Il patchwork giapponese è una forma insolita di creatività che consente di aggiungere dettagli interessanti alla propria casa o al proprio guardaroba senza spendere troppo. Si tratta di una tecnica che consente di realizzare insoliti oggetti di design utilizzando ritagli di tessuto. L'articolo prosegue parlando delle specificità di questo tipo di creatività e di come studiarla autonomamente utilizzando diagrammi passo dopo passo per principianti.
Caratteristiche dell'arte nazionale giapponese del patchwork
Non si sa con certezza in quale paese abbia avuto origine la tecnica del patchwork. Gli oggetti più antichi realizzati con toppe sono stati ritrovati in Egitto e risalgono al 980 a.C. e. In ogni paese il patchwork si è sviluppato secondo uno schema particolare. Ciò vale anche per il Giappone. In generale, la tecnica del patchwork giapponese non si differenzia sostanzialmente dai lavori dei maestri di altri paesi.
Ma c'è una caratteristica principale: la presenza di una cucitura di finitura unica nell'opera. Si chiamava "sashiko". Grazie a questa cucitura, i prodotti appaiono visivamente più voluminosi. Il ricamo viene eseguito con il metodo dell'ago in avanti.
Questo metodo di creazione dei punti ha origini antichissime. Oggigiorno è diventato una parte importante delle venerate tradizioni giapponesi. Ad esempio, alcuni abiti tradizionali vengono realizzati utilizzando questa tecnica da diversi secoli.
Chiunque lo desideri può padroneggiare questo metodo di ricamo. La cosa più importante è assicurarsi che i punti abbiano la stessa lunghezza e che siano il più netti possibile.
È in Giappone che i prodotti patchwork vengono realizzati esclusivamente a mano. Gli artigiani locali sono convinti che questo sia l'unico modo in cui i prodotti finiti acquisiscono un'"anima" e possono portare grazia e felicità alla casa.
Tutte le opere realizzate dalle ricamatrici giapponesi con la tecnica del patchwork si distinguono per la loro raffinatezza e originalità. Allo stesso tempo, i disegni e i modelli risultano leggermente misteriosi. Queste qualità negli oggetti realizzati a mano sono particolarmente apprezzate dai collezionisti di tutto il mondo.
Esiste una versione secondo cui il patchwork giapponese ha avuto origine dalle vesti monastiche. Le comunità religiose non avevano i mezzi per acquistare nuovi abiti e dovettero cercare altri modi per prolungare la durata di vita dei costumi esistenti. Quando sui vestiti apparivano dei buchi, questi venivano coperti con degli scarti e trapuntati. Successivamente anche i militari cominciarono a ricorrere a questo stratagemma.
I giapponesi, che vivono in città e hanno facile accesso ai negozi di abbigliamento, per molto tempo non hanno accettato quest'arte. Alcuni addirittura lo ridicolizzavano. Ma la situazione cambiò con l'arrivo della crisi. A quel punto le fabbriche cittadine non riuscirono più a svolgere il loro compito. Non riuscivano più a fornire a tutti una quantità sufficiente di vestiti.
Ciò è accaduto innanzitutto a causa del divieto di importare tessuti dalla Cina nel Paese. Pertanto è stato necessario organizzare il cucito utilizzando il materiale di scarto. Così, gradualmente, giorno dopo giorno, il patchwork divenne una tradizione nazionale. Anche oggi i giapponesi preferiscono non solo riparare i propri vestiti, ma anche decorarli.
Caratteristiche distintive del patchwork giapponese
Il patchwork giapponese per principianti (gli schemi passo passo di questa tecnica sono presentati più avanti nell'articolo) oltre a una cucitura speciale presenta una serie di caratteristiche distintive.
Questo:
- Per questo tipo di creatività vengono spesso scelti tessuti in seta;
- nella decorazione della base, vengono scelti temi naturali come motivo principale dell'ornamento (il più delle volte fiori e foglie, meno spesso animali, case, persone);
- il patchwork tradizionale è alternato a piccoli punti (ciò è necessario per fissare saldamente insieme gli strati di tessuto e migliorare la qualità del manufatto, nonché per fini decorativi);
- se vengono raffigurati fiori e piante, lo si fa utilizzando figure geometriche di diverse dimensioni;
- per la decorazione aggiuntiva dei prodotti vengono utilizzati vari dettagli: perline, perline, frange, nappe;
- è possibile realizzare applicazioni sul tessuto;
- L'opera è dominata da colori e sfumature naturali (calmi).
Si dice che gli artigiani giapponesi non cuciano semplicemente degli "stracci", ma che creino veri e propri dipinti tridimensionali e lussuosi su ogni capo. Se non è una base di seta, allora è cotone. Le artigiane preferiscono scegliere tessuti testurizzati e stampati. Ciò consente di aggiungere volume ai punti.
I giapponesi sottolineano che il patchwork non è solo un'opportunità per decorare in modo insolito diversi articoli di stoffa, ma anche un ottimo modo per rilassarsi. Durante il processo di creazione artigianale del patchwork, la persona si rilassa, lascia andare i pensieri e può persino meditare.
Tecniche e caratteristiche
Se vi preparate correttamente, scegliendo la tecnica, i materiali, i modelli, questo tipo di ricamo patchwork non sarà troppo difficile nemmeno per un principiante. La cosa principale è non affrettare il processo. La versione giapponese del patchwork prevede un approccio al lavoro misurato e calmo. Bisogna anche cercare di immergersi il più possibile nel processo.
In generale, il ricamo consiste nel creare motivi senza soluzione di continuità. Per questo gli artigiani utilizzano sottili e lisci listelli di legno. Si applicano i contorni desiderati e si ritaglia il motivo con delle scanalature. I bordi dei tessuti colorati vengono infilati nelle cavità create. Di conseguenza viene creato un progetto preconcetto.
Le sartine moderne spesso utilizzano pezzi grezzi di gommapiuma al posto di quelli di legno.
Poyagi
Questa insolita tecnica prevede la cucitura di strati di tessuto insieme mediante punti speciali. I pezzi di materiale vengono posizionati uno sopra l'altro, 2 pezzi alla volta. e poi vengono elaborati con i fili. Può trattarsi di una classica cucitura dritta o di un motivo fantasy. È consentito utilizzare due tipi di tessuto contemporaneamente. Ma lo strato superiore dovrebbe essere di seta.
Yossegi
Il patchwork giapponese per principianti (gli schemi descrivono passo dopo passo le fasi della creazione dei manufatti) comprende diverse tecniche. Uno dei più interessanti tra questi è lo yosegiri. Si tratta del processo di creazione di modelli e disegni utilizzando minuscoli pezzi di tessuti costosi.
La tecnica nacque in un periodo in cui la seta non era più disponibile per la maggior parte dei giapponesi a causa del suo costo elevato. Poi gli artigiani cominciarono a estrarre piccoli pezzi di materiale raro e a cucirli sopra i prodotti. Qualche tempo dopo, a partire da queste toppe, iniziarono a essere creati modelli e disegni tematici originali. Di conseguenza, questa tecnica è stata individuata come separata e indipendente nel patchwork.
Un tempo, questa tendenza veniva sfruttata dalle donne per aggirare il divieto di indossare tessuti costosi. A quei tempi, la base dell'abito era fatta di semplice cotone ed era semplicemente decorata con pezzetti di seta.
Applicazioni
Questa tecnica consiste nel creare disegni e motivi su una base di tessuto utilizzando delle toppe. Per fare ciò, viene preso uno spazio vuoto, che verrà posizionato sulla tela principale del futuro prodotto. Una volta scelto il posto adatto, la toppa viene fissata con punti uniformi e minuscoli.
È importante scegliere i tessuti giusti per l'applicazione. Dovrebbero essere contrastanti, ma non troppo luminosi. Ad esempio, una combinazione di bianco e marrone chiaro, grigio e verde.
Sashiko
Questo è un metodo di ricamo con ago in avanti. Il risultato sono oggetti di design davvero insoliti. I punti utilizzati in questa tecnica sono puramente decorativi. Decorano il tessuto in modo interessante. Non è necessario che le linee siano perfettamente dritte durante il processo. È sufficiente far sì che abbiano le stesse dimensioni. Questo è il parametro con cui si valuta la professionalità del maestro.
La lavorazione dei tessuti avviene necessariamente a mano. Nel processo non vengono utilizzate macchine da cucire.
Decorazione del futon
Il design dei materassi giapponesi può essere considerato un gruppo a parte. I giapponesi non amano buttare via le cose già usurate. Per loro è importante dare una seconda vita a un oggetto.
Per questo motivo, quando la fodera del futon si usura, viene ricoperta con piccoli pezzi di tessuto. Per questo motivo, alcuni materassi sono decorati come veri e propri quadri.
Yo-yo
Questa tecnica utilizza minuscoli ritagli di tessuti diversi. I pezzi devono essere quadrati o rotondi. Le parti possono essere utilizzate in modi diversi. Ad esempio, cucirli sul tessuto principale come decorazione. Oppure collegarli tra loro con dei fili.
Questa tecnica è spesso utilizzata per realizzare giocattoli. È molto comodo creare decorazioni floreali per cuscini, vestiti e copriletti utilizzando pezzi di tessuto quadrati o rotondi. Sono adatti anche per decorare oggetti utilizzando il principio del mosaico.
Modelli di patchwork giapponese per principianti
Gli schemi passo passo per il patchwork giapponese (per principianti o artigiani esperti) sono più facili da trovare su riviste e libri tematici. Ma puoi anche realizzarli tu stesso. Nel farlo è necessario tenere presente che la direzione principale del ricamo è l'appliqué. Tenendo presente questo calcolo, gli schemi vengono creati in modo indipendente.
Per iniziare, dovrai creare un pezzo di stoffa che diventerà la base. E preparate anche delle toppe a contrasto da cucire sulla parte superiore. Per ritagliare il prodotto progettato, sarà necessario utilizzare modelli con motivi vegetali o forme geometriche. Vengono comunemente utilizzati quadrati, cerchi, trapezi e archi.
Per creare un modello è necessario disporre in anticipo tutti i dettagli su una base di tessuto. Queste sono parti dell'applique, tutte toppe. I pezzi sono facili da fissare e collegare tra loro utilizzando piccoli aghi. Successivamente vengono cuciti insieme a mano.
È importante scegliere in modo armonioso le tonalità dei materiali. I punti devono essere uniformi e puliti. Si creerà quindi una sensazione di contorni sfumati dei dettagli del disegno, il suo contorno principale.
Come tagliare il tessuto per il patchwork
Per ottenere un buon risultato nel patchwork è necessario tagliare correttamente il tessuto per il procedimento. Si consiglia di utilizzare un coltello speciale per trapuntatura. È uno strumento con una lama rotante. Ti serviranno anche un righello e un tappetino. È conveniente tagliare pezzi di tessuto non troppo grandi.
È importante controllare la lama del coltello per assicurarsi che sia il più affilata possibile. Un coltello smussato causerà tagli irregolari o addirittura rovinerà il tessuto. Dopo ogni utilizzo, la lama deve essere protetta con una speciale protezione. Non preoccuparti se inizialmente il tessuto presenta bordi irregolari o è spostato verso il centro.
La base preparata deve essere:
- Disporre il tessuto sul tappetino.
- Utilizzando un righello, piegare il materiale esattamente a metà. Allo stesso tempo, i bordi sono collegati.
- Se si formano delle pieghe, stirare nuovamente il tessuto.
- Se in futuro sarà necessario ridurre il numero di tagli, piegare nuovamente la base a metà. Otterrai così 4 strati di tessuto contemporaneamente.
- Assicuratevi che il bordo piegato del pezzo sia allineato esattamente con la linea orizzontale del tappetino.
- Posizionare il righello lungo la linea verticale del tappetino da taglio.
- Rifilare eventuali bordi irregolari della base.
- Misurare la larghezza richiesta delle toppe.
- Esegui i tagli partendo da te, appoggiando la mano sinistra sul righello.
- Assicuratevi che le strisce siano dritte. In caso contrario, sarà necessario raddrizzare nuovamente la base.
Una volta tagliate le strisce, potete distribuirle lungo le linee del passepartout (orizzontali) e dare a ciascuna la lunghezza desiderata.
Cosa serve per lavorare
Per il patchwork l'elemento principale sono i ritagli di stoffa. Possono differire l'uno dall'altro per colore, forma, struttura, dimensioni e altre caratteristiche. Ma per il lavoro vengono utilizzati anche altri accessori, materiali e parti. Il set esatto dipenderà dal tipo di prodotto che il maestro deciderà di realizzare.
Nella tabella puoi trovare informazioni su quali accessori aggiuntivi potrebbero essere utili:
| Aggiunte | Peculiarità |
| Spilli | Aiuteranno a registrare il risultato preliminare nel processo creativo. |
| Fili | Per il fissaggio definitivo dei pezzi. Il filo più comunemente utilizzato è il filo interdentale. |
| Tessuto per il retro del prodotto | Serve, ad esempio, per realizzare copriletti, coperte, tende. |
| Sigillante in rotolo (ad esempio, sottile imbottitura sintetica) | Solitamente utilizzato per realizzare coperte e plaid. |
| Schema | Ciò faciliterà e semplificherà notevolmente il compito del master. |
| Sapone o gesso | Per disegnare su tessuto. |
| Accessori e gioielli | Se ne hai bisogno, puoi usare perline, fulmini, frange e nappe. |
Dove inizia il lavoro?
Solitamente, per prima cosa il tessuto principale viene tagliato in pezzi. Successivamente si possono tagliare a pezzi seguendo lo schema. A volte è necessario trasferire inizialmente il modello su una base preparata in precedenza. In questo caso è meglio usare sapone e gesso, in modo che non rimangano segni evidenti sul materiale.
Preparazione delle parti
Quando si preparano i pezzi, è molto importante tagliarli tutti con la massima attenzione possibile. Ciò vale sia per i componenti della parte anteriore che per quelli della parte posteriore del futuro prodotto. Allo stesso tempo, gli esperti raccomandano di tenere conto delle cuciture future. Aggiungono circa 6-7 cm.
Ordito
La base del lavoro dipende dal prodotto che si vuole realizzare. Ma solitamente il maestro deve collegare attentamente e accuratamente tutte le parti preparate. Si consiglia di procedere prima con gli spilli e di valutare visivamente il risultato, e solo in seguito passare ai fili.
Sul pezzo risultante, le cuciture vengono stirate con cura in modo che non risultino troppo voluminose. Successivamente, ad esempio, si ritaglia un rettangolo di imbottitura sintetica più grande rispetto al pezzo principale ricavato dagli scarti. Le parti sono collegate.
Se si realizza una borsa, una borsa o un beauty case, al prodotto viene cucita una cerniera o un altro tipo di chiusura. I giocattoli possono richiedere imbottitura, forme più complesse di pezzi grezzi, dettagli come occhi, naso, ali, zampe.
Decorazione
Esistono diversi modi per decorare gli oggetti creati utilizzando la tecnica del patchwork. Gli artigiani giapponesi amano particolarmente utilizzare perline e strass di vario tipo per questo scopo. Vengono utilizzati frangia e panna acida. Tali dettagli sono abbastanza facili da cucire nel punto scelto, sopra il prodotto già finito.
Un'altra popolare opzione di design è l'appliqué. Per prima cosa si realizza una base utilizzando anche gli scarti. Ad esempio, una coperta, una federa, una borsa. Sulla parte superiore verrà cucita nuovamente un'applicazione utilizzando gli scarti, ma con forme e dimensioni più varie. È molto facile creare un'immagine di fiori in questo modo.
Per prima cosa, durante il procedimento, viene cucito un piccolo cerchio sulla base. Questa sarà la parte centrale dell'applique. Ci sono petali ovali attorno ad esso. Non resta che cucire lo stelo con un filo spesso (ad esempio il classico verde) e ricavare le foglie.
Se si intende realizzare un'applicazione sul prodotto principale, è necessario scegliere con attenzione i colori. Una macchia voluminosa non sarà visibile su uno sfondo luminoso e molto colorato.
Processo di finitura del prodotto
Solitamente il processo finale consiste nella decorazione del prodotto finito. Quando tutto è completamente pronto, gli artigiani esperti consigliano di cucire ulteriormente tutti i punti esistenti e di rinforzare i dettagli. Quindi l'articolo finito durerà sicuramente a lungo e sarà comodo da usare.
Talvolta la fase finale richiede il lavaggio del prodotto. Deve essere eseguito con la massima cura. La soluzione migliore è nelle tue mani. L'articolo finito viene immerso in acqua tiepida con un detersivo delicato per un quarto d'ora e lavato accuratamente. Ma è meglio lavare in anticipo i materiali utilizzati.
Masterclass sulla realizzazione di una trousse per cosmetici
Il patchwork giapponese per principianti (gli schemi passo passo ti aiuteranno a realizzare uno splendido oggetto artigianale) offre un modo semplice e facile per creare oggetti di design che saranno utili nella vita di tutti i giorni. Ad esempio, una borsa per cosmetici.
Per fare questo dovrai preparare:
- materiali per la base e le applicazioni;
- fili interdentali;
- imbottitura in poliestere e tessuto non tessuto;
- spilli;
- gesso;
- una cerniera della misura giusta;
- decorazioni (bottoni, nastri);
- schema.
Per creare da sola una bella e ordinata trousse per cosmetici, ti occorre:
- Lavare e stirare a vapore il tessuto principale in modo che sia perfettamente piatto.
- Utilizzare il gesso per trasferire il disegno della borsa cosmetica sulla base.
- Tagliare tutti i pezzi, lasciando 5 mm per le cuciture.
- Cucire insieme i pezzi.
- Stirare o vaporizzare le cuciture.
- Ritagliare dalla fodera interna e dall'imbottitura sintetica dei quadrati rettangolari leggermente più grandi della base risultante.
- Cucire insieme tutti i pezzi a mano, lavorando con l'ago in avanti.
- Se lo si desidera, aggiungere un'applicazione sulla superficie della borsa per cosmetici.
- Cucire la cerniera.
L'ultima cosa rimasta da fare è decorare il prodotto con ulteriori dettagli. Ad esempio, puoi decorarlo con nastri e/o bottoni.
Modello per realizzare borse e pochette patchwork giapponesi
Il patchwork giapponese per principianti (quando si lavora con questa tecnica per la prima volta, è consigliabile seguire gli schemi passo passo) vi consentirà non solo di cucire una borsa da soli, ma anche di decorare il prodotto finito. Se l'artigiano ha in magazzino un oggetto a lui caro che è ormai usurato, ma non vuole buttarlo via, il patchwork può venire in suo soccorso.
Anche se la borsa è molto usurata, grazie alla tecnica artigianale può essere trasformata in modo semplice e veloce. Tutto ciò di cui hai bisogno è un gran numero di ritagli di stoffa e filo. Si consiglia di disegnare prima il contorno della superficie della borsa e di immaginare chiaramente dove saranno posizionati i vari componenti. È possibile decorare il prodotto non solo con toppe quadrate.
Possono avere forme e dimensioni diverse. In questo processo, le toppe vengono semplicemente cucite sulla superficie della borsa. Successivamente le cuciture risultanti vengono stirate con cura. Dopodiché potrai utilizzare immediatamente il prodotto per lo scopo per cui è stato concepito.
Se vuoi creare una borsa partendo da zero, allora dovresti iniziare con una semplice pochette. Per realizzarlo vengono selezionati pezzi di tessuto diversi. Questi pezzi devono essere lavati accuratamente con un detersivo delicato e stirati in anticipo. Dopodiché si può passare al taglio.
Oltre al tessuto principale, utilizziamo anche un'imbottitura sintetica sottile, una cerniera o un bottone, l'interfodera e i fili. Per decorare il tessuto si possono usare vari dettagli. Potrebbe trattarsi di pizzo, perline, fili spessi, toppe di qualsiasi tipo.
Se l'artigiano è un principiante, si consiglia di disegnare prima un modello del prodotto su carta. La frizione può essere rettangolare o ovale. È meglio realizzarlo utilizzando pezzi di tessuto diversi. Lascia che ci siano 5-6 elementi separati contemporaneamente.
Il processo di lavoro richiede:
- Ritagliare le parti necessarie dagli scarti preparati, abbinandole al modello. È importante non dimenticare di lasciare spazio sul tessuto per le cuciture. Si tratta di circa 3-4 cm (tutto dipende dalla dimensione della covata prevista, potrebbero essere necessari 6-7 cm).
- Cucire insieme i pezzi risultanti e stirare.
- Cucire la parte posteriore tagliata al resto seguendo il modello.
- Utilizzando le parti esistenti, ritagliare parti dall'imbottitura sintetica e dal tessuto non tessuto.
- Metti insieme tutti i pezzi e fissali prima con degli spilli, poi cuci tutti i punti.
- Cucire la cerniera. Un'altra possibilità è quella di realizzare una pochette a forma di tasca con un triangolo di tessuto sul lato. Quindi si chiuderà con un pulsante/pressione.
Ultimo ma non meno importante, puoi iniziare a decorare il prodotto. Ad esempio, rifinirlo con del pizzo. Più piccoli dettagli ci sono sulla pochette, più interessante sarà il design e più voluminosa apparirà visivamente.
Cos'altro si può realizzare con lo stile patchwork giapponese?
Con lo stile patchwork giapponese si possono creare tante cose interessanti. Ecco come vengono decorati, ad esempio, i capi del guardaroba, le borse, le sciarpe, i beauty case, i cappotti e le scarpe. È possibile decorare pantofole e scarpette da ballo con toppe colorate.
È opportuno decorare in questo modo qualsiasi tessuto per la casa. Possono essere coperte, plaid, tappeti, arazzi, tende, federe. A volte anche i cuscini decorativi vengono cuciti utilizzando la tecnica del patchwork.
Con questo stile si possono cucire giocattoli, zaini, presine. A volte anche i quaderni e gli album fotografici sono decorati con ritagli di stoffa. Il patchwork giapponese è una forma di artigianato molto stimolante. Grazie ai diagrammi dettagliati e passo dopo passo, anche i principianti potranno padroneggiare il tutto in autonomia.
Video sull'artigianato
Patchwork giapponese per principianti: