Disegno floreale in stile Art Nouveau. Stilizzazione ad acquerello

Il principale segno distintivo dello stile Art Nouveau nelle belle arti è la sua tendenza floreale, chiamata anche Art Nouveau francese. Per imparare a disegnare motivi floreali in stile Art Nouveau, è necessario comprendere non solo i materiali e la combinazione di colori appropriati, ma anche l'idea stessa di questo movimento artistico.

Caratteristiche dello stile

Nonostante il nome, l'Art Nouveau si riferisce allo stile classico, non a quello contemporaneo. La sua popolarità a cavallo tra il XIX e il XX secolo era dovuta al desiderio degli artisti di trovare armonia nell'era della crescita industriale, al desiderio di unire diverse tendenze nell'arte e nella vita quotidiana con un'idea comune.

In Francia, i fiori in stile Art Nouveau cominciarono a essere utilizzati nelle opere d'arte, nell'architettura, nell'interior design e in altri ambiti artistici. Da qui la nuova tendenza si diffuse in tutti i paesi europei e persino negli USA, acquisendo nuovi tratti distintivi e ricevendo altri nomi. Stile moderno inglese, stile Jugendstiel tedesco, stile Tiffany americano: diverse forme di Art Nouveau.

Caratteristiche dello stile:

• decoratività delle immagini;
• uso di linee morbide, forme aerodinamiche;
• rappresentazione di trame allegoriche e fantastiche;
• un'abbondanza di motivi vegetali abbinati a ornamenti.

Un tipico design moderno è l'immagine di una bella donna con un abito fluente, ricca di gioielli etnici e circondata da piante esotiche.

Le immagini di fiori in questo stile hanno caratteristiche proprie:

• gli steli si attorcigliano, avvolgendosi attorno alla cornice dell'immagine o al suo oggetto centrale;
• i fiori sono disegnati piatti, con poche o nessuna ombra;
• predominano immagini semplificate di fiori, vengono utilizzate forme basilari;
• I colori sono pastello, il più possibile vicini a quelli naturali.

Il segno distintivo dello stile sono le curve degli steli dei ciclamini, che hanno ricevuto il nome speciale di "colpo di frusta". Anche i gigli, le ninfee e gli iris vengono spesso utilizzati nelle immagini stilizzate in stile Art Nouveau.

Strumenti di disegno

Quando si scelgono gli strumenti per dipingere, è importante capire la tecnica con cui verrà realizzato il dipinto. Per gli artisti principianti è più facile esercitarsi su carta e utilizzare colori facili da lavorare.

Come scegliere la tela

La tela su cui dipingere viene scelta in base ai colori che verranno utilizzati. Gli artisti alle prime armi farebbero meglio a rivolgersi a negozi specializzati, dove tutti i materiali saranno di alta qualità e già preparati per il processo di pittura.

Colori e altri strumenti da disegno	Tipi di host adatti
Acquerello, matite acquerellabili, pennarelli acquerellabili, tempera, colori acrilici ad asciugatura rapida	Carta per acquerelli. Un fattore importante da considerare nella scelta è la densità della carta e la sua consistenza. I disegni più diffusi e bagnati funzionano meglio su superfici dense e strutturate. Per dipinti dettagliati è meglio scegliere una carta più liscia.
Acrilico, guazzo, colori a olio	Cartone o barella con tessuto teso strettamente. Per i principianti è meglio scegliere tele su cartone, con tessuto sintetico già preparato.
Liner, pennarelli, matite colorate, inchiostro	La carta da disegno è ideale per disegni lineari e schizzi. È vantaggioso acquistare album e quaderni speciali in cui conservare insieme tutti i disegni, per maggiore chiarezza e per confrontare i risultati.

È possibile combinare diversi strumenti di pittura con diversi tipi di tele; ciò è importante per coloro che hanno già familiarità con le caratteristiche dell'applicazione dei colori su diverse superfici.

Selezione di colori, matite, liner

Nella fase di apprendimento è meglio provare le vernici più semplici, imparando gradualmente nuove tecniche per utilizzarle e solo in seguito passare a nuovi materiali.

I fiori in stile Art Nouveau sono i più facili da disegnare:

• acquerello: puoi aggiungere più o meno acqua alla tavolozza, regolando la saturazione dei colori;
• la tempera è una pittura facile da usare che può essere impiegata con una tecnica di applicazione insolita o per dipingere rapidamente su un'immagine piatta in stile Art Nouveau;
• acrilico - lavorando con tecniche diverse, i colori acrilici possono essere stilizzati sia come acquerelli che come dipinti a olio;

• pennarelli o matite acquerellabili: ideali sia per colorare il disegno sia per definirne i contorni e i dettagli;
• Liner artistici: le penne liner speciali sono le più adatte per creare immagini piatte in stile Art Nouveau e per aggiungere contorni contrastanti ai disegni a colori.

Materiali più costosi non sempre garantiscono una migliore qualità del disegno finale. Conviene iniziare con vernici poco costose, prendendo confidenza con il prodotto e cercando l'opzione migliore.

Pennelli, spatole e materiali di consumo

La parte più difficile quando si acquistano articoli artistici è scegliere buoni pennelli. Qui puoi risparmiare denaro e scegliere le opzioni di qualità più elevata.

Le setole del pennello devono essere adatte alla vernice. – sarà comodo dipingere con gli acquerelli utilizzando un pennello di pelo di scoiattolo; acrilico, guazzo, olio e altre pitture dense - con un pennello con setole dure di maiale o sintetiche. La pila colonnare è considerata una soluzione universale, adatta a quasi tutti i tipi di vernice.

La lunghezza del pennello varia a seconda che il disegno venga realizzato su un cavalletto o su un tavolo. Nel primo caso saranno comode le spazzole con manici lunghi, nel secondo saranno sufficienti quelle di lunghezza standard.

Anche la forma del pennello è di grande importanza, ma soprattutto per utilizzare tecniche diverse. Per le prime fasi di apprendimento della pittura è adatto un pennello tondo standard con la punta leggermente appuntita. Per creare contorni e definire piccoli dettagli, è necessario il pennello più sottile, lo zero.

Per dipingere un quadro a olio vale la pena scegliere una spatola in un negozio. In questo modo sarà più facile comprenderne le dimensioni e le forme, e scegliere l'opzione più adatta alla propria mano e alle dimensioni della tela. Tra i materiali di consumo di cui potresti aver bisogno durante la verniciatura ci sono un contenitore per l'acqua, salviette umidificate e asciutte, nastro adesivo di carta, un panno per pulire i pennelli, ecc.

Masterclass

Il modo più rapido e semplice per dipingere un quadro in stile Art Nouveau è seguire corsi approfonditi su questo argomento. I tutorial riportati di seguito possono essere utilizzati per dipingere abiti o oggetti, nonché per dipinti su tela.

Aster acrilico

I fiori di camomilla e aster sono tra quei fiori belli e delicati che è facile disegnare in stile Art Nouveau. Il tutorial seguente si basa sull'uso di colori acrilici, ma può essere ripetuto anche utilizzando la tempera.

Disegnare gli aster in stile Art Nouveau passo dopo passo:

• Si prepara la cornice del disegno: si incolla il nastro da costruzione lungo i bordi della tela rettangolare in modo da tagliare 2-3 cm dalla superficie di lavoro. È meglio posizionare la tela in verticale. Lo schizzo è realizzato con una matita morbida, senza pressione.
• Gli steli principali del fiore dovrebbero iniziare approssimativamente al centro del bordo inferiore del disegno; Il primo stelo è curvato verso l'alto e verso sinistra, appoggiandosi alla cornice. Il secondo è un po' più dritto e rivolto a destra. Questi elementi dovrebbero essere disposti in modo che ci sia spazio per tre grandi gemme e qualche altro piccolo elemento decorativo.
• Il passo successivo è delineare il nucleo delle gemme, che è allungato e di forma quasi ovale. Uno è più alto del secondo stelo, cosicché il bocciolo è attaccato ad esso e occupa quasi tutto lo spazio della parte superiore del disegno. Altri due boccioli si trovano sul bordo inferiore del dipinto, su entrambi i lati dello stelo principale.

• I petali dell'aster sono fortemente allungati, di forma ligulata e incorniciano il nucleo in un cerchio. Non devono essere identici nel disegno, ma non è nemmeno necessario che vi siano dettagli in stile Art Nouveau. In primo piano ci sono grandi e lunghi petali, sullo sfondo ce ne sono diversi corti.
• Gli artisti più esperti possono disegnare fiori in stile Art Nouveau utilizzando le regole della prospettiva. Quindi gli steli dell'aster dovrebbero gradualmente diventare più sottili man mano che ci si avvicina ai fiori veri e propri, mentre i petali dovrebbero diventare meno allungati e più spessi nella parte superiore del bocciolo.
• Si può lasciare uno dei boccioli con uno spazio senza petali al centro. Qui si poserà un calabrone che impollina l'aster. La sua immagine dovrebbe essere schematica, ma riconoscibile: un corpo leggermente curvo, simile a uno spicchio di mandarino e striato, due ali in alto, diverse zampe e una piccola protuberanza al posto della testa.

• La fase successiva sono le foglie. Negli aster, come i petali, sono fortemente allungati e appuntiti verso l'estremità, con i bordi frastagliati. Secondo i canoni dell'Art Nouveau, è possibile aggiungere ornamenti, curve e linee morbide. Per completare la composizione, diverse foglie dovrebbero estendersi oltre la cornice. Per riempire lo sfondo e le aree vuote è consentito aggiungere elementi arricciati, ad esempio viticci di altre piante.
• Prima di iniziare a dipingere il disegno, gli elementi non necessari e le aree sporche dello schizzo vengono ripuliti con una gomma.
• I colori del disegno vengono selezionati in base alla varietà dei fiori e al contrasto generale. Per gli aster, un'ottima combinazione sarebbe uno sfondo giallo pastello o bluastro, gemme rosso tenue, centri giallo-marroni e steli e foglie verde naturale.
• Quando si colora lo schizzo, ci si può allontanare un po' dall'idea di schematicità tipica dell'Art Nouveau e aggiungere ombre alle foglie e ai petali. È importante scegliere le tonalità giuste: è meglio schiarire il colore principale di uno o due toni e scurire le aree con lo stesso colore di massima saturazione.

• Nella fase finale, i contorni vengono disegnati in nero o marrone scuro. Questo viene fatto con un pennello sottilissimo, con un movimento sicuro, ripetendo i contorni dello schizzo e separando l'uno dall'altro i dettagli principali del disegno. Il contorno aiuterà a rendere il disegno più piatto, più vicino ai concetti dello stile Art Nouveau.

Nella fase finale, viene disegnata una cornice lungo il contorno del nastro, quindi, una volta che la vernice si è asciugata, il nastro viene rimosso. Se il quadro non è sufficientemente ricco di dettagli, è possibile aggiungere una cornice dipinta con motivi vegetali o celtici.

Disegno di calla monocromatica

Questa masterclass è adatta per dipingere vetrate, decorare scatole e decorare elementi di mobili. Per ogni superficie è necessario selezionare vernici e altri materiali diversi. Su carta, è più facile realizzare un disegno del genere con art liner di diverso spessore, ma dello stesso colore.

Come disegnare una calla passo dopo passo:

• Il giglio è un fiore con steli lunghi, quindi è più facile disporre la tela in verticale. Si dovrebbe iniziare disegnando la cornice, allontanandosi dai bordi di 3-5 cm.
• La montatura in stile Art Nouveau è caratterizzata da linee dritte e pulite, abbinate a curve morbide e intrecci. Si può iniziare decorando i due angoli inferiori inserendovi un elemento angolare a 90°, arrotondato dall'altro lato.
• Da entrambi gli angoli vengono disegnate quattro strisce simmetricamente verso l'alto, fino al centro della tela. Al centro due strisce si piegano dolcemente verso il basso e verso destra, le altre due verso il basso e verso sinistra. Ciò si traduce in un intreccio di due elementi.
• Quindi i due contorni risultanti si allontanano l'uno dall'altro e si intrecciano di nuovo, convergendo gradualmente in un unico contorno al centro del bordo superiore. La cornice deve essere simmetrica su entrambi i lati, con la parte superiore a formare una cupola o un semicerchio.

• All'interno della cornice risultante, dagli angoli verso l'interno, vengono disegnati diversi riccioli di contorno. Tra di essi iniziano gli steli dei gigli calla: dritti, leggermente ricurvi. Uno stelo dovrebbe essere più corto dell'altro in modo che le due gemme siano posizionate armoniosamente sull'hosta.
• Il bocciolo più in alto è attaccato allo stelo tramite una piccola parte convessa e sopra di esso è disegnato il contorno di un fiore aperto. Per disegnare correttamente la forma di una calla, puoi immaginare come un ampio petalo si avvolga attorno allo stelo, lasciando leggermente scoperto lo stame centrale.
• Il secondo fiore, quello inferiore, dovrebbe essere disegnato leggermente distanziato dall'osservatore. Ciò aggiungerà un realismo naturale al tuo disegno Art Nouveau.
• Le foglie di questo fiore sono molto allungate, con curve morbide, crescono dal terreno verso l'alto, quasi a toccare i boccioli. Per dare volume al dipinto, è possibile posizionare diverse foglie sia dietro che davanti agli steli.

In questo dipinto di fiori di giglio, disegnati interamente abbozzati in stile Art Nouveau, una regola è obbligatoria: la cornice e le volute più basse al centro devono essere simmetriche, ma i fiori e le loro foglie no. Le diverse dimensioni dei petali, degli steli e la prospettiva delle foglie metteranno in risalto l'idea principale dell'Art Nouveau nella pittura.

Video sul disegno

Design floreale Art Nouveau: