Il processo di creazione disegni ad acquerello può sembrare difficile per gli artisti alle prime armi. In realtà, conoscendo la tecnica del processo in questione, nonché comprendendo quali strumenti sono necessari per il processo di lavoro e come sceglierli, anche un artista inesperto o un bambino che si cimenta nel disegno realizzerà un bellissimo dipinto ad acquerello in media in 2 ore.
Strumenti e materiali
Disegni ad acquerello (per i principianti sono adatte composizioni con un numero minimo di componenti) per la loro realizzazione necessitano della presenza di:
Colori ad acquerello, la cui composizione dovrebbe includere solo 2 sostanze: pigmento colorante in polvere (nelle vernici di alta qualità la quantità di questa sostanza dovrebbe essere almeno dell'80-90%) e un legante (la gomma arabica è quella più utilizzata).
Nelle vernici di alta qualità la sua concentrazione non dovrebbe superare il 10-20%). Se in un particolare acquerello il legante e la pittura stessa sono in proporzioni quasi uguali (prodotti economici), il pigmento stesso sarà denso, ma non durevole.
Carta per disegnare con colori ad acquerello, che è classificata in 3 sottospecie.
Si tratta di colori non trattati (hanno una superficie ruvida, che rende difficile distribuire la vernice in modo uniforme), pressati a caldo (hanno la consistenza più liscia, senza rilievi o granulosità) e pressati a freddo.
Quest'ultima è la scelta migliore per i principianti, poiché questo tipo di carta presenta un rilievo piuttosto profondo, che favorisce un'adesione di alta qualità della vernice alla superficie del piano di lavoro.
Pennelli, che deve essere sufficientemente elastico e resistente quando bagnato. I pennelli Kolinsky e quelli di martora sono considerati ottimali. Il loro principale svantaggio è il costo elevato, che li rende inaccessibili a molti artisti alle prime armi.
Un'alternativa ai pennelli Kolinsky sono i pennelli in fibre sintetiche, il cui tipo e dimensione devono essere scelti in base allo stile che il principiante intende utilizzare.
Matite semplici di diversa durezza, necessario per disegnare il contorno degli oggetti.
Gomma realizzata in gomma di alta qualità. Una gomma di scarsa qualità lascia delle strisce sulla superficie di lavoro, che saranno impossibili da eliminare in seguito.
Tavolozza. Piatto di plastica utilizzato per mescolare le vernici.
Tecniche di pittura ad acquerello
Disegni ad acquerello (per i principianti, è meglio familiarizzare con gli algoritmi di base per la creazione di disegni realizzati secondo l'algoritmo classico dello stile scelto prima di iniziare il lavoro) può essere creato utilizzando diverse tecniche:
Tecnica di pittura ad acquerello
Breve descrizione
Acquerello italiano
Algoritmo per la creazione di un dipinto nello stile in esame:
Tracciare il contorno.
Applicazione di ombre agli oggetti principali della composizione.
Applicazione del primo strato di acquerello. I tratti di pittura devono essere precisi, spessi e brevi.
Regolazione dell'immagine finale (se possibile).
Il vantaggio principale di lavorare con questo stile è il tempo minimo impiegato.
Acquerello inglese
Algoritmo per la creazione di un dipinto nello stile in esame:
Mescolare gli acquerelli con l'acqua nelle proporzioni necessarie per ottenere la tonalità desiderata.
Distribuzione uniforme dell'acqua sulla superficie di lavoro, seguita dalla sua lisciatura manuale o tramite pressa.
Rimozione del liquido in eccesso dalla superficie della carta. Per questo, ai principianti si consiglia di utilizzare un normale dischetto di cotone.
Creare un'immagine con tratti brevi e densi.
Lasciare asciugare il disegno per 2-5 ore, a seconda della dimensione dell'immagine.
Rielaborazione degli oggetti posti in primo piano.
La caratteristica principale di questo stile pittorico è l'imprevedibilità del risultato, dovuta al fatto che la vernice applicata su una superficie bagnata può non solo cambiarne il colore, ma anche trasformarne la consistenza.
Tecnica mista
Una caratteristica distintiva di questo stile è l'uso di più tecniche nell'ambito del lavoro su un unico dipinto.
Algoritmo per la creazione di un disegno nello stile in esame:
Applicazione del primo strato di acquerello su un foglio di carta inumidito localmente.
Correzione di un oggetto disegnato, allineandolo all'idea originale (in termini di grado di sfocatura, saturazione del colore e così via).
Applicazione di strati successivi di vernice.
Elaborazione degli oggetti situati sullo sfondo e in secondo piano.
Disegni ad acquerello con esempi
Disegni ad acquerello (per i principianti, si consiglia di aumentare la propria esperienza nel disegno copiando le immagini più semplici di altri artisti), ovvero la loro idea dovrebbe essere sviluppata tenendo conto degli interessi individuali di un particolare artista.
Questa raccomandazione è particolarmente rilevante se è un bambino a lavorare sulla creazione dell'immagine. Disegnando oggetti per lui incomprensibili, perderà rapidamente interesse nell'attività e, se l'insegnante lo costringe a continuare a lavorare, il giovane artista potrebbe sviluppare un atteggiamento negativo nei confronti dell'attività artistica in generale.
Scenario
Per un bambino sarà più facile disegnare un paesaggio con gli acquerelli se la composizione dell'immagine non richiede il disegno dettagliato degli oggetti.
Versione paesaggistica in acquerello
Algoritmo di lavoro
Segnare la linea dell'orizzonte con una linea retta dividendo il piano di lavoro in due metà.
Partendo dall'angolo in alto a sinistra del foglio di carta utilizzato, scendere di 2-3 cm.
Dal punto trovato, traccia 2 semicerchi verso destra, uno dei quali dovrebbe toccare la linea dell'orizzonte esattamente a metà nel punto finale, mentre il secondo dovrebbe trovarsi 3-4 cm a sinistra del centro.
Arretrate l'angolo in alto a destra del foglio di carta che state utilizzando, scendete di 2-3 cm, quindi disegnate un semicerchio, il cui punto inferiore si troverà tra le estremità dei due semicerchi disegnati a sinistra.
Dal bordo del semicerchio mostrato sulla destra, più vicino al centro, traccia un semicerchio uniforme, curvato verso l'alto (il contorno della luna).
Sulla linea dell'orizzonte, nella zona di intersezione dei semicerchi e in corrispondenza dei loro punti estremi, disegna piccoli rettangoli e quadrati, disponendoli in modo casuale (contorni di edifici residenziali).
Dopo aver scelto la tonalità di acquerello desiderata, diluendola se necessario con acqua, dipingiamo singole sezioni dell'immagine.
Ad esempio, dipingi l'area sopra i semicerchi (colline) con un colore blu intenso o azzurro; le colline stesse sono verdi; la luna - gialla o lascia bianca; l'area sotto la linea dell'orizzonte è bianca (vicino all'orizzontale), azzurra o celeste (la parte centrale della metà inferiore del piano di lavoro), blu saturo o celeste (l'area inferiore).
In alternativa, è possibile creare un paesaggio diurno anziché notturno, utilizzando i colori giallo, verde, blu e azzurro per colorare l'immagine.
Completate il disegno degli alberi e del contorno dell'erba o dei fiori, posizionandoli in primo piano (sul bordo inferiore del piano di lavoro).
Fiori
Gli algoritmi più semplici utilizzati per dipingere fiori con gli acquerelli sono considerati:
Variante di un disegno di fiori ad acquerello
Algoritmo di lavoro
Arretrare di 2-3 cm dal bordo inferiore del piano di lavoro.
Traccia 2 linee verticali dal centro, lunghe non più di 8 cm.
Collega le linee in basso e in alto con linee orizzontali.
Dal punto inferiore del rettangolo allungato risultante, disegna 2 ovali con bordi appuntiti (foglie).
Disegna in diagonale all'interno delle foglie (nervature della pianta).
Allontanatevi di 3-5 cm dalla figura principale e disegnate un piccolo cerchio nel punto trovato.
Disegna 6-7 figure identiche attorno al cerchio (un rettangolo con la base ristretta, situato vicino al centro del bocciolo del fiore).
Dipingere il disegno con gli acquerelli, dopo averlo inumidito localmente con acqua.
Sul bordo inferiore del foglio di carta utilizzato, disegna un rettangolo stretto e allungato, la cui lunghezza dei lati sia uguale ai confini del piano di lavoro.
Distribuisci uniformemente l'acqua su questa zona e poi dipingila con gli acquerelli.
Partendo dal centro del rettangolo, disegna 2 semicerchi con le curve rivolte in direzioni opposte.
Continuare i semicerchi con linee verticali parallele.
Collega i punti più alti delle linee verticali con una linea orizzontale (vaso).
Partendo dall'orizzontale, traccia delle linee verticali di diverse lunghezze, orientandole in modo casuale.
Nei punti più alti delle linee rette, disegna dei tratti ravvicinati per rappresentare i boccioli dei fiori.
Quando lavori su questa immagine, dovresti usare vernice di un solo colore. Ad esempio, se un bambino decide di dipingere di blu, è consigliabile dipingere solo i boccioli con la tonalità originale.
Per disegnare gli steli, dipingi il vaso e il rettangolo alla base; il blu deve essere mescolato con il bianco, il giallo o il viola.
Natura morta
I dipinti ad acquerello (per principianti) con immagini di diversi prodotti alimentari (frutta, verdura, bevande) sono chiamati nature morte.
Se il giovane artista non ha più di 8-10 anni, una natura morta nel suo caso potrebbe assomigliare a un disegno di diversi frutti disposti in fila. Si dovrebbe dare a un bambino più grande il compito di determinare la forma e la dimensione degli oggetti rappresentati, tenendo conto della loro posizione rispetto all'osservatore e della linea dell'orizzonte.
Variante di un disegno di natura morta ad acquerello
Algoritmo di lavoro
Distribuisci l'acqua in modo uniforme sulla parte centrale del foglio di carta che stai utilizzando.
Utilizzando l'acquerello blu, dipingi la zona bagnata del piano di lavoro in modo che la parte superiore sia la più luminosa e quella inferiore sia di un azzurro chiaro.
Dopo aver atteso che l'immagine di sfondo si asciughi, puoi disegnare eventuali verdure o frutti (ad esempio carote e cipolle).
Nell'area azzurra, disegna 2 linee parallele diagonali (leggermente curve), i cui punti finali sono collegati a destra da una linea retta e a sinistra da un triangolo (carota).
Bagnate l'interno della carota, aspettate che si asciughi completamente, poi disegnate delle linee nere verticali, disponendole in modo casuale.
Più vicino al bordo appuntito della carota, disegna un semicerchio fortemente curvo verso l'alto, in modo che le sue punte estreme si trovino sul bordo della carota disegnato in precedenza.
Dividere visivamente la parte interna dell'arco in 2 parti con una linea diagonale, in modo che la sezione inferiore sia posizionata in diagonale e sia circa 3 volte più piccola della sezione superiore.
Bagnare l'interno della cipolla, quindi attendere che si asciughi completamente, quindi dipingere la piccola area di giallo e quella grande di arancione.
Segnare la linea dell'orizzonte tracciando una linea orizzontale a una distanza di 7-14 cm dal bordo inferiore del piano di lavoro.
Arretrare di 4 cm dal bordo destro, quindi tracciare una linea verticale dalla linea dell'orizzonte.
Dipingi lo spazio tra il bordo inferiore del foglio di carta e la linea dell'orizzonte con un colore qualsiasi, rendendo la tonalità minimamente satura.
A una distanza di 2-3 cm dal bordo inferiore del piano di lavoro, disegna un vaso (2 brevi linee verticali parallele, che si trasformano dolcemente in semicerchi con curve opposte e proseguono con linee verticali lunghe il doppio di quelle inferiori).
Dipingi l'interno del vaso come preferisci (con o senza prima stendere l'acqua sulla superficie della carta).
Dal bordo superiore del vaso, disegna i rami di qualsiasi tipo di pianta. È preferibile utilizzare acquerelli di un colore contrastante rispetto alla tonalità con cui è stato dipinto il vaso.
Disegna diversi ovali alla base del vaso, posizionandoli in modo casuale. La dimensione degli oggetti dovrebbe essere determinata dalla loro distanza dall'osservatore (più è alta la posizione, più piccolo è l'oggetto).
Colora gli ovali con i colori che hai scelto in precedenza per disegnare il vaso e i fiori.
Colora la distanza tra il bordo destro e la linea verticale di marrone chiaro o beige (parete).
Farfalla
Gli artisti alle prime armi molto probabilmente disegneranno una farfalla così come la vedono sulle pagine dei libri o nei fumetti.
Non c'è bisogno di limitare un bambino se si rifiuta di disegnare in modo realistico.
Altrimenti, il giovane creativo inizierà a provare emozioni negative nei confronti del disegno e in seguito abbandonerà del tutto tale attività.
Variante di un disegno di farfalla ad acquerello
Algoritmo di lavoro
Nella parte centrale del piano di lavoro, disegna un ovale allungato (il corpo della farfalla).
Disegna un piccolo cerchio in alto: la testa della farfalla.
Dal bordo superiore della testa, traccia due linee, le cui estremità sono curvate in direzioni opposte.
Dal bordo superiore dell'ovale, traccia dei semicerchi verso destra e verso sinistra, a seconda del lato della figura (dal bordo destro, il semicerchio dovrebbe essere diretto verso destra, dal bordo sinistro verso sinistra).
I semicerchi devono essere regolati in modo che assumano delle curve, formando così 2 semicerchi collegati tra loro (ali di farfalla).
Dipingi l'interno del corpo e della testa della farfalla con acquerelli scuri e non diluiti, usando pennellate.
Dipingi le ali con un colore brillante e lascia asciugare la vernice.
Una volta asciutto il pigmento utilizzato per dipingere le ali della farfalla, è necessario disegnare 4 cerchi di dimensioni diverse su ciascun lato delle ali (motivo delle ali) all'interno.
I cerchi devono essere dipinti con colori contrastanti.
Utilizzando una matita semplice, disegna uno schema del corpo e delle ali della farfalla.
Il corpo dovrebbe essere un ovale allungato con un cerchio sul bordo superiore (la testa della farfalla). Dalla testa della farfalla è necessario tracciare 2 linee curve dirette in direzioni opposte (baffi).
Le ali dovrebbero essere linee delicatamente curve che formano due aree separate su ciascun lato.
Le ali devono essere dipinte con acquerelli non diluiti, utilizzando pennellate di dimensioni casuali e posizionandole una vicina all'altra.
Per colorare una farfalla, dovresti scegliere colori contrastanti che, se posizionati uno vicino all'altro, metteranno in risalto la profondità del colore della tonalità vicina.
Animali
Per gli artisti alle prime armi che si cimentano con la tecnica dell'acquerello, realizzare disegni di animali può risultare piuttosto difficile. Si dovrebbe cominciare a disegnare tali composizioni solo dopo che il bambino avrà imparato le tecniche di base della pittura ad acquerello.
Variante del disegno di un animale ad acquerello
Algoritmo di lavoro
Arretratevi di 2-3 cm dal bordo inferiore del piano di lavoro, quindi disegnate schematicamente, con brevi pennellate di acquerello verde non diluito, il contorno di una radura nella foresta (erba).
Disegna un triangolo isoscele sopra l'erba, posizionando l'angolo principale a sinistra.
Sull'angolo principale disegna un piccolo cerchio nero (il naso del riccio) e, vicino alla base, un cerchio nero con un punto bianco al centro (l'occhio). Traccia una linea leggermente curva nella parte inferiore della figura.
A destra del triangolo, disegna 4 ovali, raggruppandoli a 2 a 2 e posizionandoli a una distanza di circa 5-9 cm l'uno dall'altro.
Con tratti spessi e brevi, diretti verso la testa del riccio, disegna gli aghi, limitando visivamente l'area del corpo dell'animale a un semicerchio.
Disegna una mela nell'angolo in alto a destra (un cerchio rossastro con un semicerchio verde disegnato dalla parte superiore del frutto).
Per realizzare questo disegno si consiglia di utilizzare acquerelli nei colori grigio, nero, verde, rosso e le relative tonalità derivate.
Arretrare di 5-6 cm dal bordo inferiore del piano di lavoro e tracciare una linea orizzontale con diverse curve morbide a questo livello.
L'estremità destra deve trovarsi sul bordo destro del foglio di carta utilizzato, 2 cm sopra il livello dell'altra parte della linea.
Dipingi con uno spesso acquerello nero lo spazio compreso tra il bordo del foglio e la linea tracciata.
Bagnare uniformemente la parte superiore del foglio con acqua e poi lasciarlo asciugare da solo.
Riempi lo spazio sopra l'area nera con delle pennellate di acquerello viola, blu, arancione, giallo, rosso e blu.
Disegna i contorni di un grande orso e del suo cucciolo che camminano a quattro zampe, con le piante delle zampe a livello della superficie nera del foglio.
Spazio
Particolarmente belli sono i disegni sul tema dello spazio, i cui colori risultano realistici se l'artista ha utilizzato gli acquerelli. Il vantaggio di creare tali immagini per i bambini è che non è necessario disegnare oggetti reali nei dettagli.
Per disegnare lo spazio, è necessario seguire l'algoritmo standard:
Distribuire l'acqua uniformemente su tutta la superficie di lavoro.
Utilizzando i colori viola, blu, azzurro, giallo e violetto e le loro sfumature, crea delle macchie caotiche su un foglio di carta, sfumando le transizioni.
Lasciate asciugare il disegno e poi, se lo desiderate, aggiungete oggetti celesti (ad esempio, pianeti, stelle, la luna, ecc.).
Dipinti ad acquerello per principianti - Spazio
Si consiglia ai giovani artisti di iniziare a dipingere sotto la supervisione di insegnanti esperti.
Se un bambino decide di imparare a creare dipinti ad acquerello a casa, i genitori dovrebbero non solo fornirgli tutti gli strumenti necessari per le lezioni, ma anche studiare autonomamente le tecniche di base di questo processo creativo, formulare un algoritmo per il lavoro imminente e acquisire autonomamente le competenze di base della pittura ad acquerello.