Disegno a matita di una rosa per bambini passo dopo passo

La rosa è uno dei fiori più belli e popolari, fonte di ispirazione per artisti di diverse epoche. Disegnare questo fiore con le matite può essere un divertente processo creativo e un modo per sviluppare capacità artistiche.

Materiali e strumenti necessari

A seconda del materiale e della tecnica di disegno, ciascuno degli strumenti elencati nella tabella offre all'artista opportunità uniche per realizzare la sua idea creativa.

Nome del materiale o degli strumenti	Breve descrizione
Carta	È importante scegliere la carta adatta alla tecnica utilizzata: la carta colorata è adatta al disegno a carboncino, mentre la carta liscia è adatta per lavorare con la matita di grafite. La punta spessa consente di trasmettere il volume del disegno, ma assorbe più delicatamente la grafite, il che può compromettere l'espressività delle linee.
Matite	A seconda dell'intensità della linea desiderata e dell'espressività del disegno, è possibile utilizzarne diversi tipi. Le matite di grafite (HB, 2B, 4B) producono linee più scure e consentono anche di correggere facilmente gli errori. Il carbone e il sanguigno creano un motivo più ricco e contrastante.
Separatore di motivi (nodo)	Serve a creare transizioni morbide tra le tonalità e consente di regolare sia l'intensità del tratto sia la luminosità del disegno nel suo complesso.
Gomma per cancellare	Necessario per cancellare linee e correggere errori nel disegno. Per maggiore comodità, è possibile utilizzare gomme morbide, ma vale la pena acquistarne anche di più dure per correzioni più precise.
Gomma annodata	Aiuterà a rimuovere gli elementi indesiderati del disegno e a creare transizioni morbide e uniformi. Può essere utilizzato anche per applicare toni più chiari.
Temperamatite	Aiuta a mantenere la forma corretta delle matite e l'affilatura della mina, condizione importante per creare linee nitide ed espressive. Si consiglia di scegliere un temperamatite dotato di un meccanismo affidabile e della possibilità di regolare il grado di affilatura della mina.
Stencil e righelli	Gli stencil consentono di creare in modo semplice e veloce elementi di design ripetuti, come motivi, linee e forme, per poi utilizzarli in una composizione per conferirle ritmo e struttura. I righelli sono strumenti standard utilizzati per misurare, contrassegnare e tracciare. Utile per disegnare figure e forme geometriche, nonché per determinare le proporzioni e la scala degli elementi compositivi. Grazie a loro, gli artisti possono creare composizioni più complesse e strutturate.

Masterclass

Quando si raffigura una rosa, l'enfasi principale è sulla coerenza e sul disegno della silhouette, che unisce gli elementi base della composizione in un'unica immagine armoniosa.

Il risultato può differire dalle istruzioni fornite a seconda degli strumenti, delle tecniche e delle capacità individuali dell'artista. È importante mantenere la precisione e l'attenzione ai dettagli affinché il disegno risulti rifinito e professionale.

Gemma volumetrica

La rosa, il cui design può essere unico, secondo i passaggi sottostanti, mantiene un equilibrio tra realismo e stilizzazione:

• Inizia disegnando il contorno della rosa su un foglio di carta con una matita dura. Mantenete le proporzioni e la simmetria, conferendogli un aspetto naturale.

• Utilizzando una matita morbida, ombreggia il disegno per creare volume e ombra. Applica le ombre gradualmente, con tratti brevi e lasciando degli spazi tra loro. Ciò creerà l'effetto di profondità. Cercate di far sì che la rosa assuma una tonalità scura uniforme.
• Continuare a ombreggiare finché la rosa non raggiunge il livello di scurezza desiderato. Utilizzare una gomma per evidenziare i contorni e completare gradualmente il disegno.
• Per dare volume alla rosa, scurisci ogni petalo, riducendo l'intensità dei tratti verso il bordo del contorno. Le ombre dovrebbero essere più dense vicino al centro del bocciolo, poiché in quella zona i petali sono premuti l'uno contro l'altro e la luce non arriva quasi per niente.
• La parte esterna dei petali dovrebbe essere la più chiara. Utilizzare una matita morbida, regolando la pressione e l'intensità per creare un'ombra più scura e intensa sui petali.

• Per attenuare le linee del disegno e ottenere transizioni più fluide, ombreggia le ombre con un foglio di carta.
• Per ottenere una maggiore espressività, ridisegna i contorni.
• Sfuma le ombre alla base della rosa e su ogni petalo. Ciò contribuirà a enfatizzare il volume del fiore e a rendere l'immagine più realistica.

Consiglio:

• Se la rosa al centro del foglio sembra troppo piccola, puoi posizionare l'immagine in modo asimmetrico. Ad esempio, spostati verso destra. Oppure disegna 2 fiori identici a destra e a sinistra, a una piccola distanza l'uno dall'altro. Ciò contribuirà ad evitare distorsioni del disegno durante i lavori successivi.
• La gradazione tonale delle ombreggiature consente di creare un aspetto tridimensionale realistico per la rosa. Con ogni nuovo strato la luce diminuisce e il fiore acquisisce un colore più saturo e più volume.

• Prima di iniziare a ombreggiare, assicurati che tutte le linee di contorno siano chiaramente visibili. Se sono troppo chiare, potrebbero interferire con il lavoro successivo.
• Se si disegna a matita su linee già esistenti, la carta potrebbe non essere satura di pigmento in modo uniforme.
• È meglio delineare prima la forma generale dei petali e del bocciolo, accentuando le ombre e il contrasto.
• Evitate di rendere le ombre troppo scure sulle punte dei petali, in modo che non si fondano in un'unica linea senza volume.

Con un lungo stelo

La rosa (il cui design deve essere valutato criticamente dopo ogni fase) è un fiore, ogni elemento del quale deve apparire naturale e armonioso:

• Segna lo stelo. Determinare la lunghezza dello stelo e il suo spessore. Aggiungere una base per il futuro fiore. È importante delineare il gambo in modo che risulti netto e si combini armoniosamente con il bocciolo e i petali.

• Decorare le foglie e il bocciolo. Disegnali partendo dagli schemi di base, quindi aggiungi i dettagli. Formare un bocciolo sulla sommità dello stelo. Le foglie devono essere in armonia con la gemma per forma e dimensioni e avere un aspetto convincente e naturalistico.

La loro forma può essere ovale o ellittica con la punta appuntita. Per i petali del bocciolo, usa una forma circolare. Disegna le foglie come se si avvolgessero attorno allo stelo. Ciò contribuirà a ottenere una composizione armoniosa.

• Segna i petali più grandi tenendo conto della circonferenza del bocciolo. La massa dei petali dovrebbe essere concentrata alla base. Lavorate in dettaglio sulle punte allungate dei petali e sui bordi esterni, che creeranno volume.

Per ottenere un aspetto naturale, disegna petali di diverse lunghezze e larghezze. Per i petali più grandi sono adatte linee ad arco generiche con piccole curve alla base e alla punta del petalo.

È meglio delineare i contorni risultanti con una matita di una tonalità più scura; puoi anche aggiungere ombre e volume per dargli corpo. Disegna sul bocciolo diversi grandi petali finali sovrapposti l'uno all'altro. Dovrebbero toccarsi e formare una bella forma rotonda.

• Aggiungere gli ultimi petali tra quelli grandi e quelli più piccoli. È possibile realizzare un numero diverso di petali, ma solitamente ce ne sono da 5 a 8. Segna le aree rosso scuro nella parte interna del bocciolo, sul retro dei petali. Ciò creerà un'ombra interna.

Affilate le punte dei petali e collegate in modo uniforme i bordi che si toccano. I piccoli petali al centro del bocciolo dovrebbero essere più arrotondati e sottili.

• Aggiungere qualche piccolo tratto sullo stelo per indicare le spine. Dovrebbero enfatizzare il realismo della tua rosa.
• Disegna piccole conchiglie sui bordi di ogni foglia per dare un effetto strutturato.
• Ombreggia lo stelo del fiore, aggiungi volume e ombre. Utilizzare una matita leggera per creare ombre lungo lo stelo. Aumentare gradualmente l'intensità dell'ombreggiatura, rendendola più spessa e scura.

• Utilizzando una matita morbida, aggiungi delle ombre sui bordi esterni delle foglie. Ciò contribuirà a creare l'illusione di volume e ad aggiungere profondità al disegno.
• Utilizzando un pennello morbido, sfuma tutte le linee nette della matita per rendere il disegno più fluido e realistico.
• Utilizzando una matita più scura o sfumando le ombre, scurisci la zona del bocciolo. Ciò creerà un contrasto tra il colore brillante del petalo e quello più scuro del centro.
• Utilizzare la gomma per aggiungere ombre e sottolineare il volume in determinate aree, come le cavità del bocciolo o le zone d'ombra dello stelo e delle foglie.

Sdraiata su un fianco

Una rosa (che puoi disegnare seguendo la masterclass presentata) è un fiore la cui immagine può essere adattata alle tue preferenze e capacità:

• Disegna un ovale con linee sottili a matita dal centro verso i bordi. Ciò contribuirà a renderlo simmetrico. La linea ovale dovrebbe essere liscia.

Per creare un ovale uniforme puoi usare un righello. È importante determinarne correttamente la dimensione: deve essere proporzionale al futuro stelo.

• Traccia una linea che parte dal bocciolo e prosegue verso sinistra. Per una linea sottile, usa una matita sottile: sarà più facile rimuoverla in seguito. Per disegnare può essere utile un righello. Collega l'estremità dello stelo con la linea ovale: questo darà volume al disegno.

Per un effetto più realistico, è possibile aggiungere piccole curve o protuberanze sullo stelo. Mantieni le linee morbide per creare un'immagine armoniosa.

• Approssimativamente al centro dell'ovale, disegna una spirale composta da diversi giri. Queste svolte rappresenteranno i futuri petali della rosa. Possono partire da lati diversi ed essere di dimensioni e forme diverse.

Utilizzare una matita morbida per fare dei segni leggeri. Per dare maggiore enfasi, ripassa due volte le linee a spirale.

• In base alle marcature, rendi i petali della rosa più chiari e definiti. Dalle linee a spirale, traccia delle piccole linee verso i lati, che definiranno la forma dei petali e aiuteranno a marcare la transizione tra di essi, rendendo il disegno tridimensionale.

Per creare rilievo, utilizzare linee di spessore variabile. Questa tecnica viene utilizzata per aggiungere profondità e volume. Sui petali è possibile utilizzare gradazioni di spessore della linea: più ci si avvicina al centro del petalo, più è sottile. Rendi un petalo appuntito e quello accanto più arrotondato.

• Concentratevi sulla forma e sulla struttura complessiva della rosa, sottolineandola con linee più spesse. Evidenzia il contorno del fiore, rendendolo più visibile e chiaro. Dettagli sulla forma, come la struttura e la conformazione dei petali e del nucleo.

Inspessendo le linee, puoi conferire contrasto ed espressività alla rosa.

• Poiché il fiore si trova sul piano della foglia, aggiungi un'ombra dallo stelo verso il basso e dalla parte posteriore dei petali. Ciò darà un senso di volume e profondità. È possibile aggiungere delle ombre sui petali per enfatizzarne il rilievo.

Applica le ombre in modo semplice e graduale, regolandone la saturazione nelle diverse aree del disegno.

Consiglio:

• Non tracciare linee troppo dritte o dello stesso spessore.
• Per trasmettere volume e forma, utilizzare tratti di intensità variabile. Ad esempio, premi di più la matita nel punto in cui vuoi segnare la parte inferiore del bocciolo e crea un'ombra.

E meno quando si disegna la parte superiore, per creare una transizione fluida da un elemento all'altro.

• Il bocciolo finito dovrebbe apparire leggermente irregolare nel contorno. Ciò manterrà il disegno vivace e dinamico.
• I bordi dello stelo terminano con linee curve che ricordano le onde. In questo modo è possibile ottenere realismo nel disegno e ammorbidire gli angoli.

Mazzo di fiori

Una rosa (disegnarla a matita richiede attenzione e precisione) può essere raffigurata in un bouquet:

• Determina la composizione del bouquet. Delinea grandi petali di rosa e alcune foglie. Ciò contribuirà a creare una base per ulteriori dettagli. Utilizzare matite morbide per adattare facilmente i segni secondo necessità.
• Delinea i contorni dei petali e del nucleo delle rose in termini generali. Determinare la posizione delle gemme e degli steli. Questo vi darà una comprensione del volume e della posizione di ogni dettaglio. Mantenete le proporzioni per creare un'immagine realistica delle rose.

Assicuratevi che tutte le sezioni e le parti siano coerenti tra loro.

• Delinea tutti i petali, le foglie, gli steli e i boccioli con linee spesse. Ciò conferirà chiarezza e completezza al disegno. Utilizza diversi spessori di linea per trasmettere volume e consistenza.
• Le ombre applicate contribuiranno a mettere in risalto il volume e il realismo del bouquet. Lo spazio tra le rose può essere ombreggiato con un tratteggio incrociato in modo da assomigliare a una griglia. In questo modo si crea la texture di sfondo. I tratti devono essere diretti verso lo sfondo principale, creando una transizione graduale.
• Scurisci le zone d'ombra sotto i petali. Utilizzare il tratteggio incrociato. Non bisogna abusare delle ombre per non perdere il contrasto e l'espressività del disegno. Per rendere dinamica l'immagine, esegui dei tratti in direzioni diverse.

Per bilanciare l'illuminazione si possono usare mezzitoni sotto forma di tratteggio orizzontale.

• Disegna piccoli dettagli, come i bordi dei petali o le venature delle foglie. La chiarezza dei contorni contraddistingue un disegno professionale.
• Rifinisci le ombre, riempiendo le aree tra due ombre e dettaglia le transizioni tra aree chiare e scure, enfatizzando volume e forma.

Dal film "La bella e la bestia"

I passaggi presentati ti aiuteranno a disegnare una rosa tratta dal famoso film. L'immagine finale dipenderà dal tuo approccio creativo:

• Delinea la posizione degli elementi principali della composizione: un ovale per il futuro bocciolo di rosa e lo stelo. Fare uno schizzo è facile: basta toccare la carta con una matita. Disegnare con attenzione, senza lasciare tracce di pressione.
• Aggiungere petali all'ovale del bocciolo. Disegnale come linee rette dal bordo al centro della rosa. Optate per linee morbide e arrotondate: renderanno la rosa più naturale. È importante che i petali formino una composizione simmetrica.

• Disegna uno stelo di rosa dettagliato. Lo stelo deve essere forte, liscio e dritto. Prestate particolare attenzione alla scelta dell'angolazione e dello spessore corretti dello stelo rispetto alla gemma. È necessario ottenere l'effetto di volume delineando ombre e luci sullo stelo.
• Disegna alcune foglie appassite attorno alla base dello stelo della rosa. Lasciateli un po' sfocati e sfocati per creare l'impressione di declino e decadenza.
• Aggiungere piccole spine sullo stelo e sul bocciolo, tipiche delle rose. Le spine devono essere sottili e pungenti. Disponili in modo non uniforme, rendendo la composizione realistica.
• Per creare un effetto ricadente, posizionare alcuni petali sotto la base dello stelo. Modellali senza seguire una forma precisa, rendendo i petali caduti più dettagliati e realistici.
• Crea l'aspetto di un petalo caduto: vola lungo lo stelo di una rosa. Il petalo deve essere colorato e luminoso, con un contorno netto.

• Disegna una fiaschetta di vetro trasparente con una rosa al suo interno. Il fiasco e la rosa devono essere in armonia tra loro, creando una composizione elegante. La rosa è al centro del contenitore e non tocca il fondo. I petali dovrebbero trovarsi sul fondo del pallone.

Suggerimenti per principianti

Quando si disegna una rosa, è importante dettagliare ogni petalo per ottenere un disegno realistico. È possibile utilizzare materiali artistici diversi, a seconda delle proprie preferenze e dei propri obiettivi.

A questo proposito, ecco alcuni suggerimenti:

Fase o direzione	Cosa si consiglia di fare?
Composizione e proporzioni	· Decidere le dimensioni e le proporzioni del fiore all'interno della composizione. · Tieni presente che le rose hanno solitamente steli lunghi con spine e diversi petali grandi.
Contesto e dettagli	· Delinea i contorni della rosa e inizia a lavorare sui dettagli. · È necessario aggiungere ombre lungo i contorni dei petali, delineandone la forma. · Utilizzare linee ausiliarie per rifinire la forma e la dimensione dei petali.
Petali e la loro forma	· Presta particolare attenzione alla forma di ogni petalo di rosa. Può variare a seconda della posizione nel germoglio. · I petali dovrebbero essere orientati in direzioni diverse, creando un effetto tridimensionale.
Luce, ombra e volume	· Utilizzare il chiaroscuro per aggiungere volume. Le ombre possono essere morbide e tenui, mentre la luce deve essere forte e luminosa. Questa tecnica contribuirà a rendere la rosa più realistica.
Foglie e stelo	· Lo stelo deve essere in armonia con la gemma. · Disegna le foglie nello stesso modo in cui hai disegnato la struttura dei petali.
Gli ultimi ritocchi	· Una volta definiti i dettagli principali della rosa, aggiungi i tocchi finali, come i punti luce sui petali o i dettagli più fini sul fiore stesso. Ciò contribuirà a dare un senso di completezza all'immagine.
Equilibrio e armonia	· Assicuratevi che l'immagine della rosa si inserisca armoniosamente nel contesto generale della tela. · Tutti gli elementi della composizione devono completarsi a vicenda, creando un'opera completa.

L'artista può sperimentare stili e tecniche diversi per creare un disegno di rosa unico ed espressivo. Puoi studiare le proporzioni per far sì che i fiori disegnati sembrino naturali e realistici.

È importante sperimentare diversi tipi di materiali e utilizzare metodi diversi. L'individualità si rivela proprio nei dettagli.

Video sul disegno

Rosa - disegno: