La pittura popolare è una forma di creatività, che vengono tramandate dai maestri alle generazioni successive e riflettono il patrimonio culturale e le tradizioni di una determinata area o gruppo etnico.
Hanno una lunga storia, legata allo sviluppo dell'artigianato e del commercio. Tutte le loro tipologie nell'antichità erano legate alla vita quotidiana delle persone, ai loro bisogni e alle loro usanze.
I dipinti popolari venivano utilizzati per decorare case, oggetti per la casa e abiti. I dipinti erano popolari tra tutti gli strati della popolazione, dai contadini ai nobili. Attualmente continuano a svilupparsi e ad adattarsi alle condizioni moderne. Utilizzato nell'interior design, nella moda e in altri settori.
Varietà in Russia
La storia della pittura artistica in Russia risale ai lontani secoli VII-VI, quando nei territori slavi apparvero i primi esempi di scultura popolare, ovvero prodotti in argilla e bronzo decorati con eleganti motivi.
Successivamente, lo sviluppo dell'arte nazionale nel corso dei secoli è stato indissolubilmente legato all'arte pittorica. Ha ricevuto uno sviluppo particolare grazie alla diversità dei materiali naturali, del patrimonio culturale e delle tradizioni.
Nel XXI secolo nel Paese si contano circa 20 tipi di pittura popolare grafica e più di 30 tipi di pittura pittorica. Le caratteristiche includono una varietà di tecniche, materiali e soggetti. Riflettono la ricchezza della cultura russa, la sua storia e la sua posizione geografica.
Dipinto di Boretskaya
Ha avuto origine nel XVIII secolo nella zona del villaggio di Borok (da cui il nome).
È caratterizzato dalle seguenti caratteristiche:
| Elementi | Breve descrizione |
| Schema dei colori | Vengono utilizzati colori brillanti e saturi, come:
|
| Ornamento | Include:
|
| Elementi | I principali sono:
Sono evidenziati in nero. Spesso vengono combinati tra loro, creando composizioni complesse e interessanti. |
| Motivi e trame | Spesso associato alla natura e alla vita contadina. |
| Simboli | Viene utilizzato l'Albero della Vita, che ha un significato. È raffigurato come un fiore molto grande con uno stelo dritto. |
Vologda
Si tratta di un artigianato popolare nato nella regione di Vologda nel 1976. È un tipo di pittura Khokhloma, ma con caratteristiche proprie. Si differenzia da quest'ultimo per l'uso dell'argento come sfondo e per la combinazione di colori: al posto del rosso vengono utilizzati il blu e il nero.
I motivi ricordano quelli vegetali tipici dei prodotti Khokhloma. La particolarità della pittura di Vologda è che viene realizzata su oggetti di legno, che vengono poi ricoperti da uno strato di vernice e cotti. Il risultato è una superficie bella e durevole che conserva la brillantezza e la saturazione dei colori.
Volkhovskaya
I dipinti popolari, tra i quali rientra anche la pittura di Volchov, sono spesso caratterizzati da colori vivaci e saturi, contorni netti ed elementi espressivi. Questa tendenza ha avuto origine nella regione di Volkhov, negli insediamenti sul lago Ladoga. È generalmente accettato che la sua formazione sia avvenuta nella prima metà del XIX secolo. Per dipingere.
Uno dei motivi principali è la rosa di Volchov. È un fiore stilizzato con petali arrotondati e un nucleo. Può essere realizzato in diversi colori e dimensioni. La tecnica pittorica Volkhov prevede un tratto sfumato, in cui un colore passa gradualmente all'altro. Ciò crea l'effetto di volume e profondità.
I tratti sfumati possono essere eseguiti in una direzione o in direzioni diverse.
I più famosi al momento sono due tipi di arcolai Volkhov, decorati con questa pittura:
- quelli dorati, che hanno uno sfondo dorato;
- uova dipinte con sfondo colorato.
Vjatka
Apparve sul territorio dell'attuale regione di Kirov (provincia di Vyatka).
Colori primari:
- rosso;
- giallo;
- arancia;
- verde;
- nero.
Il dipinto utilizza motivi vegetali come:
- fiori;
- foglie;
- frutti di bosco;
- rami.
Si possono vedere anche immagini di uccelli e animali. La pittura di Vyatka non veniva realizzata con i pennelli, ma con le zampe di lepre. Con il suo aiuto, hanno applicato dei tratti che hanno conferito al disegno una consistenza e un volume particolari.
Nella pittura di Vyatka vengono utilizzati vari simboli:
| Simbolo | Senso |
| Cerchio | simbolo del sole |
| Tratti arrotondati | raggi ed energia solare |
| Diversi cerchi | il movimento del sole nel cielo |
| Rombo | fertilità e prosperità |
| Leone e uccelli | difensori della casa |
| Uccelli | intermediari tra le persone e i poteri superiori |
Nella pittura di Vyatka viene spesso utilizzato il principio della simmetria e dell'equilibrio della composizione.
Gayutinskaya
Prende il nome dal villaggio di Gayutino, situato sulle rive del fiume Ustya, nella regione di Vologda. Viene eseguito su oggetti in legno utilizzando colori brillanti e saturi.
Caratteristiche della pittura Gayutin:
| Elementi | Breve descrizione |
| Sfondo | Erano realizzati su uno spesso sfondo color ciliegia, rosso-marrone oppure ocra. Ciò gli conferì una profondità e una ricchezza particolari. |
| Modello | Un piccolo motivo di perline a forma di rosette di fiori, formato da punti e petali. Creava un'impressione di leggerezza e ariosità. |
| Simbolo principale | L'albero del mondo, che simboleggia 3 tempi: il passato (semi e germogli), il presente (fiore e stelo) e il futuro (frutto). |
Gzhel
Comparve in Russia nel XVII secolo nel villaggio di Gzhel, situato nella regione di Mosca. La caratteristica principale è il colore blu brillante e puro, abbinato al bianco.
Ornamenti e motivi: motivi floreali, uccelli e paesaggi. Sulle ceramiche Gzhel si possono spesso vedere immagini di rose. Inoltre, le ceramiche Gzhel presentano spesso immagini di uccelli che simboleggiano la pace e l'amore. I dipinti raffigurano spesso scene tratte dalle fiabe russe.
Glubokovskaja
La pittura popolare, tra le cui tipologie rientra anche quella di Glubokovskaya, non viene sempre studiata. Il nome di questa direzione deriva dal villaggio di Glubokovo nella regione di Vologda (oggi distretto di Velsky della regione di Arkhangelsk).
I colori principali del dipinto sono:
- rosso;
- marrone;
- arancia;
- blu;
- ocra.
I disegni includono:
- gemme;
- fiori;
- foglie;
- rametti.
Possono essere realizzati in forma realistica o stilizzata. Sono posizionati separatamente o combinati in composizioni.
Gli elementi includono:
- gocce;
- riccioli;
- parentesi e altre figure.
I simboli dipinti possono essere realizzati su uno sfondo di colore arancione intenso e rosso-marrone. Sono posizionati verticalmente, orizzontalmente o diagonalmente.
Gorodetskaya
Ha avuto origine alla fine del XIX secolo nella città di Gorodets, nella regione di Nižnij Novgorod, situata sul fiume Volga. Il dipinto è caratterizzato dall'uso di colori vivaci e saturi. È stato realizzato con vernici vegetali ricavate da mirtilli rossi e mirtilli.
Le trame raffigurano scene di vita rurale, rituali e usanze contadine. Spesso viene raffigurata anche l'equitazione, caratteristica distintiva di questo stile pittorico.
Dipinto di Guslitskaya
Comparve alla fine del XVII secolo negli insediamenti dei Vecchi Credenti di Guslitsy, situati nel territorio delle odierne regioni di Mosca e Ryazan.
È caratterizzato dall'uso di colori brillanti e saturi, come:
- blu;
- blu;
- rosa;
- turchese.
Nella pittura di Guslitskaya si possono distinguere i seguenti elementi con abbondante doratura:
- motivi vegetali: fiori, foglie, viticci;
- motivi geometrici: cerchi, triangoli, quadrati;
- forme astratte: riccioli, spirali, onde.
Sono comuni le immagini di uccelli. Spesso vengono utilizzati anche motivi religiosi legati alla fede dei vecchi credenti, poiché in origine questo dipinto veniva utilizzato per decorare i libri della chiesa.
Zhostovo
Fu fondata all'inizio del XIX secolo nel villaggio di Zhostovo, situato nella regione di Mosca. Le caratteristiche includono colori vivaci e contrastanti, motivi ricchi e spazi pieni. Utilizzato su vassoi di metallo.
I colori principali su sfondo nero utilizzati nella pittura:
- rosso;
- giallo;
- verde;
- blu.
I bouquet luminosi sono complessi e dettagliati, il che conferisce al dipinto espressività e originalità. Gli elementi, i motivi e i soggetti della pittura di Zhostovo sono spesso associati alla natura. I motivi più frequentemente utilizzati sono i fiori selvatici e da giardino.
Kostroma
Ha avuto origine nella regione di Kostroma. La pittura di Kostroma è caratterizzata da colori vivaci e saturi, linee chiare e motivi laconici. I colori possono essere qualsiasi, ma si abbinano sempre bene.
Il dipinto comprende vari elementi come ramoscelli e fiori. Possono essere combinati in semplici motivi per creare uno stile unico. Talvolta sono realizzati in forma stilizzata e arricchiti da elementi geometrici.
Lipeck
La pittura popolare, i cui stili a volte ricordano quelli di Khokhloma, comprende la corrente di Lipetsk. Comparve nella regione di Lipetsk alla fine del XVIII secolo.
Le caratteristiche includono:
- colori vivaci;
- forme semplici e laconiche;
- motivi vegetali.
Nella pittura di Lipetsk predominano i colori smeraldo, viola e azzurro. Gli ornamenti e gli elementi comprendono sia composizioni floreali che motivi geometrici.
Mstera
Si è sviluppato sul territorio della regione di Mstera. Solitamente datato al XIV secolo. Le trame includono fiabe e motivi popolari. Ogni ornamento ha il suo significato simbolico.
La tecnica pittorica Mstera presenta caratteristiche proprie, tra cui l'applicazione di più strati di vernice e l'impiego di strumenti speciali per creare motivi in rilievo.
Obvinskaya
Nacque sul fiume Obva nel XIX secolo. Si distingue per i colori vivaci, i motivi complessi e i motivi legati alla natura. Gli elementi formano composizioni complesse che possono includere immagini di piante.
La base è la rosa Obvinskaya, un fiore con 8 petali.
La gamma cromatica comprende colori brillanti e saturi:
- verde;
- blu;
- blu brillante;
- rosso;
- arancia;
- bianco;
- quasi nero.
Onega
Ha avuto origine nel XIX secolo nei villaggi situati sulle rive del lago Onega. Questo tipo di pittura è caratterizzato dalla mancanza di simmetria.
Tradizionalmente si utilizzano i colori bianco e rosso. Lo sfondo è sia chiaro che scuro. Spesso si ritrovano motivi naturalistici come fiori e mele.
Palashchelskaya (Mezenskaya)
Apparso nel villaggio di Palashcha, nel distretto di Mezensky, nella regione di Arkhangelsk. Divenne popolare nel XIX secolo. Nelle loro opere gli artisti utilizzano prevalentemente tonalità sature come il rosso e il nero.
Gli elementi della trama del dipinto di Palashchel sono strettamente connessi con la natura e il simbolismo. Si possono trovare anche motivi animali con immagini di cavalli e cervi.
Palekh
Ha avuto origine nel 1920 nel villaggio di Palekh, situato nella regione di Ivanovo. Gli artisti creano immagini incredibilmente dettagliate e vivaci su sfondo nero utilizzando coloranti minerali e vegetali a base di tuorli d'uovo.
I colori usati più frequentemente includono:
- oro;
- rosso;
- giallo;
- verde.
Le linee dorate vengono utilizzate per incorniciare l'immagine e conferirle un aspetto nobile. Le immagini sono completate da elementi decorativi.
I più popolari sono i personaggi delle fiabe e delle leggende come:
- Ivan Tsarevich;
- Uccello di fuoco;
- Vasilisa la Saggia;
- Baba Yaga.
Gli artisti Palekh raffigurano anche eventi storici, rituali popolari e scene quotidiane.
Permogorskaja
Si formò nel XVIII secolo nella regione di Arkhangelsk, nella zona del fiume Dvina settentrionale. Le caratteristiche includono l'uso di colori brillanti e saturi su uno sfondo chiaro, come rosso, giallo, verde, per creare contrasto e mettere in risalto i dettagli importanti.
Gli ornamenti e gli elementi possono essere di origine vegetale. Le immagini caratteristiche includono fiori, bacche e foglie. Tra i motivi e le trame principali si può evidenziare l'immagine degli uccelli Sirin. Dipingono scene di vita contadina. Questi motivi e soggetti vengono combinati in composizioni complesse.
Pietroburgo
Tra i dipinti popolari, la cui tipologia non è destinata a riscuotere popolarità al di fuori del territorio, rientra la tendenza di San Pietroburgo. Ha avuto origine a San Pietroburgo alla fine del XIX secolo.
Caratteristiche della pittura di San Pietroburgo:
- colori brillanti e saturi;
- utilizzo di tonalità oro e argento;
- la presenza di contorni chiari e distinti;
- l'uso di una varietà di motivi.
La gamma di colori comprende il verde e il giallo. Per creare un effetto di lusso e ricchezza si utilizzano i toni dell'oro e dell'argento. I motivi vegetali (narcisi, peonie, margherite) simboleggiano la vita e la natura.
I motivi geometrici rappresentano ordine e armonia. Le immagini di uccelli, animali e persone indicano un legame con il mondo circostante. I soggetti spesso includono paesaggi urbani, eventi storici e temi mitologici.
Pizhemskaya
Sono apparsi nella regione di Arkhangelsk, sul fiume Pizhma. Le sue radici risalgono ai Vecchi Credenti del XVII secolo. È caratterizzato da una rigorosa struttura geometrica dell'ornamento, dalla qualità grafica e dall'accentuata decoratività. La gamma di colori comprende rosso, verde, giallo.
Gli ornamenti sono realizzati in nero e lo sfondo può essere di diverse tonalità.
Gli elementi principali sono:
- diamanti;
- zigzag;
- cerchi;
- spirali;
- rosette e altre forme geometriche.
Polchov-Maidanskaja
Le origini del dipinto sono state scoperte nel villaggio di Polkhov-Maidan, nella regione di Nizhny Novgorod. La storia risale a più di 100 anni fa. La caratteristica distintiva sono gli ornamenti originali. Vengono utilizzate principalmente le tonalità del rosso e del nero. In origine la pittura Polkhov-Maidan veniva realizzata su oggetti domestici e case in legno, utilizzando una stufa a legna.
Gli ornamenti sono spesso rappresentati sotto forma di elementi vegetali, come i fiori:
- rosa;
- papavero;
- camomilla;
- tulipano;
- rosa canina.
L'aspetto di questo dipinto è associato alla leggenda di Alena Arzamasskaya. Fu una delle partecipanti attive alla guerra contadina del 1670-1671 guidata da Stepan Razin. Era una suora del distaccamento amazzonico Trans-Volga, formato principalmente da fuggitivi e servi delle terre di Nižnij Novgorod.
Il destino di Alyona fu tragico: la suora ribelle fu catturata dalle truppe governative. Dopo l'interrogatorio, venne sospettata di stregoneria e condannata a una crudele esecuzione: il rogo. Sul luogo dell'esecuzione di Alena cresceva un cespuglio di rosa canina, che rimase intatto per molto tempo. Gli abitanti del posto consideravano questo luogo sacro.
Prikamskaya
Ha avuto origine nella regione di Perm nel XVIII secolo.
È caratterizzato dall'uso di colori brillanti e saturi, come:
- rosso;
- blu;
- verde;
- giallo;
- arancia;
- marrone.
Gli ornamenti e gli elementi pittorici sullo sfondo arancione brillante sono complessi e vari.
In essi puoi vedere le immagini:
- frutti di bosco;
- fiori;
- uccelli;
- animali;
- figure geometriche;
- linee.
Puchuzhskaya
Tra i dipinti popolari, i cui generi prendono quasi sempre il nome dalla località, rientra anche la pittura Puchuzhskaya. È comparso negli insediamenti di Puchezh, situati nella regione di Arkhangelsk, alla fine del XIX secolo.
I colori principali presenti nel dipinto sono:
- rosso;
- nero;
- verde brillante;
- bianco.
I modelli più comuni includono:
- figure geometriche;
- motivi floreali;
- foglie;
- rami;
- motivi sotto forma di varie linee e cerchi.
I motivi principali sono legati a:
- natura;
- paesaggi;
- animali;
- fiori.
Pittura Rakul
Fu fondato nel XIX secolo nel villaggio di Ulyanovskaya, distretto di Krasnoborsky, regione di Arkhangelsk. Inizialmente veniva utilizzato per i libri liturgici dei vecchi credenti.
La gamma di colori comprende:
- nero;
- ocra dorata;
- verde;
- marrone-rosso.
Si utilizzano ornamenti costituiti da figure geometriche come:
- diamanti;
- triangoli;
- quadrati;
- cerchi.
Queste figure possono essere combinate in composizioni complesse, creando uno schema unico.
Smalto di Rostov
Comparve a Rostov la Grande, nella regione di Jaroslavl, nel XVIII secolo. Si tratta di pittura su smalto realizzata con colori a smalto caldi e freddi su una base metallica. La base metallica viene rivestita di smalto e viene applicato un disegno, dopodiché il tutto viene conservato in forno a una certa temperatura.
Solitamente vengono utilizzate lastre di rame che, dopo la cottura, assumono il caratteristico colore bianco neve.
Presentato tramite immagini:
- paesaggi;
- strutture architettoniche;
- argomenti religiosi.
- scene quotidiane;
- miniature storiche.
Tradizionalmente, gli artigiani rifiniscono il lavoro finito con una foderatura in oro, che enfatizza la bellezza della combinazione di colori. Tutti gli elementi sono realizzati con particolare attenzione ai dettagli e con una lavorazione di pregio.
Spesso nelle opere si possono vedere:
- ornamenti vegetali;
- uccelli;
- animali;
- persone in costumi nazionali.
Semikarakorskaya
Nel 1972, nella città di Semikarakorsk, nella regione di Rostov, si decise di realizzare prodotti in maiolica bianca con verniciatura. Le sue caratteristiche includono forme originali e pittura sotto smalto dipinta a mano.
Esistono diversi stili principali:
- Dipinto di paesaggio con motivi del Don — è una direzione che riflette la bellezza della natura della regione di Rostov, in particolare del Don. I prodotti in ceramica raffigurano fiumi, città, campi e altri oggetti naturali.
- Pittura decorativa a pennello rappresenta composizioni floreali stilizzate con enfasi sul fiore centrale. Il dipinto è realizzato in uno stile tradizionale o semplificato (dimensioni ridotte della composizione).
- Piccola chirurgia plastica - piccole figure decorate con smalto e pittura al sale. Spesso tali oggetti raffigurano scene di vita quotidiana). Vengono utilizzati i colori blu e azzurro.
- Pittura al sale utilizzato per creare composizioni e paesaggi complessi. Durante la cottura si ottiene un effetto cromatico inaspettato e i contorni acquisiscono una morbidezza particolare.
Tagilskaya
Pittura popolare di vassoi di metallo, nata a Nizhny Tagil nel 1746. Per realizzare questo tipo di disegno artistico vengono utilizzate speciali vernici minerali.
Gli ornamenti e gli elementi includono:
- motivi floreali;
- uccelli;
- animali;
- scene di vita cittadina.
- frutti di bosco;
- fiori,
- foglie e altri elementi della natura.
Soggetti: dalle scene quotidiane ai personaggi fiabeschi e mitologici. Sono spesso collegati alla vita e alla quotidianità degli operai e dei contadini degli Urali.
Ural-Siberiano
Si tratta di un tipo di pittura a pennello libero che ha avuto origine nei secoli XVII-XVIII tra i vecchi credenti degli Urali e della Siberia. Viene utilizzata una tecnica speciale: ogni tratto viene applicato due volte. Per prima cosa si traccia un contorno approssimativo con un pennello largo, poi si tracciano le linee di chiarimento con un pennello piccolo e applicando una leggera pressione.
Il dipinto è caratterizzato dall'assenza di contorni netti. Anche quando si lavora con uno schema o una composizione specifici, il maestro può aggiungere nuovi elementi inaspettati. L'opera utilizza colori vivaci per creare un'atmosfera festosa. I maestri dipingono subito con colori a olio su un foglio pulito.
Tra i motivi pittorici predominano gli ornamenti vegetali:
- frutti di bosco;
- foglie;
- rami;
- fiori;
- erbe aromatiche.
I maestri spesso raffigurano:
- figure di persone;
- scene di genere tratte dalla vita contadina;
- scene di guerra;
- festività festive.
Fedoskinskaya
Questo tipo di miniatura su lacca apparve nel 1795 nel villaggio di Fedoskino, nella regione di Mosca. Nella sua creazione vengono utilizzati soggetti classici, paesaggi e nature morte.
La pittura è realizzata con colori ad olio in 3-4 strati:
- pittura di fondo;
- registrazione;
- velatura (applicazione di vernici traslucide per intensificare il colore).
Inoltre, i prodotti sono spesso decorati con foglia d'oro o foglia d'oro.
Per creare la base, utilizzano la cartapesta: fogli di cartone pressati in più strati, trattati con primer e una speciale composizione di fuliggine e olio di lino.
Khokhloma
Ha avuto origine nel XVII secolo nella regione di Nizhny Novgorod (città di Semyonov). Il khokhloma è un'arte luminosa e colorata che consiste nel dipingere mobili e stoviglie in legno.
Colori primari:
- rosso;
- giallo;
- arancia;
- verde;
- oro;
- blu.
Gli ornamenti e i disegni possono essere semplici e lineari, oppure molto complessi. Il motivo principale è un motivo vegetale, basato su un ramo rampicante con grappoli di bacche, come lamponi, fragole o sorbo. Vengono utilizzate anche immagini di uccelli, pesci e creature fantastiche.
Il colore oro non viene utilizzato solo per il design del quadro, ma anche come tonalità di sfondo. Per fare ciò, la superficie viene prima rivestita di stagno (stagnatura), sulla quale poi viene applicato un disegno. Successivamente, l'oggetto viene verniciato e indurito in forno, ottenendo una tonalità oro-miele.
La donna dorata di Sheksninskaya
È diffuso nella regione di Vologda, in particolare nel distretto di Sheksninsky. Tradizionalmente utilizzato per decorare utensili da cucina e filatoi. La base del motivo è un colore giallo dorato, ottenuto utilizzando uno strato metallico molto sottile. Lo sfondo può essere blu, verde o rosso.
Motivi e modelli principali:
- Albero della vita;
- elementi architettonici;
- uccelli;
- figure geometriche;
- composizioni floreali.
Uno dei principi di questo stile è quello di evitare linee rette e di creare l'effetto di un pennello che si muove lungo un contorno tracciato con noncuranza. Il dipinto è completato da un'incisione originale dello sfondo, che rende l'ornamento ancora più voluminoso ed espressivo.
La pittura popolare fa parte del patrimonio culturale russo. Riflettono la storia, le tradizioni e i valori del popolo. Le loro varietà continuano a svilupparsi ai nostri giorni, preservandone l'unicità e la bellezza.
Video sulla pittura popolare
Stili della pittura popolare russa: