plasticità. La tavolozza dei colori è più ridotta, così come il costo del materiale.
Guazzo per la creatività dei bambini	Composizione naturale quasi al 100%. Brillante, abbastanza liquido, comodo da prelevare direttamente dal barattolo. Minore è il numero di conservanti presenti nella composizione, maggiore sarà il prezzo.
Vernici con effetti aggiuntivi	Potrebbe trattarsi di un effetto madreperla brillante, imitazione o bagliore al buio. Si mescolano male con i classici tipi di gouache e vengono applicati o su una base già colorata o su uno strato essiccato.

Dipingere con la tempera per principianti (le lezioni passo passo sono descritte più avanti nell'articolo) diventerà un'attività piacevole con colori artistici e di alta qualità. La tempera normale è adatta alla creatività dei bambini, a progetti di studio una tantum o come attività rilassante, senza pretese di elevata qualità artistica del risultato.

La tempera è solitamente venduta in barattoli da 20-40 ml e ogni set contiene da 4 a 16 colori. Alcuni produttori realizzano grandi serie fino a 24 colori, ma il loro costo è molto più elevato (e non è detto che alla fine verranno utilizzati tutti i colori).

Per chi ama una tavolozza varia, nei negozi di belle arti si possono trovare barattoli separati di gouache. Qui puoi scegliere esattamente le tonalità di cui hai bisogno e nel volume adatto: fino a 500 ml.

Selezione di pennelli e carta

La tempera è una pittura a base d'acqua, il che significa che la carta su cui viene dipinta deve essere spessa. I produttori di materiali artistici non dispongono di tele speciali contrassegnate "per gouache", quindi in questo caso bisogna fare affidamento solo sulle caratteristiche della carta di supporto.

Suggerimenti per la scelta di una tela di qualità per la gouache:

• Maggiore è la densità della carta, meglio è. Per la vernice selezionata sono adatti valori di 200 g/m2.² e 300 g/m². Una buona densità è importante sia per la tecnica di pittura a guazzo asciutta che per quella bagnata.
• La consistenza della carta per la pittura a guazzo è grossolana e a grana media. Per i disegni con dettagli fini si utilizza una texture più liscia.
• Anche la composizione del materiale varia: esiste la carta artistica in cotone e quella in cellulosa. Un dipinto su carta di cotone manterrà a lungo il suo colore originale e la saturazione dei colori sarà elevata. La carta di cellulosa è adatta a scolari e studenti, ma anche ai principianti che vogliono perfezionare le proprie capacità.
• La tinta bluastra della tela indica la resistenza dell'opera finale all'umidità, la resistenza allo "scolorimento" causato dai raggi solari: questo tipo di carta è spesso utilizzato dagli artisti professionisti.

Per i principianti può essere difficile comprendere i diversi produttori e gli scopi della carta da disegno. Per essere sicuri di non commettere errori, puoi iniziare con carta a grana grossa per acquerelli.

La pittura a guazzo per principianti, poiché le lezioni passo passo spesso suggeriscono di utilizzare materiali standard, in ultima analisi può sembrare un processo poco artistico. Per evitare delusioni, vale la pena prendersi cura non solo dei colori e della carta, ma anche dei pennelli.

Criteri generali per la scelta dei pennelli:

• il mucchio deve essere uniforme, ben pressato l'uno contro l'altro e non sbriciolarsi al contatto con le superfici;
• il bordo metallico deve aderire il più possibile alla spazzola, non oscillare e tenere le setole saldamente in posizione;
• Il manico della spazzola deve essere comodo, senza asperità (per evitare schegge) e di lunghezza comoda.

Per quanto riguarda specificamente i pennelli per guazzo, vale la pena prestare attenzione alla tecnica pittorica.

Per esempio:

• Per la pittura a secco e il disegno a impasto sono adatti i pennelli di setola. Di solito sono realizzati in pelo di maiale;
• Le tecniche all'acqua e le velature prevedono l'uso di pennelli più morbidi, come il kolinsky sintetico o naturale;
• I disegni dettagliati vengono realizzati con un pennello rotondo e sottile, il riempimento dello sfondo con un pennello piatto e largo e la pittura con un pennello piatto più piccolo. Anche i pennelli rotondi di grandi dimensioni vengono utilizzati in diverse tecniche.

Il modo più semplice è acquistare un set base di pennelli diversi - un pennello duro di medie dimensioni, un pennello piatto e largo per dipingere lo sfondo, diversi pennelli di medie dimensioni di diversa durezza e un pennello sottile per delineare i contorni e disegnare piccoli dettagli. I pennelli mancanti potranno essere acquistati in un secondo momento, una volta scelto lo stile di pittura a guazzo più adatto.

Tecniche di pittura a guazzo, metodi per praticare le abilità

La pittura a guazzo (per i principianti saranno di grande aiuto le lezioni passo passo) si distingue non solo per la facilità di stesura del colore e la sua rapida asciugatura, ma anche per una piacevole finitura vellutata e opaca. Diverse tecniche di applicazione della vernice aiuteranno a ottenere diversi effetti aggiuntivi nel lavoro finito.

Smalto

Una delle tecniche pittoriche più interessanti e al tempo stesso più semplici è la velatura. Si usa con colori diversi e, quindi, una volta affinata la tecnica della tempera, si può procedere secondo lo stesso schema con gli acquerelli.

L'essenza di questa tecnica è l'applicazione successiva di strati di pittura di diversa trasparenza su uno sfondo precedentemente preparato. Con l'aiuto della velatura è possibile riempire lo sfondo del dipinto, renderlo più voluminoso in termini di ombre e mezzitoni, più arioso grazie alla trasparenza delle pennellate, aggiungere sfumature di colore ideali.

La velatura può essere utilizzata per dipingere paesaggi, in particolare foreste, specchi d'acqua e nebbia.Per questa tecnica, la tempera viene mescolata generosamente con acqua in proporzioni diverse, a seconda della trasparenza dello strato che si desidera ottenere. Di conseguenza, il pennello deve assorbire e rilasciare bene l'umidità: sono adatti i peli di scoiattolo, ma è meglio scegliere la dimensione per uno specifico formato di disegno.

Un piccolo consiglio per gli artisti alle prime armi: prima di utilizzare la tecnica “bagnata”, è opportuno sgrassare il foglio di carta, ovvero bagnarlo semplicemente con acqua su tutta la superficie. Ciò contribuirà ad evitare il "gonfiamento" delle aree smaltate accanto a quelle asciutte.

Tecnica di incollaggio

La tecnica dell'impasto è quella più utilizzata quando si dipinge con colori a olio o acrilici. In questo caso, la pittura viene applicata sulla tela in strati spessi, senza essere diluita con acqua o altri diluenti, con pennellate.

I dipinti realizzati in questo modo sono estremamente strutturati. Il colore finale, la profondità dell'immagine, le caratteristiche di luce e ombra: tutto ciò dipenderà non solo dalla tavolozza scelta, ma anche dalla dimensione e dalla direzione delle pennellate. Illuminando un dipinto da angolazioni diverse, è possibile ottenere effetti diversi, ad esempio un effetto più drammatico.

La tempera deve essere utilizzata con cautela nella tecnica dell'impasto. Uno spesso strato di vernice comune di questo tipo si screpola e si sbriciola quando è completamente asciutto. In questo caso, gli strati devono essere applicati con piccole pennellate, attendere che si asciughino e poi applicare quelli nuovi.

Sgraffito

Un'altra tecnica utilizzata con vernici diverse, e non solo, è lo sgraffito. Viene utilizzato per creare dettagli di accento, evidenziare volume, contorni e texture speciali. Tali accenti risultano particolarmente evidenti nel primo piano del dipinto.

Poiché la tempera si asciuga piuttosto rapidamente, a differenza dell'olio e dell'acrilico, è necessario lavorarla con la tecnica dello sgraffito il più velocemente e con sicurezza possibile. Su uno sfondo precedentemente preparato e asciugato si stende uno strato fresco di vernice, non troppo liquida, e poi, secondo un'idea specifica, si "gratta via" una parte della vernice con uno stuzzicadenti, la punta di un coltello, il dorso affilato di un pennello, ecc.

Tecnica mista

La tempera è una pittura piuttosto versatile che può essere utilizzata per creare dipinti con tecniche miste. Ciò vale sia per l'impiego di tecniche diverse che di materiali diversi.

Lo sfondo del dipinto può essere riempito con una velatura, ad esempio, per creare una transizione graduale delle tonalità del tramonto. Quindi, utilizzando la stessa tecnica, aggiungi immagini di alberi, cespugli e case sullo sfondo, utilizzando un colore scuro diluito con acqua.

I dettagli del dipinto sono realizzati con la tecnica dell'impasto: singole foglie in primo piano, pietre del selciato sul sentiero, spighe d'erba. Lo sgraffito contribuirà a mettere in risalto accenti interessanti nell'illuminazione del paesaggio.

La tecnica mista prevede anche l'uso di colori diversi sulla stessa tela. La tempera si sposa bene con l'acrilico, la tempera, l'acquerello e il pastello. Questo tipo di pittura può essere utilizzato sia come riempimento dello sfondo che come disegno del soggetto principale del dipinto.

Lezioni guidate passo passo sulla pittura a guazzo per principianti

Si consiglia di padroneggiare la pittura a guazzo per principianti (lezioni passo passo con foto e video aiutano ad apprendere la coloristica, a percepire la profondità della composizione, a utilizzare diverse tecniche di applicazione della pittura) con dipinti semplici.

Natura morta

Per dipingere una natura morta è importante ricordare non solo le tecniche di base per lavorare con i colori, ma anche le regole della composizione. Per i principianti, l'opzione più semplice è disegnare una natura morta dal vivo, mettendo insieme oggetti che si hanno in casa o che si possono facilmente acquistare in un negozio. L'opzione più semplice è utilizzare frutta o verdura.

Come dipingere una natura morta con zucche, cipolle e peperoncini usando la tempera:

• Per disegnare uno schizzo bisogna innanzitutto definire il piano del tavolo. In questo caso è importante ricordare le regole della prospettiva.
• Gli oggetti vengono disposti sul tavolo in ordine, dal più lontano al più vicino. Se il disegno è realizzato dal vivo, è più facile mantenere le proporzioni. Gli oggetti più grandi (due zucche) vanno sul retro, mentre le cipolle e i peperoncini vanno davanti.
• È più facile iniziare a dipingere dallo sfondo, senza dimenticare di lavorare con luci e ombre: alcune zone saranno più chiare, altre più scure. È meglio scegliere un colore che contrasti sufficientemente con i colori della composizione.
• Quando si dipingono le zucche, è importante evidenziare le depressioni sulla superficie della verdura con tonalità scure di arancione e marrone; le parti ben illuminate possono essere dipinte di giallo e ocra.

La transizione del colore deve essere graduale. Nelle parti più convesse, aggiungere dei punti luce traslucidi di colore bianco. Per dipingere i gambi delle verdure è necessario utilizzare anche diverse tonalità di guazzo verde.

• Dopo le zucche, si dipinge il tavolo; è importante renderlo più strutturato aggiungendo sottili pennellate di diverse tonalità, creando l'effetto di una superficie in legno. Vengono aggiunte le ombre delle zucche.
• Per dipingere l'arco, usate lo stesso principio; andranno bene i colori ocra, bianco e giallo chiaro. A questa verdura viene aggiunta anche un'ombra dallo sfondo; potrebbe apparire un punto culminante di colore arancione chiaro della zucca.
• Per il peperoncino sono necessarie tonalità scure di rosso, con una lumeggiatura di rosa chiaro, quasi bianco, applicata sulle zone più chiare. I gambi dei peperoni saranno di un colore verde leggermente più chiaro rispetto ai gambi delle zucche.
• Ora dobbiamo aggiungere le ombre della cipolla e del peperone alla tabella. È possibile includere tonalità rossastre o giallastre. Sullo sfondo (parete) vale la pena scurire anche lungo il bordo con le verdure, sul lato opposto alla fonte di luce.

La consistenza degli oggetti è creata, tra le altre cose, dalla direzione delle pennellate. L'applicazione localizzata della vernice con movimenti di "riempimento" è adatta per le texture ruvide; per texture lucide sono adatti i tratti ampi in una direzione.

Scenario

Dipingere paesaggi con la tempera è molto facile, soprattutto se si combinano diverse tecniche di applicazione del colore. Per i principianti sono adatti dipinti con pochi dettagli, ma con sfumature e contrasti intensi.

Come dipingere un paesaggio di savana al tramonto con la tempera:

• La parte principale del dipinto è il cielo al tramonto. Avrai bisogno di tonalità di giallo, arancione, rosso e rosa. Dall'alto verso il basso, 2/3 del foglio sono riempiti con una gradazione di queste tonalità, partendo dal rosso-rosa fino al giallo chiaro. Puoi lasciare un semicerchio al centro del foglio, come il sole che tramonta all'orizzonte: giallo o rosa chiaro.
• La linea dell'orizzonte è tracciata e la tela è dipinta fino alla fine. È possibile utilizzare colori come il marrone scuro o il nero, creando l'effetto di un terreno collinare con l'aiuto di sfumature e pennellate in diverse direzioni.

• In primo piano nel dipinto saranno raffigurati cespugli, un albero e degli uccelli. La tonalità di questi elementi può essere la stessa, la più scura (nera o marrone).
• L'albero sul lato sinistro della composizione è ramoso e alto, con la chioma che si estende oltre la tela. Il tronco e i rami sono disegnati con linee decise di spessore variabile. Le foglie vengono disegnate rapidamente tamponando con una spugna.
• Anche i cespugli sul lato destro del dipinto sono dipinti utilizzando una spugna e vernice scura.
• Gli uccelli nel cielo sono una bella aggiunta alla composizione complessiva. Non c'è bisogno di entrare nei dettagli, basta disegnare un paio di "segni di spunta" curvi.

Utilizzando lo stesso principio, è possibile dipingere immagini di una foresta notturna o di un tramonto su un lago. I dipinti con una trama "diurna" richiedono maggiori dettagli.

Spazio

I disegni dello spazio sono un campo d'azione per la fantasia dei bambini e degli artisti in erba. Può essere rappresentato così come è visto dalla Terra (cielo scuro con miriadi di stelle), con pianeti schematici, nel genere della fantascienza, ripetendo gli schemi di colori delle fotografie delle galassie.

Disegno spaziale "Galassia luminosa" passo dopo passo:

1. La tela è posizionata orizzontalmente. Il confine della “galassia” è indicato da un’ellisse fortemente allungata verso gli angoli opposti.
2. Senza dipingere sopra la parte con l'ellisse, il disegno viene riempito con blu scuro o nero; più ci si avvicina al centro, più chiara dovrebbe diventare la tonalità.
3. La “Galassia” è dipinta in colori diversi, dai bordi al centro: azzurro, blu, viola, rosa tenue. Al centro c'è un nucleo giallo con un nucleo molto chiaro. È meglio rendere la transizione tra i colori il più sfumata possibile.
4. Le stelle possono essere facilmente imitate utilizzando vernice bianca, giallo chiaro o azzurro. Prendi un pennello duro (anche un vecchio spazzolino da denti andrà bene), immergilo nella vernice, quindi usa il dito per spruzzare gocce di vernice dalle setole sulla tela.

La scelta delle tonalità per i disegni spaziali può essere molto diversa. Il modo più semplice per trarre ispirazione è attraverso le immagini satellitari e le opere degli artisti digitali.

Astrazione

L'astrattismo nella pittura è l'assenza di oggetti, realismo, tempo e spazio. Allo stesso tempo, la trama e il significato dell'opera restano a discrezione dell'artista.

Pittura astratta con guazzo:

1. Spesso l'astrazione nella pittura riflette lo stato d'animo dell'autore, la sua visione del momento, dell'evento. È importante scegliere colori che siano in armonia non tanto tra loro, quanto con il concept del dipinto.
2. I tratti possono essere applicati utilizzando la tecnica dell'impasto, uno dopo l'altro, fondendo omogeneamente i colori o creando contrasti netti. Un'altra possibilità è quella di diluire la vernice con acqua e usare un pennello grande per creare delle "macchie" sulla tela. Il primo piano contribuirà ad aggiungere una trama al dipinto: un'immagine schematica di un fiore, del volto di una persona, di un uccello, ecc.
3. Nell'astrazione geometrica è importante evidenziare i contorni e utilizzare il chiaroscuro. Con il suo aiuto è possibile conferire all'immagine un'atmosfera particolare: leggera, allegra oppure triste, tesa, spaventosa. In questo caso le regole della prospettiva possono essere dimenticate; il genere consente tali libertà.
4. Un'altra opzione è un'immagine schematica di fiori, animali e oggetti per la casa. In questo genere si può anche dipingere una natura morta. I bambini realizzano disegni simili, poco dettagliati, ma riconoscibili.

Spesso si consiglia di disegnare immagini di questo tipo durante una terapia con uno psicologo: aiuta a liberare le emozioni, a pensare ai problemi da diverse angolazioni e a identificare i propri veri desideri.

Mare

Dipingere paesaggi con la tempera è un'opzione ideale per i principianti. Ma è particolarmente comodo usare questi colori per raffigurare il mare.

Lezione passo dopo passo sul disegno di un paesaggio marino:

• Dividiamo la tela in tre parti: cielo, mare, costa. La parte più grande sarà occupata dall'immagine dell'acqua con un'onda in primo piano.
• Dipingiamo lo sfondo utilizzando la tecnica dell'acquerello: pittura liquida su un foglio di carta umido. Il cielo è di un azzurro uniforme che vira al bianco, il mare è azzurro, la costa è ocra.
• Mentre il primo strato di sfumatura è ancora umido, usa un pennello sottile e una vernice blu leggermente più densa per dipingere le montagne in lontananza contro il cielo. Dal bordo sinistro verso quello destro, i picchi dovrebbero diventare più bassi e più sfocati, sfumati. È possibile aggiungere nuvole con la tempera bianca nello spazio libero.
• Sotto le montagne c'è la linea dell'acqua. Si esegue anche su carta bagnata, di colore blu scuro.
• La parte principale della composizione sarà occupata dall'onda. I tratti non devono essere troppo ampi, né contorti, né a forma di onda, né tutti nella stessa direzione. La direzione dell'onda stessa è diagonale, dalle montagne nell'angolo in alto a sinistra fino al centro del bordo destro della tela.

• Vale la pena aggiungere all'onda non solo i colori blu e azzurro, ma anche il verdastro e il turchese. La cresta dell'onda è disegnata con vernice bianca, in modo un po' caotico.
• L'imitazione di schizzi e schiuma può essere realizzata utilizzando vernice bianca e un pennello a setole rigide (come le "stelle" nel tutorial precedente).
• La base dell'onda dovrebbe sfumare dolcemente verso la riva. Qui si possono aggiungere numerose piccole creste d'onda, il cui colore è appena distinguibile da quello della costa.

Le onde e le nuvole possono essere dipinte utilizzando la tecnica dell'impasto. Per la pittura a guazzo, è possibile combinare uno sfondo acquerello e pennellate ampie e strutturate.

Albero

Per ottenere paesaggi più realistici, vale la pena imparare a disegnare la vegetazione in modo più dettagliato. Il disegno dell'albero può essere realizzato con qualsiasi tecnica a guazzo, ma è meglio usare uno stile misto.

Come disegnare un albero con la tempera:

• Utilizzando la tecnica dello sgraffito vengono disegnati il ​​tronco e i rami principali di un albero. Per rendere il disegno più realistico, vale la pena scegliere diverse tonalità di marrone e ocra e aggiungere rilievo tramite il gioco di ombre sul tronco.

• Viene indicata la forma della corona. Qui è meglio realizzare uno strato traslucido della tonalità di verde desiderata.
• Le foglie sono disegnate utilizzando piccoli tratti strutturati. Non è necessario renderli troppo piccoli; Puoi aggiungere "rigogliosità" in un altro modo: disegna prima il primo strato di foglie con un colore scuro, poi ripassa la corona con una tonalità più chiara.
• Si aggiungono piccoli rami d'albero nei punti giusti sopra le foglie, poi si aggiungono altre foglie sopra questi rami. Alla fine l'immagine dovrebbe diventare piuttosto tridimensionale.

Anche la tecnica di utilizzare una spugna porosa e di spruzzare la vernice con un pennello può essere utilizzata in tali disegni. La cosa principale è non dimenticare le regole della prospettiva.

Ramo di Sakura

La versione classica del disegno del ramo di ciliegio è caratterizzata da tenui fiori rosa che si stagliano contro il cielo azzurro.

Non è difficile realizzare un disegno del genere con la tempera:

1. Per lo sfondo si utilizza una pittura a guazzo diluita con acqua. È possibile aggiungere una piccola sfumatura.
2. Utilizzando lo stesso principio della lezione sull'albero, disegna il ramo principale e diversi rami laterali.
3. I fiori a cinque petali non sono troppo densi sul ramo: è possibile aggiungere 2-3 grandi fiori sbocciati e 5-6 boccioli di diverse dimensioni. Quando si dipingono i fiori, è necessario tenere a mente le ombre e le luci.
4. Per riempire lo sfondo e dare dinamismo al dipinto, puoi aggiungere grandi pennellate di bianco o di lilla chiaro. Si possono aggiungere prima di iniziare a disegnare il ramo, per poi aggiungere piccoli schizzi sui fiori. Ciò conferirà ulteriore volume al dipinto.

Dipingere con la tempera è un ottimo modo per rilassarsi sia per gli artisti principianti, sia per i bambini. Le lezioni passo dopo passo ti aiuteranno a padroneggiare le basi dell'uso di diverse tecniche di applicazione della pittura e le sfumature della coloristica, e ti ispireranno anche a creare disegni nuovi e unici.

Video sul disegno

Pittura a guazzo per principianti: