Pittura a punti con contorni. Modelli, stencil per principianti, forme geometriche

La pittura a punti sta diventando sempre più popolare tra gli amanti dell'artigianato. Questa direzione ti consente di dare in modo indipendente a qualsiasi articolo un aspetto individuale e insolito. Grazie ai contorni, agli schemi e agli stencil che semplificano il lavoro anche ai principianti, è possibile creare un vero capolavoro.

Cos'è la pittura a punti?

La pittura a punti con contorni (si possono usare anche schemi e stencil) è l'arte del disegno con l'ausilio dei quali si realizza un disegno utilizzando dei punti.

Questa tecnica di applicazione dei motivi risale a più di 40 mila anni fa. I primi reperti contenenti tracce di pittura a punti sono stati rinvenuti in un insediamento aborigeno australiano. Successivamente i suoi modelli iniziarono a essere ritrovati in Persia, Cina, Indonesia, India e Thailandia.

La tecnica del disegno a punti è riscontrabile nelle opere di C. Pissarro, P. Signac e J. P. Seurat. I punti, fondendosi in un'unica immagine, creano paesaggi di incredibile bellezza. Questa direzione viene spesso utilizzata per dipingere oggetti decorativi, specchi e piatti.

Stili di disegno

La pittura a punti con contorni (diagrammi, stencil e modelli sono un'aggiunta ai kit per principianti) ha seguito un proprio percorso evolutivo, dalle pitture rupestri degli aborigeni all'arte moderna e alla moda. In base alle diverse possibilità di utilizzo di questa tecnica di disegno, essa è stata suddivisa in diversi stili.

Puntinismo

Il nome deriva dalle parole francesi “Pointilisme” – punteggiatura e “Point” – punti. Questo è lo stile più popolare, utilizzato sia nella pittura che nella grafica di uso quotidiano. La prima opzione utilizza pennellate rotonde o rettangolari.

I colori non vengono mescolati per creare una tonalità di transizione. Viene riprodotto tramite punti, che consentono di disegnare l'illusione del volume e di trasmettere luci e ombre. Fu con questa tecnica che lavorò l'artista Paul Signac nel XIX secolo.

Arte dei punti

Il nome di questo stile è formato da due parole inglesi: “Dot” e “Art”, che significano punto e arte. Questa direzione è più moderna. Utilizza punti per creare un disegno tridimensionale. Inoltre, nella dot art esiste una direzione chiamata "iperrealismo puntiforme". Viene utilizzato per creare un disegno che somigli a una vera fotografia.

Per ottenere un effetto così realistico, l'applicazione dei punti richiederà grande abilità e un lavoro minuzioso. L'artista contemporaneo M. Endara lavora in questo stile. Nelle sue forme più semplici, la dot art viene utilizzata nello scarabocchio e nello zentangling per applicare decorazioni.

Punto a punto

Questo stile implica precisamente la pittura a punti. Tradotto dall'inglese, significa "punto a punto".Il punto a punto è una tecnica di decorazione che utilizza i punti. Si differenzia dal puntinismo perché i punti vengono applicati lungo linee specifiche, che formano un motivo unico.

Questa tendenza ha avuto origine nelle tribù dell'Africa, dell'Australia e della Polinesia. Questa tecnica può essere appresa sia dagli adulti che dai bambini. La tecnica punto-punto può essere vista su scatole dipinte, piatti, oggetti d'arredamento e borse.

Dotwork

Il nome di questo stile deriva da due parole inglesi "Dot" e "Work", che in russo vengono tradotte come dot e work.

Inoltre, il dotwork è una tendenza nell'arte del tatuaggio. Esistono migliaia di disegni di tatuaggi realizzati sotto forma di forme geometriche, mandala e piante.

Disegno a punti

Questa direzione è nota a molte persone grazie ai quaderni didattici per bambini, dove i punti, una volta tracciati, si fondono in un unico disegno. La dots art può essere osservata negli elementi del trucco e nelle semplici astrazioni.

Oltre a questo, la pittura a punti ha molte altre ramificazioni. La pittura Khokhloma è una delle tendenze della pittura a punti. L'unica eccezione è la tecnica di applicazione del disegno. Se nella pittura a punti gli elementi hanno la forma di una goccia, nella pittura Khokhloma sono pennellate. Un altro ramo è la pittura su pietra. Viene utilizzato per scopi decorativi e per orti.

Quali vernici scegliere

La pittura a punti con contorni (schemi, stencil per i quali vengono spesso venduti senza trasferimento del colore) viene eseguita utilizzando i colori acrilici in essi contenuti. Nella maggior parte dei casi si tratta di un tubetto con una punta sottile, all'interno del quale è contenuta una sostanza colorante.

La tavolozza dei colori acrilici è molto varia. Inoltre, vengono venduti con vari additivi che consentono di conferire al futuro design una lucentezza o una tonalità insolita. Per garantire che l'immagine applicata non subisca deterioramenti nel tempo e continui a conservare il suo aspetto originale, è necessario scegliere colori acrilici cotti.

È possibile riconoscere un tubetto di vernice cotta tramite una delle seguenti note:

• resistente alla lavastoviglie;
• lavabile in lavastoviglie.

La vernice con effetto cotto è reperibile presso i seguenti produttori:

• Pebedo Vitrali.
• Hobby Line Kreul.
• Marabu.
• Decoola.

Le vernici possono essere create sulle seguenti basi:

• Acqua.
• Organico.

Nel primo caso è possibile cancellarlo con semplice acqua, nel secondo caso invece sarà necessario un solvente speciale.

Una breve panoramica dei contorni acrilici, i più popolari tra gli appassionati della pittura a punti:

Paese di origine	Nome	Peculiarità
Italia	"Maimeri", linea "YEA Vetra"	Coloranti per vetrate colorate in tubetto da 20 ml ciascuno. L'erogatore è molto stretto, il che consente di ottenere punti piccoli. Un piccolo taglio all'estremità consente di realizzare motivi sottili e netti da un lato e larghi e piatti dall'altro. La consistenza è densa. Sarà ideale per lavori punto-punto. La vernice non si diffonde, ma mantiene la sua forma. L'asciugatura dura da 10 minuti a 1 ora. Per attendere che il prodotto sia completamente pronto, è necessario lasciarlo riposare per 1 giorno. Non è necessario cuocere (cuocere) il lavoro finito. La palette è rappresentata dalle tonalità cromatiche: argento, oro chiaro e platino, oro scuro, rame, acciaio, effetto ruggine, bronzo. Colori acromatici: incolore, grigio e nero. L'unico inconveniente della vernice è un piccolo difetto che a volte si presenta nel tubetto (potrebbe esserci un residuo di plastica sulla punta dell'erogatore, che può essere rimosso senza compromettere le prestazioni della vernice).
Italia	«Ferrario»	Questo produttore produce 2 linee di vernici per contorni: “Piombo lmitazione” e “Craft rilievo”. Il primo ha i seguenti colori: grigio acciaio, grigio semplice, grigio ferro, rame, bronzo, argento, ducato e oro semplice, platino. Hanno colori intensi e lucenti. Nella seconda riga, la tavolozza è composta dai seguenti colori: blu, bianco, blu scuro, giallo e giallo oro, onda del mare, viola, rosso e rosso vivo, verde. Inoltre, questa linea presenta un'ampia varietà di contorni opachi di colore. Le vernici di entrambe le linee sono prodotte in tubetti da 20 ml ciascuno. Gli svantaggi sono gli stessi del "Maimeri" italiano. La sostanza colorante è omogenea e di densità sufficiente. Il prodotto si asciugherà completamente entro 24 ore. L'essiccazione dura da mezz'ora a 1 ora. Non è necessaria la cottura dei prodotti.
Francia	«Pebeo»	Il volume dei tubetti di vernice è di 20 ml. La gamma comprende contorni colorati trasparenti e opachi. Le linee Porcelaine 150 e Vitrea 160 vengono utilizzate per lavorare con sostanze a base d'acqua che richiedono la cottura. "Vitrea 160" può resistere a temperature di cottura di 160 gradi. È possibile utilizzare queste vernici senza cuocerle. La linea comprende i seguenti colori: bianco perla e acciaio. Oltre a questi due tipi di colori acrilici, esiste una serie che non necessita di cottura, chiamata "Cerne relief". Contiene i colori: piombo, oro, rame, doratura e oro reale. Tuttavia, questi circuiti possono resistere a una temperatura di riscaldamento di 130 gradi per mezz'ora.
Russia	Tahir	La consistenza dei colori è piuttosto liquida, il che rende difficile l'applicazione dei motivi. Quelle situate vicine possono fondersi in un tutt'uno.
Russia	Gamma	I contorni di questo produttore possono essere acquistati in set o singolarmente. Lavorare con i tubi è scomodo. La punta dell'erogatore è troppo grande e produce punti di diametro eccessivo. Questo prodotto è interessante perché ha un prezzo conveniente.

La vernice deve essere scelta in base alla base su cui verrà applicato il disegno futuro.

Lo spessore della vernice acrilica può essere:

• Liquido. Adatto per applicare un disegno al tessuto.
• Gel dalla consistenza pastosa. Questo spessore di vernice è adatto per applicare punti in rilievo, conferendo loro l'aspetto di perle o grani.
• Standard. Sarà l'ideale per dipingere su superfici dure.

I prezzi dei contorni acrilici sono molto alti, quindi è possibile sostituirli con i normali colori acrilici. Tuttavia, non sarà molto comodo da usare perché non ha un tubetto con cui poter applicare facilmente il disegno. Per disegnare con la normale pittura acrilica, avrai bisogno di uno strumento per punti o di un delineatore fatto in casa.

Preparazione dei materiali e degli strumenti

La chiave per un buon lavoro è avere il giusto set di strumenti per la pittura a cesello.

Contorni acrilici

La pittura a punti con contorni (diagrammi, stencil con un motivo a piacere che possono essere stampati in modo indipendente) con colori acrilici semplifica l'applicazione dell'ornamento sulla superficie del prodotto.

Il colorante è contenuto in un tubetto con un'estremità sottile. Il tubo può essere fatto di plastica morbida, ma il più delle volte è di metallo. Grazie ad esso è possibile tracciare facilmente piccole linee che, una volta asciutte, si trasformano in un elemento decorativo tridimensionale.

I contorni devono essere selezionati in base alla superficie su cui verrà applicato il disegno. I colori acrilici per tessuti consentono di mantenere la nitidezza dei motivi applicati, mentre la tintura penetra attraverso le cellule del tessuto, consentendo all'immagine di fissarsi bene su di esso. Scegliere una tonalità per dipingere i tessuti non sarà difficile.

Per questo scopo sono disponibili diverse varianti di colore:

• Neon.
• Classico.
• Brillante al buio.
• Con brillantini.

L'azienda Nevskaya Palitra produce una serie speciale di contorni acrilici "Decola" per la pittura su tessuto. Inoltre, le sostanze necessarie si possono trovare sotto il marchio "Tair".

Per dipingere su una superficie dura sono adatti i contorni acrilici dalla consistenza viscosa, che consentono di preservare le linee convesse e il volume del disegno.

I materiali per lavorare su superfici dure sono reperibili dal produttore "Marabu".

Se il disegno comprende elementi volumetrici (perle o granuli), questi devono essere applicati con gel acrilici, che non colano dopo l'asciugatura. Le gocce di perle applicate manterranno la loro forma sferica e il centro non cadrà.

Ciò accade quando i dettagli volumetrici vengono applicati utilizzando contorni acrilici standard. I contorni acrilici in gel si possono trovare presso l'azienda "Tair", che produce questi prodotti con il marchio "Pаrl Art".

Tipi di contorni:

• Universale, adatto alla verniciatura di diverse superfici, ad eccezione dei prodotti tessili e di quelli destinati alla cottura.
• Per dipingere tessuti.
• Per lavorare la ceramica e il vetro.
• Un contorno che aumenta di dimensioni quando viene riscaldato è gonfio.
• Schema per gli oggetti che richiedono cottura o che verranno utilizzati frequentemente nella vita di tutti i giorni (piatti, bicchieri, custodie per cellulari, mouse, computer portatili).
• Vetrata.

Grazie all'elevato numero di contorni con proprietà diverse è possibile dipingere quasi tutte le superfici.

Dipingere senza contorni

Se non ci sono contorni, andrà bene anche la normale pittura acrilica. Un piccolo trucco per trasformare un comune tubetto di questa sostanza in uno strumento per dipingere facile da usare.

Basta scegliere un ugello di qualsiasi colla Moment per la bomboletta di vernice esistente e avvitarlo sulla filettatura al posto del coperchio. Il foro nel beccuccio sarà ideale per applicare dei motivi.

Prima di iniziare ad applicare il disegno, è necessario controllare la consistenza della vernice. Se è troppo viscoso, bisogna diluirlo con un po' d'acqua fino a raggiungere la consistenza della panna. Con questo metodo è possibile adattare lo spessore della sostanza alla superficie da verniciare.

Preparazione della superficie

Una superficie adeguatamente trattata per la verniciatura è la chiave per la durata del disegno. Prima di iniziare ad applicare i motivi, il futuro prodotto deve essere trattato con un primer.

Il primer è l'applicazione di uno speciale rivestimento sullo strato superiore di un prodotto. Questo processo consente di livellare la superficie e migliorare l'adesione dei materiali coloranti alla base.

I materiali di innesco possono essere:

• Minerale.
• Alchidica.
• Acrilico.

Il primer deve essere scelto in base alla superficie dell'oggetto da verniciare. Le miscele di primer vengono applicate con una spugna, con una bomboletta spray o con un pennello.

Esistono due categorie principali di superfici che richiedono questo passaggio:

• Prodotti lisci: piastrelle, vetro, ceramica smaltata, metallo.
• Porosi: prodotti in cartone, legno, pannelli di fibre e MDF, cartapesta, ceramica non smaltata.

L'applicazione di materiali di fondo con superficie porosa riduce il consumo di vernice acrilica, poiché riempie i pori del prodotto. La lavorazione di materiali lisci aiuta ad evitare che il design futuro si stacchi.

Il terreno, a seconda della superficie, può essere:

• Adesivo – per la lavorazione di vetro, piastrelle, ceramica smaltata. La superficie deve essere trattata fino a quando non si avverte un suono caratteristico: uno scricchiolio.
• Primer spray colorato. Utilizzato per la lavorazione dei metalli. Durante il processo di primerizzazione, è necessario applicare 1 o 2 strati di questa sostanza sul prodotto, dopo averne prima sgrassato la superficie.
• Primer anticorrosivi. Vengono utilizzati nei casi in cui la superficie di lavoro è ricoperta di corrosione. Applicato direttamente sulla ruggine stessa.

Dopo la stesura del primer, la superficie su cui verrà eseguita la verniciatura dovrà essere verniciata, questo permetterà:

• Migliora l'adesione delle vernici acriliche alla superficie.
• Il disegno futuro apparirà più presentabile.
• Sulla superficie di lavoro si forma uno strato resistente agli agenti esterni.

Poiché le vernici possono avere un odore molto forte, è molto difficile lavorarle in spazi chiusi.

Pertanto, tra il loro vasto assortimento, le vernici più adatte e sicure sono:

• "Tikkurila Kiva" finlandese. Non ingiallisce, adatto per procedure interne.
• "Poly-R" tedesco. Si distingue per il fatto che si asciuga rapidamente e non ha colore, è assolutamente trasparente.

La vernice deve essere scelta in base all'effetto desiderato. Per ottenere una verniciatura di alta qualità si applicano 2-3 strati di sostanza. Ognuno di essi dovrebbe essere applicato solo dopo che il precedente si è completamente asciugato.

Gli oggetti che verranno utilizzati per lo scopo previsto dopo la verniciatura (piatti) non possono essere rivestiti con vernice normale. Ciò potrebbe causare avvelenamento tossico. Per evitare ciò, è necessario saltare questo processo o scegliere una vernice che non sia dannosa per la salute umana.

Materiali aggiuntivi

Oltre ai contorni e al prodotto da dipingere, avrai bisogno dei seguenti strumenti:

• Foglio grezzo per prove di prova.
• Una spugna o simile per l'adescamento.

• Matite per disegnare linee.
• Acqua per rimuovere le imperfezioni dal prodotto. Se la vernice è cotta, bisogna usare l'acetone.
• Tovaglioli o una spugna per pulire periodicamente il beccuccio erogatore dei circuiti.
• Un ago o uno spillo per pulire i contorni interni del dispenser dalla vernice cotta.
• Batuffolo di cotone per cancellare gli elementi non necessari nel disegno.
• Pinzette, uno stuzzicadenti o un taglierino per rimuovere il puntino cotto inutilmente.
• Un pennello per applicare la vernice su un prodotto.
• Liquido contenente alcol o acetone per sgrassare la superficie.

Puoi anche tenere a portata di mano un asciugacapelli per poter asciugare il tuo lavoro in qualsiasi momento.

Modelli per la pittura

È possibile creare autonomamente un disegno utilizzando la tecnica del dot painting oppure disegnarlo utilizzando modelli già pronti. Questa opzione è adatta a chi è alle prime armi in questo settore.

Nella pittura a punti, per creare un disegno si utilizzano i seguenti elementi:

• Intrighi.
• Stencil.
• Modelli.

Per lavorare su una superficie opaca (pelle, legno, metallo o plastica), sono adatti gli stencil venduti nei negozi di bricolage. È possibile realizzarli da soli, utilizzando del cartone spesso o una cartellina di plastica. È molto più facile lavorare su una superficie trasparente. Ogni diagramma può essere applicato da lati diversi.

I modelli adatti per la verniciatura spot possono essere:

• Schemi a punto croce.
• Esempi di modelli per ricamo con perline.
• Motivi su tessuti stilizzati come arte popolare e ornamenti.
• Camicie traforate e ricamate.
• Biglietti per decoupage.

È possibile ridisegnare o stampare tutti i modelli sopra indicati. Basterà quindi applicarlo sul prodotto e iniziare a lavorare.

Forme geometriche

Le forme geometriche disposte in grandi gruppi possono creare uno splendido motivo.

Puoi creare la tua immagine di diagramma oppure scegliere il modello che preferisci. I motivi realizzati con forme geometriche si distinguono per la semplicità di esecuzione, che al tempo stesso conferisce un aspetto gradevole al prodotto.

Fiori

Utilizzare motivi floreali è il modo più colorato e bello per decorare un prodotto. Le loro diverse varianti offrono un enorme potenziale per lo sviluppo dell'immaginazione.

Partendo da singoli fiori è possibile creare diversi motivi, giocando con la tavolozza dei colori e delle linee. Ogni fiore deve essere disegnato partendo dal centro verso il bordo. Disegnando in questo modo si evita che tutti i punti si fondano in un tutt'uno.

Astrazione

Le astrazioni presenti nelle opere conferiscono loro un aspetto surreale. Possono essere utilizzati per decorare bottiglie, scatole e custodie per attrezzature. Esistono numerose opzioni di design astratti che si adattano perfettamente a quasi tutti i prodotti.

L'unico inconveniente è che sono molto difficili da gestire. Un risultato impeccabile è il risultato di un lavoro accurato e professionale. Quando si applica l'astrazione è necessario attenersi rigorosamente ai contorni e alle linee del disegno, perché dalla loro chiarezza dipende la qualità del lavoro.

Animali

I motivi animali sono quelli meno popolari tra gli appassionati della pittura a punti. Sono difficili da inserire nel quadro generale. L'applicazione di tale immagine richiede un ambiente ad essa corrispondente.

Allo stesso tempo, i motivi animali risulteranno molto belli se si sceglieranno correttamente lo sfondo e gli altri elementi del design.

Lavorare secondo schemi

Il design applicato a un qualsiasi modello originale non corrisponderà al 100%. Quando i modelli vengono trasferiti su un prodotto, inizialmente viene contrassegnata la parte centrale. Nella maggior parte dei casi non è identico a quello geometrico.

Successivamente vengono applicate le linee di contorno del disegno e le sue linee principali. Si applicano con una normale matita di ardesia o con una speciale matita per disegnare sul vetro, oppure con un pennello dalla punta sottile. Se le linee vengono applicate utilizzando l'acrilico, è necessario considerare quale sarà il loro aspetto nel prodotto finito.

Per assicurarsi che le linee non diano fastidio agli occhi, è possibile:

• Una pittura poco appariscente che non contrasta con lo sfondo principale.
• Quando si traccia una linea, è necessario utilizzare una vernice di diverse tonalità più chiara rispetto al disegno principale.

La sequenza delle azioni dovrebbe essere dalla parte centrale verso i lati e poi dall'alto verso il basso. Se si inizia a lavorare dal contorno del modello verso il centro, si corre il rischio di non indovinare le dimensioni e quindi qualsiasi errore nel lavoro diventerà fatale e rovinerà il risultato.

Applicazione di modelli a diverse superfici

Le superfici da verniciare non sono sempre lisce. Anche un piattino comune ha una forma semisferica, per cui è quasi impossibile applicarvi uno stencil. Per evitare che il disegno venga distorto, è necessario dedicare molto tempo e impegno per garantire che il motivo desiderato sia il più liscio possibile e mantenga il suo aspetto originale.

Superficie piana

È facile lavorare su una superficie piana. Ecco perché i principianti nella pittura a punti dovrebbero iniziare con questo strumento per prendere confidenza con la tecnica.

Basta posizionare il motivo o lo stencil desiderato sotto la superficie trasparente, fissarlo con del nastro adesivo e iniziare a lavorare. Se la superficie di lavoro è colorata, il motivo viene applicato utilizzando carta carbone del colore opposto.

Pittura di vetri

Dipingere i vetri con la tecnica della pittura a punti non è così difficile come sembra a prima vista. Il modello o lo stencil preparato deve essere posizionato all'interno del vetro, fissandone le estremità con del nastro adesivo. Utilizzando del cotone idrofilo o dei tovaglioli di carta, bisogna riempire completamente il bicchiere.

Ciò consentirà al modello di adattarsi meglio alle pareti convesse del prodotto. Non resta che verniciare il prodotto, perché le linee dei motivi saranno ben visibili attraverso il vetro.

Piatti decorativi

È difficile dipingere le piastre a causa delle loro curve.

Esistono diverse opzioni per applicare i modelli a questo prodotto:

• Ogni elemento del motivo viene ritagliato e applicato alla piastra singolarmente.
• Il modello viene applicato completamente sulla superficie e, nei punti in cui la carta risulta distorta, viene corretta.
• Sulla piastra vengono disegnati il ​​centro del motivo e i suoi contorni principali. Dopodiché vengono delineati i restanti dettagli del disegno.

Un piccolo trucco per dipingere i piatti:

• Bisogna prendere 2 lastre trasparenti identiche. Tra di essi è necessario fissare uno stencil o un modello in tessuto che aderisca perfettamente alla superficie. La parte superiore trasparente consente di trasferire il motivo sul prodotto senza deformarne i contorni.

Inoltre, puoi dipingere un piatto usando solo la tua immaginazione.

Modelli di bottiglie

Per dipingere le bottiglie con la tecnica della "pittura a punti", è necessario utilizzare stencil o modelli dalla forma allungata. Puoi usare motivi circolari, ma affinché il prodotto finito sia bello esteticamente, lo schema deve essere allegato in modo molto chiaro. La difficoltà principale riguarda le estremità del disegno, che devono essere collegate.

Esistono diversi modi per risolvere questo problema:

• Non collegare affatto le estremità del disegno. Dipingi tu stesso lo spazio che si forma tra di essi.
• Prova a calcolare il diametro della bottiglia e ad adattare il modello a tale diametro.
• Per lavorare, puoi usare schemi costituiti da frammenti ripetuti e piccoli. Se il motivo non si adatta perfettamente, è possibile correggerlo giocando con i dettagli dell'ornamento.

Se il modello è grande e complesso, è necessario applicarlo in più fasi. Ciò ti darà la possibilità di modificare il disegno in qualsiasi momento.

Suggerimenti per la pittura a punti per principianti

Chiunque può imparare a dipingere a puntini.

Ecco alcuni piccoli consigli che aiuteranno i principianti a padroneggiare più velocemente questo mestiere:

• I primi lavori di pittura a punti si eseguono meglio su una superficie piana.
• Prima di verniciare qualsiasi prodotto, vale la pena di prenderne confidenza con un foglio di carta grezzo. Questo ti aiuterà a capire quanta forza devi premere sul tubo per ottenere punti del diametro desiderato.

• Non disperare se niente funziona al primo tentativo. Quest'arte richiede una competenza specifica che si acquisisce con l'esperienza.
• È meglio iniziare a lavorare utilizzando un modello o un diagramma già pronto. Col tempo, potrai elaborare un tuo progetto personalizzato e applicarlo al prodotto.
• Tieni sempre a portata di mano un cotton fioc, dei solventi e dell'acqua (a seconda della vernice che stai utilizzando), così potrai correggere eventuali errori in qualsiasi momento.
• Non aver paura di andare oltre i limiti del modello o del diagramma. Puoi sempre giocare con il design a modo tuo aggiungendo altri elementi.

La pittura a punti ha fatto molta strada nel suo sviluppo. Le conquiste scientifiche moderne facilitano il lavoro sia ai principianti sia agli artigiani esperti. Grazie ai contorni acrilici, applicare i puntini sarà facile e semplice, mentre i modelli già pronti e gli stencil con ornamenti consentiranno di creare un bellissimo motivo anche a chi non sa disegnare.

Formattazione dell'articolo: Natalie Podolskaya

Video sulla pittura a punti

Pittura a punti con contorni per principianti: