Per artisti principianti creare disegni Utilizzare la tempera può sembrare difficile, poiché lavorare con colori densi richiede abilità particolari.
Prima di iniziare un corso d'arte, un principiante dovrebbe imparare la tecnica della pittura a guazzo e acquistare tutta la cancelleria necessaria. Avendo un'idea degli algoritmi per creare immagini utilizzando il tipo di vernice in questione, un artista alle prime armi sarà in grado di disegnare una composizione di alta qualità dopo soli 7-10 giorni di pratica regolare.
Tipi di gouache per principianti, scelta del pennello e della carta
I disegni a guazzo (per i principianti è meglio copiare immagini già pronte per i primi 5-7 giorni) non possono essere creati senza un set di cancelleria correttamente selezionato.
Cartoleria
Breve descrizione
Carta o cartone
La tempera viene solitamente utilizzata per dipingere su superfici di carta, ma grazie alla sua consistenza densa, può essere utilizzata anche per creare immagini su legno o compensato.
Il materiale selezionato per la creatività dovrebbe avere una superficie ruvida e un indice di densità elevato. Altrimenti la tempera non potrà stendere uno strato spesso a causa della scarsa aderenza alla carta.
Per evitare che la carta o il cartone si deformino durante l'applicazione della vernice e dell'acqua, è opportuno tendere il foglio su un tavolo o un cavalletto, fissandolo agli angoli con nastro adesivo di carta o spille di sicurezza.
Pennelli
I pennelli devono essere scelti tenendo conto della tecnica che l'artista principiante intende utilizzare. Se i disegni a guazzo devono essere realizzati in stile "asciutto" (i pennelli entrano in contatto solo con i colori), è meglio usare le setole.
Se è necessario mescolare la tempera con l'acqua, si consiglia di scegliere setole kolinsky o sintetiche. Questo tipo di spazzola è caratterizzato da elevata elasticità e morbidezza allo stesso tempo.
I pennelli troppo morbidi, come quelli in pelo di pony, non sono adatti alla pittura a guazzo perché non stendono bene il colore e, una volta bagnati, perdono la loro elasticità.
Tavolozza
Necessario per mescolare le vernici e ottenere una nuova tonalità.
Poiché esistono numerose varietà di gouache, i principianti dovrebbero studiarne le caratteristiche prima di acquistarne una, nonché valutare i sottotipi esistenti per verificarne la conformità con la tecnica pittorica che un determinato artista intende utilizzare.
Sul mercato dei consumatori moderni vengono venduti:
gouache professionale o artistica (utilizzata per realizzare dipinti di grandi dimensioni);
tempera per poster (utilizzata per dipingere poster, decorazioni e altri disegni che richiedono colori con un elevato grado di resistenza allo sbiadimento);
guazzo fluorescente (caratterizzato dalle sue ricche tonalità acide e dalla capacità di brillare sotto la luce UV);
tempera acrilica (il tipo di tempera più indicato per gli artisti principianti. Questi colori si applicano in modo uniforme a tutti i tipi di superfici e sono piuttosto resistenti ai danni meccanici).
Tecniche di pittura a guazzo
I disegni a guazzo per artisti principianti possono essere realizzati utilizzando diverse tecniche.
Smalto
La caratteristica distintiva di questo stile è che l'artista applica un altro strato traslucido sopra lo spesso strato principale di guazzo, dopo che questo si è completamente asciugato.
Per applicazioni ripetute sulla superficie di lavoro, si consiglia di diluire la tempera con acqua il più possibile, fino a perdere la saturazione del colore di almeno il 90%. Con l'ausilio della velatura, gli artisti creano nei loro dipinti gli effetti della pioggia, della nebbia o del crepuscolo.
Tecnica di incollaggio
Questa tecnica ha iniziato a essere utilizzata dagli artisti che lavorano con la tempera relativamente di recente. Inizialmente veniva utilizzato esclusivamente per creare immagini con colori a olio. L'essenza della tecnica dell'impasto è disegnare oggetti utilizzando tratti densi di colore saturo.
Per evidenziare la consistenza, l'angolazione della luce o dell'ombra, gli artisti utilizzano diverse direzioni delle pennellate e ne modificano anche la forma e la posizione. Per i principianti che hanno scelto questa tecnica per il loro lavoro, è importante ricordare che la tempera artistica, se applicata in uno strato troppo spesso, può iniziare a sgretolarsi e screpolarsi durante l'asciugatura.
Sgraffito
Esternamente la tecnica dello sgraffito assomiglia al processo di creazione di un'incisione. La sua essenza consiste nel grattare lo strato superiore di vernice con un ago sottile per esporre quello inferiore.
Quando si lavora con la tempera con questa tecnica, si consiglia di eseguire lo sgraffito il più rapidamente possibile, poiché una delle principali proprietà fisiche della tempera è la massima velocità di asciugatura possibile (non più di 5 secondi).
Tecnica mista
La tecnica mista di creazione di disegni a guazzo è la più popolare tra gli artisti contemporanei. Si tratta di combinare diversi stili nell'ambito del lavoro su un'unica immagine.
Ad esempio, un'immagine di sfondo può essere disegnata utilizzando la tecnica dello sgraffito, mentre alcuni degli oggetti chiave possono essere disegnati utilizzando la tecnica dell'impasto. Una sapiente combinazione di stili di disegno esistenti aiuta gli artisti a ottenere sfumature e consistenze uniche nei dipinti utilizzando i colori primari della tempera.
Lezioni guidate passo passo sulla pittura a guazzo su carta per principianti
I disegni a guazzo (per gli artisti principianti è meglio attenersi scrupolosamente agli algoritmi standard per creare anche le immagini più semplici nella fase di apprendimento), ovvero la loro idea principale, dovrebbe essere scelta dal principiante tenendo conto dei propri interessi.
Altrimenti, lavorare a un dipinto diventerà faticoso e, dopo poche ore, provocherà nell'uomo irritazione e rifiuto del processo creativo.
Animali
Gli animali possono essere dipinti a guazzo in stile realistico o cartoon, a discrezione dell'artista.
Variante del disegno a guazzo
Algoritmo del flusso di lavoro
Per creare uno sfondo per l'immagine, dipingi la superficie di lavoro con un colore gouache blu intenso.
Una volta che la vernice si è asciugata, disegna un cerchio uniforme di colore bianco (la luna) al centro del foglio di carta che stai utilizzando.
Mescolate la tempera bianca e quella blu e disegnate un rilievo della luna, riempiendo la parte interna del cerchio con delle striature, disposte in modo casuale.
Utilizzare una tonalità blu-bianca per creare l'effetto della luna che "brilla", sfumando leggermente il contorno dell'oggetto celeste.
Utilizza punti bianchi posizionati casualmente per rappresentare le stelle.
Partendo dal bordo destro del piano di lavoro, utilizzando 2 linee parallele con curve morbide, disegna un ramo di albero che passa attraverso la luna e si dirige verso il bordo sinistro del foglio di carta utilizzato.
Descrivi in dettaglio l'immagine del ramo disegnando rami di lunghezza, spessore e direzione arbitrari.
Al centro della luna, raffigura la sagoma nera di un gatto seduto su un ramo di un albero, con le spalle rivolte all'osservatore. Per fare ciò, bisogna disegnare un ovale delle dimensioni appropriate con 2 triangoli sopra, quindi modificarne il contorno, rendendolo il più simile possibile al corpo di un animale.
Lungo tutta la lunghezza del bordo sinistro del foglio di carta utilizzato, arretrando di 3-5 cm dal bordo, tracciare una linea verticale (tronco dell'albero).
Dal bordo destro del tronco, disegnare 2 rami principali a una distanza di 7-10 cm l'uno dall'altro, in modo che uno di essi sia rivolto verso l'alto e il secondo verso il basso.
Disegna piccoli rami di lunghezza, spessore e direzione arbitrari.
Tra i rami, più vicino all'angolo in alto a destra, disegna un cerchio giallo, spalmandone i bordi con una tempera bianca (il sole). Rendi bianca anche la parte centrale del cerchio.
Su un ramo leggermente rivolto verso il basso, disegna la sagoma di un uccello. Si consiglia di eseguire questa operazione utilizzando un'immagine ravvicinata (dal basso verso l'alto) di un triangolo (coda), un ovale (corpo) e un cerchio (testa). Le forme geometriche devono essere collegate con linee morbide, dopodiché il disegno deve essere dettagliato disegnando il piumaggio, il becco e le ali dell'uccello.
Dipingi lo sfondo di azzurro.
Disegna un contorno approssimativo del muso del lupo, usando dei triangoli per le orecchie e un ovale arrotondato con un triangolo alla base per il muso.
Al centro del muso dell'animale, disegna 2 piccoli ovali, posizionandoli leggermente in diagonale rispetto al naso. (occhi)
Disegna un piccolo cerchio (naso) alla base del triangolo.
Disegna un semicerchio con una curva verso il basso sotto il naso (bocca).
Dipingi il disegno con la tempera, alternando tratti ricchi e densi a tratti traslucidi.
Nature morte
I disegni di piatti o prodotti alimentari vengono solitamente chiamati nature morte. Tali immagini possono essere create, tra le altre cose, utilizzando la tempera.
Per gli artisti principianti, questo tipo di lavoro dovrebbe essere quello principale (almeno nella fase di formazione), poiché, seguendo le fasi principali degli algoritmi forniti, disegnare una natura morta non richiederà più di 1-2 ore, a condizione che gli oggetti principali della composizione siano disegnati in dettaglio.
Variante del disegno a guazzo
Algoritmo del flusso di lavoro
Trova la linea dell'orizzonte tracciando una linea orizzontale che divide il piano di lavoro in due parti approssimativamente uguali.
Dipingere entrambe le metà con uno spesso strato di tempera in colori contrastanti (ad esempio, la parte superiore in blu e quella inferiore in verde o marrone).
Arretrare di 2-3 cm dalla linea dell'orizzonte e disegnare un semicerchio leggermente ricurvo verso il basso, lungo non più di 3-5 cm.
Dai punti estremi del semicerchio, traccia due linee verticali in modo che nella parte inferiore siano curve verso i lati e nella parte superiore verso il centro. Le curve delle linee devono trovarsi allo stesso livello e riflettersi fedelmente l'una nell'altra.
Disegna un piccolo triangolo (il collo della brocca) sulla parte esterna della parte superiore della linea verticale sinistra.
Sul lato destro, all'esterno, disegna un semicerchio con doppie linee, piegato verso destra (il manico della brocca).
Dipingi l'interno della brocca come preferisci.
Disegna un frutto nelle vicinanze, ad esempio una pera, e determinane le dimensioni in base alla sua posizione rispetto alla linea dell'orizzonte e alla distanza dall'osservatore. La pera è disegnata utilizzando due linee verticali, curvate in direzioni opposte alla base e che si assottigliano leggermente verso il centro nella parte superiore.
Determinare la linea dell'orizzonte in modo che divida il piano di lavoro in due metà.
Arretrare di 3-4 cm dalla linea dell'orizzonte e disegnare un semicerchio con una curva verso il basso. La lunghezza del semicerchio non deve superare i 7 cm, a seconda del formato del foglio di carta utilizzato.
Dai punti estremi del semicerchio, tracciare 2 linee verticali verso l'alto, di uguale lunghezza.
Collega i punti superiori delle linee con un semicerchio curvato verso il basso.
Dai punti estremi del semicerchio disegnato, disegnare un altro semicerchio con una curva verso l'alto (immagine speculare del primo).
Tra i semicerchi, disegna un piccolo ovale con una breve linea verticale che esce dal centro (il gambo della mela).
Regola il contorno del disegno, rendendolo più sfocato e spigoloso.
Dipingere l'interno del frutto utilizzando la tempera rossa, bianca e rosa.
Dipingi lo sfondo dell'immagine utilizzando una tonalità pastello.
A destra della base del frutto disegnato, tracciare con tratti lunghi un'ombra rivolta verso la zona superiore del bordo destro del foglio di carta utilizzato.
Floristica
Il modo più semplice per disegnare fiori con la tempera è il seguente:
Variante del disegno a guazzo
Algoritmo del flusso di lavoro
Arretrare di 2-4 cm verso destra rispetto al centro del foglio di carta utilizzato e disegnare un cerchio (il contorno della rosa).
Dal lato del cerchio disegnato, traccia 2 linee dolcemente curve, dirigendole verso l'angolo inferiore sinistro (stelo). Collega i punti estremi delle linee con un semicerchio.
Al centro del cerchio, disegna un altro piccolo cerchio (il centro del futuro bocciolo).
Tracciare delle linee diagonali dai lati dello stelo.
Disegna degli ovali attorno alle linee rette tracciate a partire dallo stelo, appuntite in alto e alla base (foglie).
All'interno del cerchio principale, partendo dal centro del bocciolo, disegna 3 piccoli rettangoli, posizionandoli uno vicino all'altro.
Riempi lo spazio tra i rettangoli con forme simili. Continua a disegnare rettangoli fino a riempire la maggior parte della superficie interna del cerchio.
Rimuovere il contorno del germoglio.
Aggiungi dettagli all'immagine disegnando le spine e le venature delle foglie.
Colora il disegno usando la tempera rossa e verde, aggiungendo un vaso o un vaso se lo desideri.
Partendo dal centro del bordo inferiore del piano di lavoro, tracciare 2 linee leggermente curve, posizionandole a una distanza non superiore a 1-2 cm l'una dall'altra (stelo del tulipano).
Arretra di 1-2 cm dalla base dello stelo del fiore e traccia una linea dolcemente curva verso il basso, verso destra.
Dal punto estremo del semicerchio, tracciare un'altra curva verso il basso, alternando le curve in direzioni diverse (foglia di tulipano).
Nella parte superiore dello stelo, disegna un piccolo ovale allungato ai lati.
Partendo dall'ovale, tracciare alcune linee verticali corte e dolcemente curve, collegate tra loro da semicerchi (i petali del bocciolo).
Aggiungi dettagli all'immagine e poi dipingi il tulipano usando la tempera rossa, verde, gialla e arancione.
Al centro della superficie di lavoro, disegna un piccolo cerchio (il centro del bocciolo) utilizzando la tempera gialla.
Usate dei tratti per creare rilievo al centro del fiore.
Dai bordi del fiore, disegna quanti più semicerchi allungati possibile, posizionandoli uno vicino all'altro (petali).
Sistemare i bordi superiori dei petali, facendoli zigzagare.
Dipingi la parte interna dei petali, quella più vicina al centro, con una tempera azzurra.
Paesaggi
Anche i dipinti a guazzo (per i principianti il compito più difficile è solitamente dipingere un paesaggio), a patto che la tecnica e le tonalità di colore utilizzate siano scelte correttamente, possono trasmettere l'atmosfera generale delle stagioni o persino di un paesaggio specifico.
Variante del disegno a guazzo
Algoritmo del flusso di lavoro
Segna la linea dell'orizzonte, posizionandola visivamente in modo che divida il piano in due parti uguali.
Partendo dal centro del bordo inferiore del foglio di carta utilizzato, tracciare 2 linee dolcemente curve (alla base, la distanza tra loro dovrebbe essere di almeno 5-7 cm), che si collegano in un punto sulla linea dell'orizzonte.
Prendendo come area centrale il punto di intersezione delle linee, disegna un semicerchio con una leggera curva verso l'alto.
Allontanandosi di 3-4 cm dal semicerchio, tracciare un'altra linea curva simile sui bordi destro e sinistro del piano di lavoro (cumuli di neve).
Sui semicerchi più lontani, tracciare il contorno di abeti o altri alberi, a discrezione dell'artista. La dimensione degli alberi dovrebbe essere determinata tenendo conto della loro distanza dall'orizzonte e dall'osservatore.
Colora un paesaggio invernale usando la tempera nei colori blu, grigio, nero e bianco.
Segna la linea dell'orizzonte tracciando una linea retta in modo da dividere il piano di lavoro in 2 parti. In questo caso la parte inferiore dovrebbe essere 2 volte più piccola della parte superiore.
Allontanandosi di 3-5 cm dalla linea dell'orizzonte, tracciare una linea orizzontale leggermente curva dal bordo sinistro a quello destro del foglio di carta utilizzato (contorni della foresta).
Al centro della metà inferiore, disegna un semicerchio giallo (riflesso della luna o del sole).
Utilizzando pennellate spesse di guazzo, dipingi l'immagine utilizzando il blu, il giallo, il bianco, l'azzurro e il nero.
Il foglio di carta utilizzato viene diviso in 2 parti, in modo che quella inferiore sia grande la metà di quella superiore.
Dipingi la metà inferiore con lunghe pennellate di guazzo blu e bianco.
Allontanatevi di 7 cm dalla linea orizzontale di demarcazione e tracciate una linea dolcemente curva dal bordo destro a quello sinistro del piano (montagne o colline).
Dipingi le colline di marrone, giallo, rosso e arancione, rendendo le transizioni il più sfumate possibile.
Dipingi con tempera blu la zona del disegno sopra le montagne, creando un rilievo di nuvole con pennellate bianche di diversa densità e forma.
Spazio
È estremamente facile dipingere lo spazio con la tempera:
Utilizzando i colori a tempera neri, viola, lilla, rosa, bianchi e blu, riempire la superficie di lavoro con pennellate lunghe, disponendole in modo casuale e vicine l'una all'altra.
Sfumate i contorni dei tratti mescolando i colori in queste aree con un pennello immerso nell'acqua.
Se lo si desidera, è possibile aggiungere la luna, i pianeti o le stelle.
Disegni a guazzo per principianti - spazio
I disegni realizzati con la tempera devono essere realizzati nel rigoroso rispetto delle regole di base della tecnica scelta. Per gli artisti alle prime armi sarà più facile disegnare in uno stile misto, senza limitare la propria immaginazione. Se si hanno a disposizione la cancelleria necessaria e l'immagine originale da copiare, un principiante può completare il lavoro in massimo 2 ore.
