Lezioni di disegno accademico da zero gratuite online

Il programma di tutte le scuole d'arte include necessariamente una materia chiamata disegno accademico. Le lezioni da zero allenano la capacità dell'artista di trasferire il volume e la consistenza di un oggetto su una superficie piana utilizzando il chiaroscuro.

Che cosa è il disegno accademico?

Il disegno accademico (per un artista principiante sono necessarie lezioni da zero) è un lavoro lungo che si svolge in diverse sessioni. L'obiettivo principale che un artista persegue è padroneggiare le basi dell'alfabetizzazione visiva. Di norma, viene disegnato un oggetto o un soggetto specifico.

Gli obiettivi principali perseguiti nel disegno accademico sono la padronanza delle tecniche pittoriche e lo studio delle diverse forme. L'opera finita trasmette con la massima precisione le caratteristiche esterne degli oggetti disegnati. In questo caso bisogna tenere conto dell'angolo di incidenza della luce e dell'ambiente circostante.

Il disegno accademico è una materia del sistema educativo artistico, strutturata dal più semplice al più difficile:

Palcoscenico	Descrizione
1	Immagine di semplici ornamenti piatti
2	Disegnare forme geometriche
3	Immagini di nature morte e interni
4	Disegno di teste in gesso e delle loro parti
5	Creare ritratti
6	Immagine di modelli anatomici
7	Disegnare una figura umana

Il disegno accademico (le lezioni da zero prevedono un approccio professionale) viene creato esclusivamente dal vivo, senza l'ausilio di fotografie o video. Uno dei principi fondamentali è lo studio della natura nella sua forma originale. In un disegno di questo tipo, l'uso di tecniche creative e tentativi di sperimentazione sono inaccettabili.

Caratteristiche distintive

Le opere degli artisti che hanno studiato una materia come il disegno accademico si distinguono immediatamente dalle altre. La loro caratteristica principale è l'aspetto professionale.

Mentre gli artisti dilettanti possono solo copiare l'ambiente circostante, i professionisti possono raffigurare un oggetto da qualsiasi angolazione.

Padroneggiando le basi del disegno accademico, l'artista apprende l'alfabetizzazione artistica. Questa formazione aiuta a sviluppare competenze importanti e, in particolare, la capacità di mettere su carta le proprie idee con sicurezza.

Durante le lezioni, l'artista emergente:

• impara le leggi della prospettiva e come osservarle nel tuo lavoro;
• acquisire competenze nella disposizione degli oggetti su un foglio di carta;
• imparare a riflettere correttamente tutte le proporzioni degli oggetti su un foglio di carta;
• padroneggerà l'arte di disporre luci e ombre e di trasmettere la consistenza degli oggetti.

Strumenti e materiali per il disegno

Chi decide di dedicarsi al disegno deve preparare attentamente il processo creativo. La fase più importante della preparazione sarà l'atteggiamento giusto: è necessario dimostrare il desiderio non solo di impegnarsi in un'attività artistica, ma anche di apprendere costantemente nuove tecniche.

Una volta presa la ferma decisione di iniziare l'allenamento, puoi passare alla fase successiva: l'acquisto dei materiali e degli strumenti che ti serviranno per questo lavoro.

Per il disegno accademico, come per qualsiasi disegno, occorre:

• carta;
• matita;
• gomma per cancellare;
• temperamatite.

Avrai anche bisogno di dispositivi aggiuntivi che semplificheranno il lavoro e contribuiranno a migliorare la qualità del disegno finale.

Matita

Lo strumento principale di un artista che crea disegni accademici sarà una semplice matita. Per la costruzione è meglio usare mine più dure. Per esempio, sono adatte a questo scopo le matite contrassegnate con 2H, H, HB. Quest'ultima è una specie di "ibrido" tra matite morbide e dure.

Se si utilizzano matite dure o dure-morbide, sarà più facile ottenere una base pulita per il disegno successivo. Tuttavia, è meglio se le basi vengono eseguite con matite morbide, contrassegnate da un numero con accanto la lettera latina "B" (sulle matite prodotte in Russia, questa potrebbe essere la lettera russa "M").

Quando si sceglie tra matite dure e morbide, vale la pena tenere presente che con la diminuzione della durezza della mina, diminuisce anche la gamma tonale. Stiamo parlando di una scala di toni che va dal duro al leggero. Minore è la pressione esercitata sulla matita, più chiaro sarà il tono del segno che lascerà sulla carta. Di conseguenza, aumentando la pressione, il tono diventerà più scuro.

Con un po' di pratica, è possibile realizzare l'intero disegno con una matita morbida. Basta semplicemente modificare la forza di pressione. Durante il lavoro, l'artista potrà scegliere il metodo di disegno più adatto a lui o trovare la combinazione ottimale di tali metodi.

Carta

Una volta scelta la matita, puoi iniziare a scegliere la carta. Si dovrebbero dare la preferenza a fogli densi e lisci. Si può prendere, ad esempio, la carta da disegno o la carta Whatman. Il vantaggio principale di questi fogli di carta è che è possibile correggere gli errori più volte.

Ad esempio, se mentre disegni si traccia una linea in più, è possibile rimuoverla facilmente con una gomma. Ciò non causerà praticamente alcun danno alla carta. Si consiglia in particolar modo di dare la preferenza a questo tipo di carta a coloro che stanno appena iniziando ad apprendere le basi delle belle arti.

In futuro, con una transizione graduale verso nuove fasi, tali errori diminuiranno e i disegni stessi risulteranno migliori.

Gomma per cancellare

Senza questa materia è molto difficile svolgere attività artistiche. È necessario non solo ai principianti, ma anche a coloro che hanno già ottenuto notevoli successi nel disegno. Molti artisti esperti consigliano di dare la preferenza ai prodotti Koh-i-noor, sulla cui superficie è raffigurato un grazioso elefante bianco e nero con la proboscide ricurva.

I vantaggi di queste gomme sono:

• sono sufficientemente morbidi da consentire di rimuovere con cautela i segni di matita;
• Non sono privi di durezza, per cui non si sbriciolano in piccoli pezzi durante l'uso.

Temperamatite o taglierino

Le matite utilizzate per disegnare spesso necessitano di essere temperate. Per questo è necessario un temperino speciale. Molti, tuttavia, consigliano di utilizzare un taglierino. Permette di rendere la zona aperta della grafite più allungata e stretta.

Con un temperino questo è impossibile: più la mina è affilata e lunga, più si consumerà e meno spesso sarà necessario affilare l'utensile.

Rompiscatole

La spianatoia è uno strumento facoltativo, ma se utilizzata, il lavoro sarà molto più semplice e il risultato sarà di qualità superiore.

La gomma impastabile è un tipo di gomma, ma il materiale di cui è composta è flessibile e quindi può assumere qualsiasi forma. Ad esempio, è possibile renderlo arrotondato o, al contrario, affilato. È possibile utilizzare una penna impastabile per disegnare sulla zona ombreggiata.

Carta vetrata

Si consiglia di preparare un piccolo pezzo di carta vetrata a grana fine per i lavori creativi nelle lezioni di disegno accademico. Sarà utile quando avrai bisogno di temperare rapidamente la punta di una matita.

Fodera

Molti artisti utilizzano uno strumento speciale nel loro lavoro: il liner. È il nome di un tipo di penna capillare che utilizza inchiostro a base d'acqua.

Per disegnare linee sottili ma allo stesso tempo ricche di colore è necessario un liner.

matite colorate

Se hai bisogno di aggiungere colore al tuo dipinto, puoi usare le matite colorate. L'artista sceglie i colori a sua discrezione.

Tavoletta

È molto comodo usare una tavoletta grafica per disegnare, sulla quale il lavoro finito viene fissato con del nastro adesivo.

Masterclass

Il disegno accademico (le lezioni partono da zero e iniziano con la rappresentazione di oggetti di uso quotidiano e figure geometriche) comprende un'ampia gamma di argomenti. Dipende dagli obiettivi educativi. La pratica più comune è il disegno di oggetti di uso quotidiano e la rappresentazione di figure geometriche.

Cubo

Disegnare un cubo è il compito più semplice per rappresentare oggetti tridimensionali nello spazio. Questa lezione getta le basi per trasmettere volume. In questa fase, i principianti commettono molti errori ed è importante correggerli tempestivamente per evitare che si ripetano nelle lezioni successive.

Nelle istituzioni scolastiche, per disegnare un cubo, viene fornito un prodotto in gesso della forma appropriata. Tuttavia, se si pensa di fare il lavoro da soli, si può prima realizzare un cubo di cartone o di carta con le proprie mani.

L'oggetto deve essere preparato per:

• Posizionalo su una superficie bianca o grigia in modo che l'ombra che proietta sia chiaramente visibile.
• Assicurarsi che la sorgente luminosa sia posizionata correttamente. Dovrebbe trovarsi sopra e di lato al cubo. In questo caso verranno illuminati 2 bordi visibili.

Allo stesso tempo, il cubo stesso dovrebbe trovarsi proprio davanti ai tuoi occhi, ma leggermente più in basso, in modo che oltre alle sue due facce, tu possa vedere anche la terza. È meglio dare la preferenza alla luce solare. Ad esempio, puoi posizionare l'oggetto sul davanzale di una finestra.

• Quando si disegna, bisogna sedersi con la schiena dritta in modo che l'angolo di visione rimanga costante. La distanza ottimale tra l'artista e l'oggetto raffigurato dovrebbe essere almeno il doppio e al massimo il triplo della dimensione dello spazio disegnato.

È importante considerare non solo il cubo in sé, ma anche la superficie su cui è posizionato. Di conseguenza la distanza dovrebbe essere di circa 60 cm.

Una volta completato il lavoro preparatorio, puoi iniziare a disegnare:

• Traccia delle linee leggere per indicare la posizione del cubo sul foglio di carta. Dovrebbe trovarsi al centro insieme all'ombra. Per prima cosa si disegnano i bordi con linee sottili. Bisogna ricordare che in questa figura geometrica sono paralleli. Tuttavia, secondo le leggi della prospettiva, tutte le linee parallele devono connettersi in un unico punto sull'orizzonte.

• Secondo le leggi della prospettiva, dovremmo rappresentare non 12 spigoli, ma 8. Inoltre, 4 di essi saranno rivolti verso sinistra e 4 verso destra. Tutte le linee convergono in un punto situato sull'orizzonte, che si trova all'altezza degli occhi della persona che disegna.

Si può immaginare che dietro il cubo non ci sia alcun muro e, di conseguenza, si può vedere come il cielo e la terra convergono; e poi traduci mentalmente le linee dei bordi fino all'orizzonte.

• Poiché l'artista vede il cubo leggermente dall'alto, in prospettiva le linee verticali possono anche convergere verso un unico punto. Ma questo non è previsto nel disegno accademico. Pertanto le linee verticali devono essere parallele. È importante considerare anche che più la sfaccettatura è rivolta verso l'osservatore, meno si riduce la distanza prospettica tra i volti.
• Quando inizi a lavorare con l'ombra, evidenzia con più evidenza i lati più vicini del cubo. Si noterà che già da questa selezione i lati si “avvicineranno” all’osservatore.

• Questo è un chiaro esempio di uno dei principi più importanti per trasmettere volume e spazio su un piano. L'essenza di questa tecnica è che avvicinandosi all'osservatore i colori diventano più contrastanti.
• Il tono dovrebbe essere aumentato gradualmente. Per prima cosa si usa una matita dura, poi si possono aggiungere dei tratti con la grafite morbida. Si consiglia di creare luci e ombre sull'intero dipinto in una sola volta per evitare errori di tono. In questo caso gli errori possono essere individuati già in una delle primissime fasi del lavoro.
• Quando si disegna il bordo sinistro, utilizzare tratti verticali. Per i bordi superiore e destro è preferibile usare tratti diagonali.
• Aggiungere contrasto al bordo anteriore del cubo.

Potere

Le lezioni da zero nella disciplina del disegno accademico hanno come compito la rappresentazione di una lattina, che ha l'aspetto di un normale cilindro. Entrambi gli oggetti presentano lo stesso schema di costruzione della forma. L'unica eccezione è il cono tronco, che è l'elemento di collegamento tra due cilindri di larghezza diversa nella parte superiore della lattina.

La lattina è composta da 3 figure geometriche: 2 cilindri e 1 cono. Inoltre, tutte e tre le figure hanno un unico asse di rotazione.

Per realizzare il progetto di una lattina su carta, è necessario procedere come segue:

• Il disegno della lattina inizia dalla forma generale, determinando l'altezza e la posizione della parte superiore.
• Disegna un asse di rotazione passante per il centro. Segna l'altezza su questa linea.
• Determina la larghezza della lattina, che deve essere proporzionata alla sua altezza. Bisogna iniziare dal basso e dall'alto, impostando il raggio dall'asse.
• Procediamo lavorando con le proporzioni.
• Segnare il raggio del collo del vaso, l'altezza della superficie superiore e i suoi contorni laterali.
• Procedere al trasferimento della forma volumetrica-spaziale. Se l'oggetto si trova in una prospettiva normale, la costruzione del volume può essere effettuata liberamente.

È meglio iniziare costruendo delle ellissi. In questo caso il loro numero totale è 4. È necessario escludere il bordo del collo. L'ellisse che rappresenterà la base inferiore dovrà essere più larga di quella superiore, che diventerà la parte superiore della lattina.

• Quando l'immagine della forma tridimensionale della lattina è pronta, si può iniziare a rifinire i dettagli dell'oggetto. Per prima cosa, prenditi cura delle sue mani. A tale scopo, sull'ellisse viene tracciata una linea retta che passa per il punto dell'asse principale, che dovrebbe corrispondere alla posizione della maniglia sull'oggetto che funge da modello in scala reale.

Dai punti di intersezione risultanti di questa linea con l'ellisse, si devono tracciare delle linee verticali verso il basso, determinando così il punto in cui verrà fissata la maniglia. Vale la pena ricordare che anche il manico di legno del recipiente in questione ha la forma di un cilindro.

• Qui dobbiamo costruire un'altra ellisse, tenendo conto della sua sporgenza dalla superficie. In questo caso non si deve violare lo spessore della laminazione.

Cono

Il disegno accademico (le lezioni da zero nelle discipline artistiche iniziano sempre con la preparazione dei materiali e degli strumenti) di un cono inizia con l'immagine di una semplice figura geometrica nello spazio.

La creazione di un'immagine tridimensionale consisterà nelle seguenti fasi:

1. Disegna un cerchio che diventerà la base. Questo lavoro è svolto in prospettiva.
2. Determina in quale punto si trova il vertice di questa figura geometrica. Traccia una linea verticale dal centro della base verso l'alto. Diventerà l'asse di rotazione.
3. Segnare l'apice del cono con un punto sull'asse di rotazione.
4. Sul cerchio che costituisce la base, segna simmetricamente i punti spaziali del generatore e collegali con il vertice.

L'insegnamento del disegno accademico si basa sullo studio della natura, sui modelli strutturali delle forme create dalla natura e sul trasferimento del disegno su un piano. Già nel Medioevo i pittori professionisti sostenevano che il miglior insegnante fosse disegnare oggetti dal vivo.

In questo caso l'artista impara a osservare e percepire consapevolmente la realtà circostante.

L'esperienza pratica dimostra che il rigoroso rispetto della sequenza di lavoro nelle lezioni da zero consente di completare con successo i compiti di disegno accademico. Tuttavia, se una qualsiasi fase viene violata, inevitabilmente si verificheranno degli errori e la qualità del lavoro finito diminuirà notevolmente.

Video sul disegno

Lezioni di disegno accademico da zero: