Disegno ad acquerello per principianti. Masterclass, lezioni

L'acquerello è il tipo di pittura più diffuso. Molto tempo fa, questo metodo veniva utilizzato per disegnare facilmente modelli e creare schizzi. L'acquerello era considerato il colore più pratico: facile da mescolare e da applicare su qualsiasi superficie.

I dipinti potevano contenere linee approssimative e rappresentazioni sfocate e, nel XIX secolo, gli artisti iniziarono a usare gli acquerelli come base (dipingevano ciò che vedevano per strada), che poi completavano in laboratorio con oli e inchiostri. Così è nato lo sketching - trasformare gli schizzi in dipinti a tutti gli effetti, - accessibili allo studio sia dai principianti che dai professionisti.

Che cosa è lo schizzo?

A prima vista, potrebbe sembrare che questo metodo di disegno sia rozzo, simile al disegno di un bambino, che non ha confini, bellezza o completezza.

Lo schizzo è un metodo per disegnare rapidamente oggetti e oggetti di osservazione che potrebbero richiedere ulteriori perfezionamenti. Sono necessari per delineare i contorni dello schizzo, "per non dimenticare" cosa scrivere dopo.

Quando si inizia a dipingere con gli acquerelli, si tende a essere ossessionati dal mescolare i colori per ottenere i colori perfetti. Allo stesso tempo, voglio fare tutto velocemente, perché è uno schizzo. L'acquerello richiede pennellate ponderate. Dovrebbero apparire acquosi sul foglio.

Quanto è bagnata la carta, quanta acqua c'è nel pennello, quanta nuova materia pittorica deve interagire con quella già stesa sulla superficie di lavoro: se tutte queste condizioni non vengono soddisfatte, il dipinto ad acquerello apparirà ridicolo e umido, che è ciò che significa un nuovo tipo di tecnica pittorica: lo schizzo.

Perché e chi ha bisogno della tecnica del disegno rapido

Se prima lo schizzo veniva definito un disegno virtuoso, oggi si parla di immagini di persone, tendenze della moda, città, oggetti d'arredamento. Sono incluse anche le immagini delle automobili.

I criteri principali sono la velocità di schizzo, la stilizzazione e la sicurezza nell'esecuzione.

Lo schizzo comporta diverse caratteristiche:

• Per poter trasmettere il tuo pensiero al tuo interlocutore, devi esprimerlo rapidamente su un pezzo di carta. Ciò avviene nella progettazione di interni o di esterni.
• Descrivi in ​​dettaglio (sotto forma di schizzi) l'immagine della futura sfilata: quali modelli saranno rilevanti per la stagione o per l'anno prossimo.
• Schizzi che riflettono l'essenza dell'idea dell'autore. Ciò include illustrazioni di creazioni fatte a mano e accuratezza fotografica.

Lo schizzo è spesso associato all'uso di pennarelli quali Copic, Stylefile marker, ZIG e TOUCH. In realtà la tavolozza delle tonalità è più diversificata, ma inizialmente è importante la classica presentazione manuale dell'immagine in 2-3 colori.

A questo scopo si può ricorrere a:

• mascara;
• acquerello;
• matite acquerellabili;
• carbone;
• inchiostro normale e colorato;
• pastello.

Nel mondo tecnologico moderno, anche i disegni grafici vengono utilizzati "in fretta". Ciò è necessario per designer, artisti e web designer impegnati nel campo della creazione di tendenze della moda e dello stile di progetti Internet.

Generi di schizzi ad acquerello

Gli schizzi ad acquerello per principianti rappresentano un limite nel disegno che per un principiante è difficile oltrepassare.

Gli artisti esperti trattano questo tipo di direzione artistica come una nicchia creativa, che comprende anche diversi generi:

• Dessert (schizzi di cibo) – questa è una tipica immagine di piatti per la creazione di layout di futuri menu o spazi vuoti per scene fotografiche.
• Schizzi di viaggio – schizzi di città e strade. Questo genere è noto fin dai tempi di Bhagvanji Sonagra. I dipinti mostrano chiaramente i piani di viaggio, i mezzi di trasporto e i profili delle persone.
• Genere botanico dedicato all'abilità di raffigurare la natura su un foglio di carta a righe: il più delle volte, viene utilizzata la marcatura prospettica da un oggetto distante a uno vicino in primo piano. Su questo tipo di carta è più facile disegnare oggetti vicini e lontani.

• Schizzo del soggetto sono considerate opere di design quando è necessario rappresentare singoli oggetti d'arte. Ad esempio, il genere è adatto per presentare uno schema per la creazione di poster o striscioni. Il documento è visivamente suddiviso in più parti, in cui vengono illustrate idee indipendenti.
• Disegno di moda - rappresentazione schematica degli abiti. In passato, come oggi, tali schizzi venivano realizzati da artigiani, sarte e stilisti per motivi di chiarezza o per ottenere l'approvazione degli schizzi stessi.
• Schizzi industriali comporta la creazione di anteprime degli oggetti. Ad esempio, è necessario creare un modello per il futuro design di uno smartphone. L'ingegnere progettista disegna uno schizzo e apporta modifiche.
• Schizzi d'interni è interamente dedicato alla progettazione di ambienti e locali commerciali.
• Illustrazione floreale può rappresentare un “ritratto” del futuro design dell’esterno, del paesaggio. Questo genere è adatto per creare spazi vuoti quando si sviluppano decorazioni per sale per banchetti. Sul foglio vanno posizionati tutti gli elementi decorativi che poi verranno collocati nell'interno vero e proprio.

Si possono anche evidenziare tali aree come illustrazioni urbane. Si differenziano dall'arte di viaggio perché mostrano progetti più dettagliati delle case anziché intere strade. Di recente è diventato popolare dipingere ritratti di persone in questo genere.

Tecniche di schizzo

Esistono diverse tecniche che ti aiutano a creare schizzi semplici e complessi. Per il set di base è sufficiente utilizzare linee e punti, forme geometriche e tratti.

Per complicare le composizioni si utilizzano le seguenti tecniche:

• Ogni dipinto deve essere realizzato in prospettiva. Ciò vale non solo per gli interni, ma anche per gli schizzi degli abiti. È molto più difficile immaginare l'abito di una modella in movimento.
• La forma di un oggetto è determinata dall'illuminazione e dalle ombre. Se si esprime il soggetto schizzando senza ombre, il disegno somiglierà al disegno di un bambino, dove ci sono solo cerchi, quadrati e macchie di acquerello. Con la presenza di ombre acquista volume.
• La completezza del quadro sarà ottenuta attraverso l'ombreggiatura. Ai bambini piace riempire gli spazi vuoti, mentre agli adulti piace aggiungere brevi linee di larghezza variabile. Quelle piccole indicheranno gli angoli interni, mentre quelle larghe indicheranno le travi di sostegno o gli oggetti convessi.

Per selezionare le tecniche “giuste” per ogni genere, è necessario distinguere le caratteristiche del disegno. Anche i disegni più semplici a volte mancano di qualcosa che renda il quadro completo. Questa è la conclusione a cui è giunto l'artista Lin Ching Che. Introdusse il concetto della tecnica pittorica “bagnato su bagnato” (acquerello in inglese).

L'idea è quella di applicare la pittura ad acquerello su un foglio di carta preinumidito. Di conseguenza, i dipinti acquisiscono un aspetto ideale per creare paesaggi piovosi. Questa tecnica è rilevante quando si creano schizzi di città.

Come imparare a disegnare con gli acquerelli

Nella pittura accademica, uno schizzo è un disegno di un dipinto futuro. Al giorno d'oggi questa tecnica può essere utilizzata sia per lavori preparatori, sia per raffigurare rapidamente oggetti.

Per imparare a disegnare senza addentrarsi nel processo di studio della pittura, è sufficiente conoscere le regole di base:

schizzo di piano	Per prima cosa devi immaginare che tipo di oggetto vuoi raffigurare. Supponiamo che sia un oggetto di forma regolare. Le grandi città sono più facili da disegnare di "una natura morta con ombre e mezze ombre in una prospettiva angolare".
Genere	È fondamentale scegliere un genere: ritrattistica e pittura sono considerate troppo difficili per gli artisti principianti. È meglio dare la preferenza alla grafica interna nelle immagini 2D (vista dall'alto o laterale).
Prospettiva	Gli interior designer o gli stilisti sanno già immaginare come appare un oggetto in movimento. Sarà molto più facile adattare oggetti d'arredo, mobili ed elementi decorativi all'interno del disegno. Bisogna immaginare che l'osservatore veda tutti e 4 i punti cardinali e rappresentarli nel disegno come linee che si allontanano verso il centro del foglio. Otterrai qualcosa a forma di tunnel.
Pennarelli o acquerelli	I marcatori vengono utilizzati nei generi in cui è necessario comunicare chiarezza nei confini. Ad esempio nell'interior design. Se parliamo di acquerelli, sono ideali per creare illustrazioni tridimensionali: città, strade, folle di persone. La vernice ha un'ampia coprenza, il che significa che con 1 o 2 pennellate è possibile rappresentare numerose strade, auto e persone.
Ictus	Il tratteggio nello schizzo sostituisce le ombre e le penombre nella pittura. Quanto più spesso è il tratto, tanto più si vorranno disegnare linee sottili accanto ad esso. Sul foglio appare come una zona scura e una leggermente illuminata (linee spesse e sottili).

Suggerimenti per principianti

I principianti possono imparare a realizzare schizzi ad acquerello meglio a partire dalle fasi preparatorie. Per prima cosa, bisogna disegnare per 15-20 minuti al giorno per abituarsi alla tecnica.

Questa abilità aiuta a migliorare la qualità degli schizzi in poco tempo. Puoi anche imparare a disegnare da solo acquistando un album da disegno, che contiene disegni di base per sviluppare le tue capacità.

Strumenti e materiali

Gli schizzi ad acquerello non vengono realizzati solo con colori e matite. È possibile utilizzare pennarelli, pennarelli e altri strumenti da disegno.

Il set base comprende:

• pennelli di diverse dimensioni;
• vasi per acquerelli;
• matite di ardesia;
• gomma per cancellare;
• un piccolo contenitore per l'acqua;
• asciugamani;
• blocco di carta spessa per acquerelli.

Le matite semplici possono essere sostituite con gli analoghi Copic. È meglio escludere carboncino e pastello, poiché vengono utilizzati per disegnare texture e questo processo non è sempre necessario nello schizzo.

Per creare un design d'interni specifico, dovresti scegliere schemi di colori standard per le vernici:

• colore marrone "Rovere Naturale, Touch, BR 91";
• colore grigio neutro "Stylefile NG No.2";
• grigio scuro "Chartpak No. 8";
• menta con un pizzico di blu "Mint Blue, Touch, B143".

Per fare degli schizzi puoi usare un pennarello o un liner. Per creare accenti e luci è adatta una penna gel bianca. Il foglio di carta deve essere di formato A6 (10*15 cm). Su fogli di piccole dimensioni, disegnare piccoli dettagli non sarà difficile. Su un'area più ampia, l'accento deve essere messo in risalto in modo più piccolo e chiaro.

Dopo aver creato lo spazio vuoto, è necessario disegnare i dettagli:

1. Dovresti mettere in risalto i punti in cui ci sono le zone distanti più "smorzate" con un pennarello nero. Di norma, questo è lo sfondo: è appena visibile attraverso il velo di colori.
2. Ora bisogna aggiungere qualche accento al disegno. Puoi farlo utilizzando un pennarello colorato. Per ombreggiare lo sfondo, che si trova nella prospettiva ravvicinata del disegno (più vicina degli oggetti neri), si possono usare colori pastello.
3. La “lattiginosità” delle nuvole va realizzata con pennellate dal centro del foglio verso il bordo superiore, riducendo gradualmente la pressione sul pennarello. Ciò crea asimmetria verticale e penombra. Con gli acquerelli è più facile ottenere questo risultato: il colore finisce alla fine del tratto, lasciando un colore meno vivace.
4. La penultima fase è il disegno della grafica. Se per le luci si utilizza il colore bianco, è necessario catturare l'istante in cui il sole illumina determinate aree dei grattacieli.

Per dettagliare gli oggetti è necessario utilizzare le punte larghe del pennarello (il suo bordo). Si tratta delle parti convesse più visibili degli edifici e dei loro contorni. Dopodiché, quando si disegna, bisogna prestare attenzione ai colori scuri. Con questa tecnica, vengono sovrapposti all'ombreggiatura, creando effetti volumetrici.

Il pennarello nero applicato su vernice brillante traspare sempre. In questo caso, si può usare il bianco e nero per evidenziare le aree dipinte e rinfrescare il disegno.

Gli schizzi ad acquerello possono essere realizzati utilizzando tecniche diverse a seconda del genere e del disegno scelto. In alcuni settori (paesaggio, natura morta) è impossibile fare a meno dei colori. In questa sezione del disegno "bagnato" ci sono diverse caratteristiche che gli artisti principianti devono conoscere: si tratta di tecniche con cui è possibile creare un'ampia varietà di interpretazioni dei disegni.

Tecnica di smaltatura

Se durante il processo di disegno si vogliono ottenere effetti iridescenti profondi, si ricorre alla tecnica della smaltatura o glassatura. La smaltatura consiste nell'applicare un colore sopra un altro. Ciò consente di ottenere ricche tonalità del colore di base.

La tecnica viene eseguita in 3 varianti:

• Bagnato su bagnato – l’acquerello viene applicato sul colore di base, che non ha ancora avuto il tempo di asciugarsi. Il risultato è una nuova tonalità di base grazie alla texture traslucida dello strato superiore.

• Secco su secco – utilizzando pennelli asciutti, applicare pennellate in modo che il colore di base sia quasi completamente coperto dal nuovo colore. Questa tecnica è utilizzata nel design industriale, dove lo strato sottile superiore modifica la tavolozza di quello precedente.
• Bagnato su asciutto – una complessa tecnica di smaltatura in cui lo strato superiore crea un'illusione ottica di miscelazione dei colori. Infatti, si sovrappongono tra loro, sovrapponendo parzialmente i pigmenti senza mescolarli completamente.

La tecnica viene utilizzata anche per applicare più strati su una base opaca nella versione asciutta. Quando si lavora con gli acquerelli, non è necessaria la pittura di base (per l'olio). La stessa regola vale per gli acrilici.

Importante! Questa tecnica non è applicabile ovunque: fa risaltare la luminosità dei colori, facendoli risaltare. È difficile rimuovere l'eccessiva lucentezza, così come creare profondità opaca. Ad esempio, quando si dipinge il cielo, non è necessario applicare velature.

Tecnica dell'acquerello inglese

Le tecniche dell'acquerello si dividono in diversi sottotipi convenzionali, raggruppati secondo criteri:

• Effetti speciali: questo gruppo comprende l'uso di sale, carta stropicciata, pellicola trasparente, foglie di tè e tecniche di schizzi.
• Per quanto riguarda la tavolozza dei colori, vengono utilizzate le seguenti tendenze: “monocromatico (grisaglia) acquerello”, “dicromo” e multicolore.
• In base alla purezza dell'esecuzione tecnica, si distinguono le seguenti direzioni: "tecnica pura", mista, con l'uso di calce, matite, pastelli, inchiostro e altre combinazioni.
• Secondo i metodi di pittura, ci sono riserve (4 tecniche), pennellate, lavaggi, riempimenti, stiramenti ed estrazione del colore.
• A seconda del grado di umidità del pennello, la pittura si divide in asciutta (strizzata), bagnata e semi-asciutta.
• Esistono due tecniche basate sul numero di strati di vernice applicati: multistrato (velatura) e monostrato.
• A seconda del grado di umidità della carta si distingue una tecnica combinata: disegno su carta inumidita in modo frammentario, "su asciutto" e "su bagnato".

La tecnica pittorica inglese si riferisce al tipo di applicazione delle pennellate "su bagnato".

Nel processo appare così:

1. Il foglio deve essere preventivamente inumidito con acqua utilizzando un pennello.
2. Una volta che la carta avrà smesso di "lucidare", potrete iniziare a lavorare. La tela rimane umida.
3. La vernice deve essere applicata utilizzando la tecnica bagnato su bagnato.

Il risultato è una corrispondenza ideale tra il grado di umidità del pennello e quello del foglio imbevuto d'acqua.

Prenotazione

Un vero acquerellista ha un senso di purezza quando dipinge. Anche lo schizzo prevede l'uso di questa tecnica. L'idea è di mantenere bianche le parti bianche del foglio e di applicare il pigmento con un pennello.

Non è possibile utilizzare la pittura bianca e gli artisti spesso ricorrono a diverse tecniche per mantenere i confini del bianco:

• Passeggiata – una versione complessa, ma “pulita” dell’implementazione della prenotazione. È possibile utilizzare tecniche bagnato su bagnato, ma con qualche riserva nel punto in cui la vernice potrebbe diffondersi.
• Azione meccanica sul bordo essiccato della vernice – il metodo consiste nel graffiare il foglio con un oggetto appuntito per rivelare il supporto bianco.
• Prenotazione mascheramento – utilizzo di prodotti in qualsiasi fase di realizzazione del dipinto per la successiva sbiancatura (rimozione). Schizzi, accenti puntiformi e riflessi di altri colori potrebbero depositarsi sulle aree coperte dalla soluzione. Tutto questo viene rimosso con un solvente e il bordo di contrasto con il foglio bianco viene mantenuto perfettamente.

Con la tecnica della riserva è possibile creare complessi dipinti tecnici partendo da uno schizzo e utilizzare vari metodi di scrittura.

Tecnica di lavorazione su foglio bagnato con successiva finitura su foglio asciutto

Questa tecnica comprende 2 metodi classici: “bagnato” e “asciutto”. Il punto è che la direzione scelta è "secca" in base al grado di umidità nel pennello e "bagnata" in base all'umidità nella foglia.

La tecnica dell'acquerello misto o combinato nello schizzo prevede l'uso di due tecniche contemporaneamente:

• Lo sfondo o i singoli frammenti devono essere inumiditi con acqua. Anche il primo strato viene applicato su una superficie umida.
• Dopo che la carta e il primo strato di vernice si sono asciugati, bisogna disegnare gli elementi principali del primo piano: la vernice viene applicata in più strati.

Il risultato sono linee sfocate mescolate a colori contrastanti. A questo punto avviene la diffusione, ovvero il foglio si espande nei punti in cui è inumidito e la vernice penetra al suo interno. Si può osservare come le “piume d’uccello” si formino nelle fibre delle foglie che non sono completamente bagnate dall’acqua.

Alla Prima

La tecnica viene eseguita a ritmo rapido: la vernice viene applicata in un unico strato su un foglio umido (bagnato).

In una sola seduta si possono ottenere effetti molto belli di striature, iridescenze e colori fluidi. "La Prima" significa che l'artista dipinge il foglio "per la prima volta" e poi lo asciuga immediatamente.

Gli schizzi ad acquerello per principianti con la tecnica "A la Prima" consentono di mantenere un disegno fresco senza dover sottolineare i dettagli. Questo metodo di disegno è particolarmente adatto per gli schizzi.

Tecnica secca della scuola italiana

Per realizzare uno schizzo usando questa tecnica, bisogna prima applicare la vernice in 1 o 2 strati su un foglio di carta asciutto, quindi attendere che si asciughi:

• L'acquerello monostrato "su asciutto" prevede l'applicazione della pittura in un unico strato. I tocchi devono essere precisi e con uno spesso strato di vernice. Se la resa cromatica è scarsa, è possibile aggiungere un'ulteriore tonalità allo strato bagnato.

• La tecnica dell'acquerello multistrato "secco su asciutto" prevede l'utilizzo di 2 tonalità diverse, applicate mentre la pittura del primo strato è ancora bagnata. A differenza della tecnica precedente, questa direzione crea accenti luminosi che si sovrappongono al 1° strato.

Per evitare striature e colori “sporchi”, è meglio dipingere con una gamma di colori vivaci. Questo metodo non è adatto per i paesaggi (sfondo scuro).

Lavaggio

Questa tecnica consente di creare rapidamente diversi strati monocromatici. Per fare questo, l'artista prende 1 parte di colore e la diluisce in 6-8 parti di acqua. Il risultato è un liquido traslucido con pigmento aggiunto. Puoi utilizzarlo per impostare lo sfondo e applicare diversi livelli aggiuntivi.

Il lavaggio consiste nell'applicare più strati dello stesso colore (blu, azzurro). Il metodo è adatto ai progettisti architettonici che hanno bisogno di ottenere uno sfondo ideale (trasparente) che servirà da base per il disegno.

Uso del sale

Gli schizzi ad acquerello per principianti saranno interessanti nella tecnica di creazione di effetti speciali. Gli artisti usano un ingrediente come il sale nella pittura. I suoi cristalli vengono applicati su uno strato bagnato di acquerello per assorbire l'umidità in eccesso.

Di conseguenza, il percorso dell'acqua verso il cristallo di sale lascia dietro di sé una scia unica.Questa tecnica aiuta a creare una foschia in movimento nel cielo o una nuvola che aleggia sulla città.

Utilizzando carta stropicciata

A differenza della pittura a olio e dei pastelli, l'acquerello su carta pre-stropicciata si comporta in modo molto interessante. La vernice tende ad accumularsi nei punti in cui il foglio si piega, creando volume aggiuntivo.

La cosa principale è decidere in anticipo il tema del disegno e la tecnica di piegatura del foglio.

Utilizzo di altri materiali

Un valido strumento per creare un effetto aggiuntivo è la pellicola. Può essere applicato sul disegno finito, su una superficie di vernice ancora fresca. Una volta asciutto l'acquerello, la pellicola può essere rimossa.

Il risultato è un effetto interessante: la vernice si accumula nei punti in cui la pellicola forma una giuntura, sollevandosi dal foglio. Il risultato è l'effetto di stratificazione, che si ottiene tramite smaltatura.

Bastano poche lezioni per imparare a fare gli schizzi ad acquerello. Dovresti imparare gradualmente diverse tecniche di disegno. Inoltre, è possibile utilizzare pennarelli, matite acquerellabili e altri strumenti per ottenere l'effetto desiderato. Sperimentare con i colori è un ottimo modo per gli artisti alle prime armi per trovare il giusto meccanismo per applicarli.

Video sullo schizzo ad acquerello

Disegno ad acquerello per principianti: disegnare ciliegie: