Immagini di stoffa, ritagli di stoffa realizzati con le proprie mani. Schemi per principianti

Oggigiorno, i prodotti fatti a mano stanno diventando sempre più popolari. Molte tecniche per realizzare souvenir e gioielli sono diventate note solo di recente. La realizzazione di dipinti utilizzando tessuti e scarti di vario tipo ha una sua storia, che affonda le radici in tempi antichissimi.

informazioni generali

In diversi paesi del mondo, con lo sviluppo dell'arte della tessitura, le persone hanno cercato di sfruttare al meglio ogni pezzo e scarto di tessuto, la cui produzione richiedeva molto impegno e lavoro. Così è nato il cucito patchwork.

Durante gli scavi in ​​Egitto sono stati rinvenuti oggetti realizzati cucendo ritagli di materiali vari. Gli scienziati hanno datato l'ornamento, ricavato dai pezzi di cuoio rinvenuti lì, al 980 a.C.

In Inghilterra, gli abiti patchwork apparvero nel 1712. Nel 1620, i coloni provenienti da altri paesi portarono in America le trapunte, realizzate cucendo ritagli di vecchi vestiti. Fu questo l'inizio della produzione di trapunte patchwork. Questa tecnica è chiamata quilt, che letteralmente significa trapuntatura.

Successivamente apparvero le applicazioni realizzate con pezzi di stoffa. Gli inglesi cominciarono a usare la loro tecnica folle, che consentiva loro di realizzare opere con tessuti e materiali costosi, utilizzando il ricamo per unire le parti.

I prodotti erano decorati con frange, nappe, pizzi e nastri. Tuttavia, la tecnologia inglese non attecchi a lungo nel mondo. In molti paesi del mondo, gli artigiani preferivano le tecniche tradizionali del patchwork.

Negli anni '70. Nell'ultimo secolo negli USA si è assistito a un rinnovato interesse per questo manufatto. Cominciarono a sorgere interi club in cui le persone si dedicavano alla realizzazione di trapunte. Nei negozi sono comparsi dei kit pensati per questo tipo di artigianato, dotati di tutti gli attributi necessari. Alcuni stilisti utilizzavano la tecnica del patchwork nei loro modelli di moda.

In Russia nel XVI secolo. La raccolta di regole, consigli e istruzioni chiamata "Domostroy" forniva istruzioni dettagliate su come tagliare e cucire abiti da ritagli, come selezionare gli scarti per il taglio, come ordinarli e conservarli.

Il patchwork raggiunse l'apice del suo sviluppo e utilizzo in Russia verso la fine del XIX secolo, quando si cominciò a importare nel paese il chintz dall'estero. Fino a quel momento, questa tecnica era utilizzata principalmente per cucire trapunte da vecchi oggetti usurati ed era di natura puramente pratica.

All'inizio del XX secolo. In Russia apparvero le tecniche di cucito patchwork volumetrico. Nello stesso tempo, questo tipo di arte applicata divenne una di quelle sostenute a livello statale come arte decorativa e applicata.

Negli anni '90. l'interesse nei suoi confronti crebbe con rinnovato vigore. Il patchwork non è più solo un hobby o un passatempo. Diventa un genere autonomo nell'ambito dell'arte applicata. Dal 1997 in Russia si tengono regolarmente vari festival e mostre di opere di veri maestri del cucito patchwork.

Materiali e strumenti per il lavoro

I dipinti su stoffa fai da te possono diventare una degna decorazione per qualsiasi interno. Non sono così difficili da completare come potrebbero sembrare a prima vista. Ma dovrai impegnarti e impegnarti. Oltre a ciò, avrete bisogno di desiderio, pazienza, immaginazione, nonché di materiali e strumenti reperibili in ogni casa.

Per eseguire lavori con tecniche diverse, potrebbero essere necessari strumenti e materiali diversi. I principali sono:

• tessuti; possono essere artificiali e naturali: lino, lana, viscosa e sintetici; inoltre, possono essere tinti in tinta unita o con un motivo stampato di vario tipo: floreale, geometrico, astratto o tematico;
• macchina da cucire o aghi con fili di colori diversi;
• tappetino in silicone per lavori artigianali;
• righelli di diverse lunghezze e configurazioni, goniometro, compasso;
• carta quadrettata o carta millimetrata (possono essere utilizzate per fare segni e creare diagrammi di prodotto);
• forbici e taglierini per tessuti;
• perni per il fissaggio preliminare dei pezzi;
• ferro (serve per appianare le giunture delle parti unite dell'opera);
• materiali per la finitura e la progettazione definitiva dell'opera; Possono essere nastri e trecce, frange e pizzi, perline e bottoni.

Inoltre, per il lavoro, a seconda della tecnica e dell’idea del maestro, potresti aver bisogno di:

• cornici;
• schiuma di polistirolo;
• compensato o cartone;
• carta;
• colla (PVA);
• cucitrice;
• piccole unghie.

Va detto che oggi nei negozi di bricolage è possibile acquistare kit già pronti per realizzare quadri con la tecnica del patchwork.

Tendenze moderne

È possibile realizzare dipinti su tessuto con le proprie mani, utilizzando diverse tecniche.

Il patchwork, o patchwork, è noto a molti da molto tempo. Tuttavia, accanto agli stili e alle tecniche antiche di questo tipo di artigianato e di arte originale, sono emerse nuove tendenze moderne, molto interessanti e accessibili alla creatività indipendente.

I nomi di queste tendenze sono spesso associati ai metodi di unione dei pezzi di tessuto, di applicazione alla base o alla forma dei pezzi di materiale stessi.

Pazzo

Nonostante la sua storia secolare, questo stile è ancora oggi molto popolare. Si caratterizza per: libertà nella scelta dei colori e nell'applicazione dei pezzi di tessuto e delle cuciture, nonché per la totale assenza di canoni geometrici.

Il patchwork pazzo viene utilizzato principalmente per realizzare coperte, cuscini e tappeti. Lo stile è molto facile da eseguire, anche un maestro alle prime armi può riuscirci.

Inglese

Un altro degli stili più accessibili da eseguire è quello inglese. Utilizza ritagli di tessuto di forma geometrica. In precedenza si trattava semplicemente di quadrati che, una volta cuciti insieme, venivano disposti seguendo uno schema rigorosamente a scacchiera.

Oggigiorno si utilizzano triangoli e rombi in questa direzione, nonché vari colori di queste figure.

Trapunta

Questo tipo di patchwork, come nei vecchi tempi, prevede uno stile "quilt", in cui lo strato superiore del pezzo è cucito insieme da pezzi di tessuto di colori, forme e dimensioni diverse.

Successivamente, il 2° strato spesso e il 3° strato di fodera vengono trapuntati insieme allo strato decorativo superiore.

giapponese

Anche lo stile patchwork giapponese ha una storia secolare. La tecnica di esecuzione è considerata una delle più difficili e richiede perseveranza e una certa abilità nel lavoro.

Per completare il progetto, è necessario selezionare tessuti e forme, con i quali, cucendoli insieme, si possono creare varie figure di animali, persone, piante ed edifici. Oggigiorno esistono diverse tendenze nel patchwork giapponese.

Tra loro:

• "Poyagi";
• "Yosegi";
• "Sashiko";
• "Yo-yo";
• applicazioni;
• "Kinusaiga" (patchwork senza ago).

Una caratteristica distintiva del patchwork giapponese è l'impiego esclusivo di lavoro manuale, senza l'ausilio di macchine da cucire. Ecco perché gli articoli patchwork provenienti dal Paese del Sol Levante hanno sempre un prezzo piuttosto elevato.

"Boro"

Questa tecnica è una variante dello stile giapponese. Tutto il lavoro viene svolto manualmente. Gli scarti di tessuto possono avere diverse consistenze e colori.

Non sono semplicemente cuciti insieme lungo i bordi. Vengono cuciti l'uno sull'altro con punti sovrapposti sulle toppe. Il risultato è un'immagine insolita e semi-volumetrica.

"Acquerello"

Questo stile di patchwork è molto popolare tra le ricamatrici ed è considerato uno dei più semplici e belli.

Unendo insieme toppe di diverse tonalità, seguendo lo schema di combinazione dei colori, si ottengono dei bellissimi dipinti sfumati.

"Bargello"

Una direzione molto interessante, in cui cucendo insieme toppe di colori diversi in una certa direzione, si ottiene una bellissima transizione da un colore all'altro con l'illusione del movimento.

Non è una tecnica semplicissima, ma il risultato è molto bello.

"Pizza"

Questa è una versione piuttosto semplice della tecnica del patchwork, che non richiede uno schema o una geometria rigorosa. In questo caso, le toppe del colore desiderato vengono disposte in ordine caotico su un pezzo di tessuto, seguendo il contorno del motivo selezionato.

Sulla parte superiore viene posta dell'organza o del tulle. Il lavoro viene stirato e fissato con spilli, dopodiché viene cucito a macchina.

"Lyapochikha"

Si tratta di una vecchia tendenza nel cucito patchwork, il cui nome si traduce come "pezzo di straccio". Con questa tecnica si ottengono eccellenti dipinti tridimensionali.

In questo caso per realizzarli vengono utilizzati ritagli di pelliccia, pezzi di filato o di tessuto. Vengono cuciti su una base di tessuto.

Tradizionale

Con questa tecnica, i pezzi di tessuto rimanenti vengono cuciti in cerchio al pezzo di tessuto centrale della figura scelta sulla base, seguendo il modello scelto. In questa direzione si distinguono diverse tipologie.

Tra loro:

• "piazza russa";
• "Girasole";
• "Spirale multicolore";
• "Ananas";
• "Stella".

Tutti i sottotipi utilizzano ritagli di tessuto di diverse forme geometriche, che vengono cuciti insieme secondo un ordine specifico.

"Scacchiera"

Si tratta di una tendenza popolare e non molto difficile da realizzare nel cucito patchwork. In questo caso, i quadrati vengono utilizzati per cucire nella quantità e nel colore desiderati, stabiliti in anticipo. Vengono cuciti insieme alternativamente fino a formare delle strisce, che vengono poi unite in un unico pezzo.

Durante il lavoro è importante preservare in modo evidente le giunture di ogni figura.Con questa tecnica si realizzano coperte, copriletti, cuscini decorativi e federe, nonché cornici per quadri patchwork.

"Angolo"

Questo stile di patchwork ricorda l'arte giapponese dell'origami. In questo caso, vengono ritagliati quadrati della stessa dimensione da tessuti di colori diversi. Ognuno di essi è piegato più volte formando dei triangoli.

Le figure finite vengono posizionate una sopra l'altra, prima fissate con spilli e poi cucite. Il risultato sarà un pannello, un tovagliolo o un tappeto con un motivo tridimensionale molto bello.

Le istruzioni più semplici da eseguire, note e popolari:

• quadrati;
• triangoli;
• strisce;
• favi.

I loro nomi indicano la forma delle toppe utilizzate nell'opera. Oggigiorno, oltre al metodo di cucitura di pezzi di stoffa, si utilizza anche l'applicazione patchwork.

Quadro patchwork in tessuto denim con tecnica "Pizza"

Molto interessanti sono i quadri realizzati in tessuto denim. Chiunque può facilmente creare prodotti insoliti con le proprie mani. La tecnica della "Pizza" è piuttosto semplice da eseguire ed è adatta anche ai principianti.

Per lavorare avrai bisogno di:

• un pezzo di stoffa 30×30 cm (cotone, lino, stuoia) come base;
• interfodera o ragnatela per abbinarla alla dimensione della base;
• organza o tulle in base alla misura della base;
• un'immagine con qualsiasi immagine (possono essere fiori, animali, bambini, a piacere);
• piccoli ritagli (pezze) di tessuto denim di diversi colori;
• piccoli ritagli di tessuto dai colori vivaci;
• spilli;
• forbici;
• macchina da cucire;
• cornice o passe-partout.

Ordine di lavoro:

1. Disporre l'interfodera sul tessuto di base e posizionare il disegno sopra.
2. Disporre i pezzi di tessuto denim in ordine casuale attorno all'immagine.
3. In alcuni punti, applicare delle toppe colorate sopra lo strato di denim.
4. Posizionare un pezzo di organza o di tulle sopra il quadro risultante.
5. Stirare con ferro caldo.
6. Fissare il lavoro con degli spilli.
7. Cucire il disegno a macchina in diagonale, da un angolo all'altro, con un passo di 1 cm.
8. Rifinire tutti i lati con le forbici.
9. Collocare il dipinto in una cornice o in un passepartout.

Il dipinto realizzato con gli scarti di denim è pronto.

Dipinto patchwork "Estate soleggiata"

Per lavorare avrai bisogno di:

• immagine di un paesaggio estivo (da Internet, da un libro o da una cartolina);
• carta bianca per abbozzare un dipinto;
• tessuto di cotone bianco per la base;
• interfodera (ragnatela);
• tessuti con elementi floreali e altri elementi vegetali luminosi;
• matita;
• forbici;
• ferro;
• cornice o passe-partout.

Ordine di lavoro:

1. Su un foglio di carta, disegna uno schizzo del dipinto che vuoi realizzare, utilizzando per chiarezza le immagini già pronte selezionate.
2. Ritagliate da pezzi di stoffa colorata dei frammenti verdi per le colline, l'erba e le chiome degli alberi, dei frammenti blu per il cielo e dei fiori per i prati fioriti.
3. Disporre i pezzi preparati su una base bianca: cielo, montagne, alberi, cespugli, fiori in una radura. Nella scelta del posto in cui collocare i frammenti bisogna tenere conto del gioco di colori, della scala degli oggetti distanti e della legge della prospettiva.
4. Fissare i pezzi con del nastro adesivo, posizionandolo sotto ogni pezzo e stirando.
5. Cucire il tutto alla base, cucendo ogni pezzo a macchina con un punto a zigzag.
6. Ritaglia i bordi del dipinto nella dimensione desiderata.
7. Collocare il dipinto in una cornice o in un passepartout.

Trapuntatura

Aggiungendo qualche passaggio al lavoro precedente, si otterrà un'immagine in stile quilt. Per fare ciò, basta aggiungere 2 strati sotto l'immagine decorativa frontale.

NO.strati	Composizione degli strati
1	Il dipinto decorativo risultante è realizzato in stile patchwork.
2	Imbottitura sintetica, ovatta o olofibra per aumentare il volume.
3	Fungerà da retro del dipinto.

Tutti e tre gli strati vengono uniti tra loro con spilli o imbastiture e poi cuciti a macchina lungo i contorni delle figure. Il risultato è un'immagine tridimensionale e molto espressiva.

versione giapponese

I dipinti su tessuto fai da te in stile giapponese sono molto diversi nelle tecniche di esecuzione. Il kinusaiga (patchwork senza ago) è diventato molto popolare in tutto il mondo. È simile al patchwork, ma i pezzi di tessuto non vengono cuciti insieme durante l'esecuzione.

Nell'antico Giappone tutto veniva trattato con cura e i vestiti vecchi non venivano buttati via. I kimono logori venivano fatti a pezzi e utilizzati per creare dipinti. In precedenza si utilizzava solo la seta. Oggigiorno nel "kinusaiga" vengono utilizzati tessuti e pelli diversi.

Per lavorare avrai bisogno di:

• foglio di schiuma;
• tappetino da lavoro;
• disegno o stencil selezionato;
• matita;
• taglierino;
• pezzi di stoffa;
• forbici;
• vetro (puoi usare una normale lima per unghie).

Ordine di lavoro:

1. Trasferisci il disegno o lo stencil su un foglio di gommapiuma.
2. Ritagliare tutti i dettagli dell'immagine sulla schiuma con un coltello, fino a una profondità non superiore a 5 mm.
3. Ritagliare i dettagli dell'immagine da pezzi di stoffa, tenendo conto delle tolleranze (fino a 5 mm).
4. Posiziona ogni pezzo in un punto specifico, usando l'immagine preparata come guida e infilando i margini rimanenti nelle fessure sulla superficie della schiuma (puoi pretrattare le fessure con della colla stick per un fissaggio più forte).
5. Se si praticano dei tagli lungo il perimetro del dipinto, è possibile ricavare una cornice di stoffa. Riceverai una cornice.

Sono molto popolari i dipinti su tessuto fai da te realizzati con questa tecnica. Possono essere di qualsiasi complessità e composti da qualsiasi numero di parti. Il volume e la bellezza dell'opera completata dipendono dalla densità e dalla consistenza del tessuto.

Alcuni suggerimenti e consigli per lavorare con la tecnica Kinusaiga:

• Per aggiungere più volume, aggiungere del riempitivo sotto i tessuti sottili. A questo scopo si possono utilizzare dischetti di cotone o imbottiture sintetiche.
• Al posto del polistirolo espanso, è possibile utilizzare come base per la verniciatura un isolante in penoplex o gommapiuma incollato su compensato o pannello.
• Il volume dovrebbe essere dato solo alle figure che si trovano in primo piano nel dipinto. In questo caso acquisirà un effetto 3D.
• Il disegno, i punti di taglio e le giunture dell'immagine possono essere decorati con cordini, nastri e altri elementi.
• Per sigillare le fessure sulla base si possono usare come collanti ingredienti naturali: albume d'uovo, pasta d'amido o gelatina sciolta in acqua.
• Per dare tridimensionalità all'immagine, è necessario utilizzare elementi aggiuntivi che vengono sovrapposti e fissati all'immagine finita: foglie e ramoscelli sulle piante, pieghe di nastri sugli abiti, boccioli sui fiori e altri (a seconda della trama).

Affinché un lavoro fatto a mano risulti armonioso all'interno della casa e non si distingua dall'insieme generale, è necessario selezionare correttamente i colori del tessuto utilizzato nel lavoro, scegliere la forma del dipinto e trovargli una collocazione degna.

Va detto che i dipinti su tessuto possono essere un regalo prezioso per amici e parenti, perché non sono solo interessanti e belli. Sono unici.

Gli oggetti di arredamento fatti in casa sono sempre un valido elemento decorativo per la vostra casa. I dipinti realizzati su tessuto utilizzando varie tecniche tradizionali e moderne risultano molto armoniosi. Ognuno può scegliere l'opzione più adatta a sé e iniziare a creare, accendendo la propria immaginazione e la propria voglia di creare.

Video sulla creazione di dipinti

Immagini di tessuto, ritagli di tessuto: