Il disegno è un'arte difficile, soprattutto quando è necessario disegnare personee. Questo processo dovrebbe iniziare con la creazione delle silhouette. Successivamente si manifesterà l'abilità di distribuire con competenza lo spazio per creare figure umane in diverse posizioni.
Selezione della posizione di una persona
Il disegno delle sagome delle persone inizia con una normale fase di schizzo. Grazie a un allenamento costante, il futuro artista sviluppa un senso visivo su come utilizzare lo spazio disponibile sulla tela. Comincia a capire quale parte del disegno debba essere assegnata a questa o quella parte del corpo.
A poco a poco l’artista avverte la sicurezza della mano che impugna la matita.
Per comprendere rapidamente l'immagine del corpo umano e le sue caratteristiche, è necessario capire cosa sono gli angoli. I più comuni sono i seguenti:
| Angolo | Descrizione |
| Profilo | L'immagine mostra un lato del corpo umano. |
| Mezzo giro | Il volto del soggetto è girato di tre quarti. Questa è una delle prospettive più complesse del disegno, che offre numerose opzioni per trasmettere i tratti del viso. |
| Facciale completo | La persona in questa posizione è rivolta verso il pubblico e il suo corpo è simmetrico rispetto all'artista. |
Quando si realizza uno schizzo, l'artista agisce a memoria e quindi è meglio realizzare diverse angolazioni del futuro ritratto per poter immaginare più chiaramente il volto in tutti i suoi dettagli. Dopodiché, puoi disegnare a memoria ogni dettaglio del corpo, come se stessi imparando a conoscerne le caratteristiche e fissandole mentalmente sulla carta.
Le caratteristiche della struttura di una persona sono importanti in base a:
- pavimento;
- crescita;
- tipologia di corporatura.
È necessario consolidare queste differenze anatomiche sulla carta prima di passare allo schizzo del corpo umano a matita.
La cosa principale è imparare a mantenere le proporzioni. Ciò renderà il disegno realistico.
Come disegnare una silhouette
Per disegnare le sagome delle persone bisogna innanzitutto stabilire le giuste proporzioni.
La sequenza di tali lavori è la seguente:
| NO. | Palcoscenico | Descrizione |
| 1 | Creazione di uno scheletro ritratto | Il foglio è diviso in parti tramite linee. Se una persona è in piedi, ce ne saranno circa 8, ma per un ritratto di persona seduta ne bastano 6. Successivamente inizia la creazione dello schema del disegno futuro. Il riempimento delle parti deve essere effettuato dall'alto verso il basso come segue:
Tutte le parti progettate devono essere collegate in modo fluido, in modo da non sembrare un insieme di parti separate. Sul foglio apparirà la base (scheletro) di una persona. Dopodiché è possibile cancellare la griglia con la divisione in segmenti. Per una suddivisione più precisa all'inizio del lavoro, è possibile utilizzare degli editor, ad esempio Photoshop. Dopo la stampa, lo spazio vuoto può essere posizionato sotto il foglio di lavoro. Per garantire che le proporzioni della figura vengano mantenute, non è necessario tracciare subito una linea netta del corpo. È possibile indicare schematicamente i muscoli e le articolazioni. Tali trucchi aiuteranno a rendere la figura di una persona più precisa e proporzionata. |
| 2 | Disegno dettagliato | In questa fase, tutte le parti del corpo create in precedenza vengono collegate tra loro con una linea morbida.
Aggiungi in alto:
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Per acquisire abilità nel disegno non è solo necessario esercitarsi costantemente, ma anche acquistare delle buone matite. Sono disponibili in diversi livelli di morbidezza. Una speciale scala di gradazione ti aiuterà a capire qual è la più adatta.
Nell'interpretazione europea è la seguente:
- B – significa morbido;
- H – duro;
- HB – medio o duro-morbido.
Il numero davanti alla lettera indica il livello di morbidezza o durezza.
Per i disegni a matita si usa solitamente una matita media (HB). Crea linee perfette, cancella bene e consente di creare accenti d'ombra.
Inoltre, l'artista deve essere attento e osservare costantemente come le persone si muovono o si siedono.
Regole per rappresentare pose semplici
Le sagome delle persone da disegnare possono essere realizzate in diverse posizioni. Per lucidarli servono costanza e pratica costante. Ti consentiranno di sviluppare un senso meccanico delle proporzioni e di ottenere un'immagine con un'immagine proporzionale.
Gli schizzi di ritratti di persone a matita, realizzati in diverse pose, aiutano non solo a realizzare schizzi di alta qualità, ma anche ritratti a tutti gli effetti. Dopodiché sarà più facile disegnare una persona in qualsiasi posizione, ad esempio mentre è seduta, mentre cammina o mentre corre.
In posizione seduta
Questo tipo di lavoro richiede la corretta distribuzione di tutte le parti del corpo nel disegno. È meglio iniziare disegnando i ritratti ritratti nelle fotografie o trovare un modello che accetti di sedersi accanto a te.
La posizione seduta deve trasmettere la dinamica dei movimenti che la persona intende compiere, non trasformarla in una bambola immobile. In questo contesto è importante anche la posizione delle mani: non devono essere nascoste dietro la schiena.
Anche la testa e il corpo devono essere posizionati in modo naturale. Se la testa è girata, ciò implica una rotazione libera della testa e del corpo, e non una piega complessa con il collo attorcigliato e una posizione del corpo scomoda.
Posizioni complesse
La pratica ti aiuterà a studiare la parte esterna del corpo umano. Per allenarsi, si possono usare le lezioni dei ginnasti o dei ballerini che utilizzano pose bellissime nei loro lavori.
La difficoltà principale di queste immagini è che non solo le pose sono corrette, ma c'è anche un senso di movimento nell'immagine. Sarà difficile e impossibile ottenere il risultato desiderato la prima volta. Con il tempo, l'artista sviluppa un'abilità che lo aiuterà a creare un bellissimo ritratto.
Schizzo di lavoro
Le sagome delle persone da disegnare possono essere realizzate tramite diverse fasi successive:
- Crea una composizione. Il formato del disegno (verticale, orizzontale) dipende dalla posa scelta per creare l'immagine.
- Seleziona la scala del dipinto in base al formato. Per un disegno più ampio, è necessaria una tela sufficientemente grande da non dare l'impressione di essere schiacciata in uno spazio angusto. Se c'è troppo spazio libero, il viso si perde e appare troppo piccolo.
- Presta attenzione a ogni segmento corporeo evidenziato.
Testa e viso
Per evitare confusione, si consiglia di contrassegnare ogni segmento con dei numeri.
Quando si disegna una testa, è necessario seguire queste linee guida e la sequenza seguente:
- Considerando che la testa è simile a un uovo, un artista alle prime armi può disegnare un ovale. Potrebbe non essere perfetto, perché è solo uno schizzo.
- Restringere leggermente la parte inferiore per creare il mento. La sua forma dipende dal modello scelto. Può essere leggermente quadrato, arrotondato o allungato.
- Per rendere l'immagine simmetrica, traccia una linea appena percettibile al centro del viso. Dividerà il corpo in una parte destra e una sinistra.
- Traccia una linea per gli occhi, che saranno posizionati al centro dell'ovale creato. Ciò consentirà di realizzare gli occhi all'altezza desiderata e nella dimensione ottimale.
In questo lavoro non è necessario delineare in modo netto i tratti del viso. Ti serviranno solo delle linee schematiche che ne descrivano la posizione. I capelli possono anche essere mostrati come un'unica massa, senza dettagliare l'acconciatura.
Collo
Il collo mostra le caratteristiche della struttura e del carattere di una persona. La rotazione può variare a seconda della posa del modello, ma è importante ricordare che lo spessore del collo deve essere inferiore alle dimensioni della testa.
Per esempio:
- Nel disegno frontale, il collo è sempre dritto e si fonde dolcemente con la linea delle spalle. Per ottenere credibilità, puoi evidenziare la zona della clavicola e del tendine;
- Nell'immagine di profilo, la linea del collo inizia dal centro della mascella. La parte anteriore scende e si inserisce nel collo, mentre la parte posteriore parte dalla parte posteriore della testa con una leggera curva;
- Il collo maschile è più muscoloso e largo rispetto al sottile collo femminile. Al centro è messo in risalto il pomo d'Adamo dell'uomo.
zona delle spalle
La spalla deve avere una forma arrotondata, ma non un ovale netto. Non dovrebbe essere troppo brusco o troppo inclinato. Questo parametro dipende dal modello o dall'artista.
Torso e zona pelvica
Queste parti del corpo sono molto diverse negli uomini e nelle donne, per cui è necessario soffermarsi separatamente sul disegno di ciascuna tipologia. Gli esperti consigliano di imparare prima a disegnare il corpo della donna, che presenta numerose curve, e solo dopo iniziare a studiare il corpo maschile.
Realizzare un modello del corpo femminile è molto più difficile e per padroneggiare quest'arte avrai bisogno di più di un foglio di carta.
Il torace di una donna inizia quasi all'altezza delle spalle. Il torace viene disegnato subito dopo la linea delle spalle. È possibile delinearlo schematicamente, rimandando il disegno alla fase successiva.
Un'altra caratteristica fisica delle donne è la vita stretta. La cosa principale è non esagerare, in modo che la vita non risulti eccessivamente stretta. Puoi semplicemente mostrare la curva aggraziata e passare a disegnare il bacino. Nelle donne, di solito ha una forma rotonda.
Il corpo maschile ha una configurazione triangolare. Le spalle larghe si assottigliano formando due linee verso il bacino. Una volta disegnato il triangolo, puoi usarlo come base. In seguito potrai delineare le spalle in modo più preciso. Il torace dell'uomo è più largo di quello della donna e i suoi fianchi sono stretti e non molto rotondi. Ma è proprio questo che metterà in risalto il principio maschile.
Mani
Gli artisti alle prime armi spesso commettono errori quando disegnano le mani. Gli avambracci e i palmi delle loro modelle sono sproporzionati rispetto al resto dell'immagine.
Per evitare errori è necessario attenersi alle seguenti raccomandazioni riguardanti:
- mani. Devono provare un certo sollievo. La sua configurazione è determinata dalla presenza e dal volume dei muscoli. Studiando le mani di persone diverse, puoi capire come disegnarle correttamente. La donna avrà pochi muscoli e quindi sarà possibile creare una linea praticamente liscia e senza alcuna protuberanza;
- tipo e dimensione delle palme. Le proporzioni dei palmi corrispondono alle dimensioni del viso rispetto al corpo. Per prima cosa bisogna disegnare 2 quadrati, poi al loro interno segnare la forma dei guanti e da lì disegnare le dita e la mano. All'inizio verrà abbassato senza movimento. Una volta padroneggiata questa posizione, si può passare a posizioni dinamiche più complesse.
Gli schizzi delle mani permettono di conferire all’immagine la necessaria tensione emotiva.
Gambe
Questa è la fase finale dello schizzo. Inizia dalla linea dell'anca. Quando una persona è in posizione di profilo, bisogna prestare particolare attenzione ai glutei e alla parte centrale della parte posteriore della coscia.
Questa parte del corpo femminile è caratterizzata da rotondità e transizioni fluide, per questo motivo non bisogna disegnare le gambe dritte come bastoncini. Renderanno il ritratto innaturale.
All'altezza del ginocchio le gambe si uniscono e poi si allargano leggermente, rendendo la silhouette movimentata. Quando si crea uno schizzo, i piedi vengono indicati schematicamente come 2 parti ovali o triangolari.
Abbigliamento e accessori
Non solo gli artisti, anche gli stilisti imparano a disegnare le persone. Per loro è importante mostrare inizialmente l'outfit da tutti i lati, tramite schizzi e silhouette.. Per questo motivo non devono essere piatti, proprio come il corpo umano stesso.
Per lavorare avrai bisogno di una matita dura che non lasci segni quando la cancelli. Dopo questo passaggio, lo schizzo finale avrà un aspetto naturale. Anche la posa della modella è importante: solo in movimento l'abito può essere mostrato in tutto il suo splendore.
È meglio iniziare a disegnare i vestiti partendo dal bordo. I bordi del tessuto toccano sempre la pelle. L'orlo può essere trovato sul colletto, sulle maniche, in vita e sui fianchi. Non può essere disegnata come una linea retta, perché gli abiti devono adattarsi alla modella e quindi seguire i contorni del suo corpo. La direzione della linea di contorno dipende dal movimento della parte del corpo su cui viene indossato.
Disegnare uno schizzo si compone di diverse fasi:
| NO. | Palcoscenico | Descrizione |
| 1 | Disegnare vestiti | Quando si crea un abito o un tailleur, è necessario tenere presente cosa includere nel disegno. L'immagine deve essere pensata in anticipo, compresi piccoli dettagli e tratti. Un abito o un tailleur dovrebbero seguire le curve del corpo di una persona e non dovrebbero in nessun caso essere dritti come su una gruccia. |
| 2 | Creare un'immagine umana | I designer professionisti disegnano i loro schizzi direttamente sul modello e raramente rispettano le proporzioni. Ma sono artisti il cui obiettivo principale è mostrare il costume, non la bellezza del corpo umano, per questo i loro modelli di persone sono spesso definiti stilizzati. Non hanno bisogno di studiare in dettaglio la struttura del corpo umano e le proporzioni del suo corpo. Basta delineare la silhouette con poche linee e posizionare l'abito su questa montatura unica.
Il disegno passo dopo passo per gli artisti principianti dovrebbe essere il seguente:
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| 3 | Disegno di vestiti sopra il modello creato | Dopo aver creato la silhouette della figura, lo stilista può iniziare a disegnarvi sopra gli abiti. Decorerà un'immagine poco attraente e la renderà più vivace. Qui l'abito è l'elemento principale, mentre la modella svolge un ruolo di supporto. Nel mondo della moda, tutti i nuovi modelli sembrano inizialmente degli schizzi disegnati a mano, che poi prendono vita. Quando si crea uno schizzo, si disegna anche una figura, sulla quale si prova il disegno per capire come apparirà una volta cucito il materiale tagliato. Per fare questo, è sufficiente designare un'immagine schematica come tela su cui realizzare nuovi abiti, pantaloni, cappotti e camicette. Questa immagine ti aiuterà a capire quali dettagli possono impreziosire i tuoi vestiti, scegliendo la giusta opzione per balze, volant, bottoni e cuciture. |
| 4 | Disegnare abiti e accessori | Una volta pronta la base, puoi iniziare a disegnare il prodotto nei dettagli. Puoi scegliere non solo il materiale, il colore e i dettagli delle finiture, ma anche il motivo. Ciò renderà il modello moderno e bello. Per creare la propria linea è meglio inventarsi dettagli originali che saranno presenti solo in questa collezione. Nuove idee ti permetteranno di combinare i vari elementi in un'unica collezione, creando uno stile unico. Per raggiungere questo obiettivo, uno stilista deve essere sempre al centro delle tendenze della moda, ma allo stesso tempo avere idee creative proprie che lo distinguano dagli altri. |
Gli schizzi devono essere realizzati con movimenti della matita sicuri. Ciò metterà in risalto l’audacia dell’autore e mostrerà la collezione dal suo lato più vantaggioso.
Per fare questo, è necessario disegnare con cura tutte le pieghe e le curvature nei punti giusti. Quindi si adatteranno alla tua vita, alle tue spalle, ai tuoi fianchi e alle tue braccia come nella realtà. Questo può essere fatto partendo dalla memoria, ricreando i movimenti di una persona vivente.
Imparare a disegnare le sagome delle persone non è facile, ma se lo si desidera, è possibile ottenere buoni risultati. La cosa principale è non dimenticare le proporzioni, le particolarità della costruzione dei singoli organi e continuare a esercitarsi.
Video sull'argomento: sagome di persone da disegnare
Come disegnare le sagome delle persone: