Se un artista si sforza non solo di disegnare, ma di sviluppare e migliorare le sue capacità, deve fare in modo che i ritratti che disegna diventino sempre migliori. Il processo di raffigurazione di un volto umano – non è il lavoro più difficile. La cosa principale è immaginare chiaramente l'aspetto del viso (ecco perché gli artisti hanno bisogno di un modello) e mantenere le proporzioni.
Una guida passo passo e la preparazione al lavoro aiuteranno un artista alle prime armi in questa materia.
Strumenti di disegno
Sarà più facile mantenere le proporzioni del viso di una persona durante il disegno se lo strumento principale è una semplice matita e il materiale principale è la carta. Ti servirà anche una gomma per rimuovere le linee inutili o altri elementi superflui del viso.
Chiunque abbia appena iniziato ad apprendere le basi delle belle arti vorrà utilizzare ciò che gli è già familiare. Ecco perché molti artisti principianti creano opere nel genere dei "ritratti" utilizzando semplici matite. Permettono di effettuare tratti più fluidi e precisi.
Quando si scelgono le matite, vale la pena ricordare il motivo con cui sono contrassegnate. Le lettere "H" rappresentano la durezza e le lettere "B" rappresentano la morbidezza. Inoltre, più grande è il numero accanto alla lettera, più dura o morbida è la bacchetta.
Una volta che un artista acquisisce fiducia in se stesso e nelle sue capacità, capirà che è giunto il momento di espandere i propri orizzonti.
Ad esempio, puoi iniziare a lavorare con i seguenti strumenti:
Utensili | Descrizione |
Matite in grafite solida | Si differenziano dalle matite comuni perché non hanno il guscio di legno. In sostanza si tratta di barre nude. Il loro vantaggio è che semplificano il processo di verniciatura di grandi superfici. Possono essere utilizzate anche per creare vari effetti che non sono possibili con le matite tradizionali con guscio di legno. Vale la pena di richiamare l'attenzione dell'artista sul fatto che le matite di grafite solida possono essere colorate. |
Matite di carboncino | Con il loro aiuto è possibile ottenere un colore nero più intenso e un tratto più fluido. Il nome di questi strumenti indica che per realizzarli viene utilizzato il carbone. Con questi strumenti è possibile creare numerosi effetti, dalle linee sottili ai tratti più decisi. È vero che per un principiante lavorare con questo tipo di matite può risultare difficile. |
Inchiostro o mascara | Anche questa soluzione porterà a risultati eccellenti. La classica penna e inchiostro è composta da inchiostro nero e carta bianca; tuttavia, ci sono anche opzioni con altri colori |
Pastello | Questa vernice sarà la scelta ideale quando vorrai aggiungere luminosità e più colori al tuo disegno. Le principali varietà di questa vernice sono: morbida, dura, a base di olio e solubile in acqua. Si possono usare anche matite pastello. È molto comodo lavorare con loro |
matite acquerellabili | Progettato per lavorare con la tecnica dell'acquerello. Possono essere utilizzati anche come strumenti di scrittura indipendenti quando è necessario tracciare linee nette e decise. |
Oltre agli strumenti di base che lasciano segni direttamente sulla carta, per creare determinati effetti vengono utilizzati anche altri strumenti. Il mezzo più semplice sono le dita. Per sfumare il colore, basta passare il dito sulla superficie della carta.
Anche i seguenti elementi aiutano a creare ombreggiatura:
- spazzole;
- pettini;
- spugne;
- tovaglioli;
- cotone idrofilo;
- tessile.
Le proporzioni di un volto umano da disegnare sono facili da mantenere se si scelgono i materiali e gli strumenti giusti. È inoltre importante ricordare che durante il processo creativo non è possibile evitare errori, indipendentemente da quanto l'artista si impegni o da quanto sia professionale. Soprattutto quando si tratta di un lavoro di precisione come la creazione di un ritratto, sarà sempre necessario togliere qualcosa e aggiungere qualcosa. Pertanto non puoi fare a meno della gomma.
Si consiglia di utilizzare non la gomma standard, che tutti conoscono fin dalla scuola, ma una gomma impastabile. Si differenzia dalla gomma tradizionale perché è più morbida. La penna impastabile è perfetta per schizzi e dettagli fini. L'unico problema è che il ronzino può seccarsi. Per evitare questo problema, è necessario conservarlo in una scatola. Le macchie aiuteranno a formare dei punti per mettere in risalto i punti luce degli occhi e dei capelli.
La tecnica del pennello asciutto può essere utilizzata nei ritratti ad olio.
Gli artisti lavorano con la tempera e gli acquerelli e possono anche utilizzare:
- inchiostro;
- colori acrilici;
- tempera;
- pastello.
Il requisito principale della tecnica del “pennello asciutto” è che le setole del pennello non siano bagnate. Se si utilizzano pigmenti idrosolubili, è necessario strizzarli completamente prima dell'uso. Le setole vengono immerse in una vernice piuttosto viscosa e poi applicate su una superficie asciutta.
Masterclass
Quando si prova per la prima volta a disegnare un volto umano, non è necessario cercare di creare un ritratto che sia indistinguibile da una fotografia. I primi disegni possono essere semplificati il più possibile. Tuttavia, aiuteranno l'artista ad apprendere e consolidare le conoscenze sulla fisiologia del viso.
Quando si disegna un volto umano è necessario rispettare le proporzioni. Dopotutto, se non si seguono queste regole, la testa risultante somiglierà ben poco a quella umana. Le masterclass riportate di seguito sono organizzate in ordine di difficoltà crescente. E si consiglia di iniziare con la prima opzione, quella più semplice.
Facciale completo
Il cranio e la mascella sono una sfera leggermente appiattita, quindi la faccia vista frontalmente sembra un uovo capovolto, con la metà più larga rivolta verso l'alto. Questo è esattamente il tipo di “uovo” che deve essere disegnato nella prima fase di lavoro sull’immagine di un volto umano.
I passaggi per crearlo saranno i seguenti:
- Disegna una figura a forma di uovo su un foglio di carta bianco. Si trova in verticale. La metà stretta è in basso, mentre quella larga è in alto.
- Una volta disegnato l'"uovo", puoi iniziare a tracciare 2 linee perpendicolari. Ognuno di loro deve dividere l'”uovo” (ovvero la faccia) in due metà uguali. La linea orizzontale divide la figura in una parte superiore e una inferiore, mentre la linea verticale la divide in una parte sinistra e una destra. Di conseguenza, il punto di intersezione di queste linee si trova esattamente al centro dell'“uovo”. Di conseguenza, “l’uovo” sarà diviso in 4 parti uguali. Dopodiché puoi passare alla fase successiva.
- Prestare attenzione alla linea orizzontale. Qui saranno posizionati gli occhi. Il compito principale è trovare i loro punti di localizzazione. L’occhio destro dovrebbe trovarsi esattamente al centro, tra il bordo destro dell’“uovo” e il punto di intersezione delle linee perpendicolari. Di conseguenza, l’occhio sinistro, al contrario, dovrebbe essere posizionato al centro tra il bordo sinistro dell’“uovo” e il punto di intersezione delle linee perpendicolari. Gli occhi non sono difficili da disegnare, considerando che si tratta di un esempio di volto umano con pochi dettagli. L'unica cosa importante qui è mantenere le proporzioni. Ogni occhio è un piccolo cerchio situato esattamente al di sopra del punto trovato nel passaggio precedente; e sopra questo cerchio c'è un arco.
- Iniziamo a lavorare con la linea orizzontale. Per ora vi servirà solo la metà inferiore, che dovrà essere divisa in 5 parti uguali. Questa divisione aiuterà a determinare correttamente la posizione del naso e della bocca. In particolare, la parte inferiore del naso dovrebbe trovarsi nel 2° punto dall'alto (sotto il 2° segmento di 5). La linea delle labbra chiuse è un punto più in basso. La linea del naso è un leggero arco e la linea delle labbra chiuse è una linea retta quasi orizzontale. Dovrebbe essere leggermente più lungo della linea del naso.
- Dividere la metà superiore della linea verticale non in 5, ma in 4 segmenti uguali. L'attaccatura dei capelli può passare tra il 1° e il 2° punto. Tuttavia, questa caratteristica può variare da persona a persona e l'attaccatura dei capelli stessa può avere forme diverse. Si può immaginare come se si trattasse semplicemente di due archi adiacenti l'uno all'altro.
- Lavorare sul posizionamento delle orecchie. Qui è necessario concentrarsi non sui punti della linea verticale ausiliaria, ma su quegli elementi del viso che sono già stati raffigurati nelle fasi precedenti. L'orecchio dovrebbe essere rappresentato da una figura di forma quasi semiovale, che si estende dall'altezza della punta del naso fino all'altezza della palpebra superiore. È importante notare che questa regola non è sempre valida, ma solo nei casi in cui la testa è posizionata dritta, non inclinata verso l'alto o verso il basso. È importante anche non dimenticare di disegnare la prima linea ad arco sopra ciascun occhio. Queste saranno le sopracciglia.
- Utilizzare la gomma per rimuovere tutte le linee ausiliarie, nonché quelle disegnate per errore. Aggiungi un breve arco sotto la linea delle labbra. Dovrebbe avere all'incirca le stesse dimensioni della parte inferiore del tuo naso.
Profilo
Le proporzioni del viso di una persona sono importanti tanto per un disegno di profilo quanto per un disegno a viso intero. Anche il viso di profilo ha la forma di un uovo, ma differisce dalla posizione frontale perché il suo lato affilato è rivolto verso l'angolo. Questa volta le linee perpendicolari ausiliarie divideranno la testa nella parte cranica e in quella facciale.
I passaggi per creare un volto di profilo saranno i seguenti:
- Disegna una figura che abbia la forma di un uovo. D'ora in poi non sarà posizionato né verticalmente né orizzontalmente, ma in diagonale. Inoltre, la parte stretta di questo “uovo” diventerà il mento, e la parte larga sarà la parte superiore del cranio.
- Una volta disegnato l'“uovo”, puoi iniziare a dividerlo in 4 parti. Per fare questo, come nell'esempio precedente con un viso intero, vengono disegnate due linee che si intersecano ad angolo retto al centro di questo stesso "uovo".
- In questa posizione l'orecchio è ben visibile, quindi è opportuno disegnarlo per primo. Si trova immediatamente dietro la linea verticale, o più precisamente, alla sua sinistra, se il viso è rivolto verso destra. Come in precedenza, l'altezza dell'orecchio dovrebbe essere compresa tra la punta inferiore del naso e la palpebra superiore.
- L'orecchio può essere utilizzato come guida quando si disegnano il naso e l'occhio. Il naso può essere immaginato come una protuberanza sul lato destro dell'"uovo". La radice del naso si trova sulla linea orizzontale. Puoi posizionarlo un po' più in alto. La bocca, che si trova leggermente più in basso, è invece una depressione. L'occhio ha una forma simile a un triangolo, ma il lato più vicino al naso non deve essere dritto, bensì arcuato. Un arco passa sopra l'occhio. Questo sarà un sopracciglio. La linea delle sopracciglia è segnata dal primo punto sopra la linea orizzontale, che è la parte più convessa del cranio. Non c'è bisogno di disegnare il secondo occhio, perché semplicemente non è visibile in questa posizione del viso.
Disegno basato su un quadrato
Non è necessario utilizzare un ovale come base. Puoi iniziare a disegnare un volto con un quadrato.
Questo processo creativo procederebbe come segue:
- Traccia una linea verticale. Bisogna farlo in modo che il foglio di carta sia alla fine diviso a metà in due parti uguali, destra e sinistra. È importante ricordare che queste sono linee ausiliarie. Sono necessari solo per la costruzione. Pertanto non è necessario premere troppo forte sulla matita, perché queste linee dovranno essere rimosse nelle fasi finali del lavoro.
- Disegna un grande quadrato al centro. Nelle fasi successive, il volto stesso verrà inscritto in questa figura quadrangolare. Non è necessario usare la regola compositiva di lasciare più spazio in basso.
- Dividere la figura in 3 parti uguali verticalmente.
- Prendi il valore di mezzo terzo del quadrato e aggiungilo sopra il quadrato.
- Traccia una linea orizzontale. Segnerà il bordo superiore della testa.
- Determina la posizione degli occhi. Dovrebbero essere posizionati al centro, tra la linea superiore e quella inferiore. Bisogna trovare il punto medio sull'asse e tracciare una linea orizzontale che lo attraversi. Qui sarà dove saranno gli occhi.
- Ricordatevi il cranio rotondo. Questa operazione deve essere eseguita prima di iniziare a disegnare il cerchio in alto. Il suo raggio dovrebbe essere 3 volte più piccolo della distanza tra il punto superiore e quello inferiore della testa.
- Disegna un altro cerchio. Dovrebbe essere leggermente più piccolo: il suo raggio è 4 volte più piccolo della distanza tra il punto superiore e quello inferiore della testa.
- Collega 2 cerchi utilizzando linee tangenti. Dopodiché otterrai un viso ovale. Tuttavia, il lavoro non è ancora terminato. Successivamente, il ritrattista si trova ad affrontare la questione dei dettagli.
- Disegna degli occhi rotondi. Per fare ciò, è necessario dividere in 5 parti il segmento compreso tra le intersezioni della linea degli occhi e del contorno del viso. Ogni segmento pari (il 2° e il 4° sia dall'alto che dal basso) rappresentano i punti in cui verranno inscritti i cerchi.
- Inizia a lavorare sul naso. Dovrebbe essere posizionato nella terza parte del quadrato, più o meno al centro. La sua larghezza è uguale alla larghezza del terzo occhio.
- Le orecchie hanno sempre la stessa lunghezza del naso. E si trovano nella stessa zona, ma ai bordi dell'ovale principale del viso.
- Passa alle labbra. Per determinare esattamente dove saranno posizionati in questa immagine, la parte inferiore del quadrato deve essere divisa in 3 aree verticali. La linea in cui si incontrano le labbra correrà sotto la zona superiore. Di conseguenza, le altre due aree saranno al di sotto di questa linea. La lunghezza delle labbra dovrebbe sporgere dal centro dei bulbi oculari.
- Rimuovere tutte le linee non necessarie. Per questo scopo si utilizza una gomma.
Un artista professionista vorrà conferire al suo dipinto un aspetto più realistico. Tuttavia, per un principiante questo non è necessario.
Disegno dettagliato con ombre
Le proporzioni del volto di una persona da disegnare aiutano a evitare distorsioni e innaturalezza. Aggiungendo ombre al viso nel punto giusto, il ritratto diventerà più bello e più vivo. Tuttavia, l'aggiunta delle ombre è una delle ultime fasi dell'intero lavoro. Bisogna anche iniziare definendo la forma della testa e tracciando delle linee ausiliarie.
Vale a dire:
- Delinea la forma del viso. Questa è la parte più semplice del lavoro. Tutto ciò che viene richiesto all'artista è di raffigurare una figura la cui forma sia simile a un ovale, ma più simile a un uovo. La parte larga di questo “uovo” dovrebbe essere in alto, e la parte stretta, di conseguenza, in basso.
- Come negli esempi precedenti, traccia un paio di linee. Dovrebbero essere dritte e intersecarsi ad angolo retto al centro della figura disegnata nel passaggio 1. È importante ricordare che tutte queste linee aiuteranno solo a costruire il viso. Una volta terminati, vanno cancellati con una gomma, quindi quando li si disegna non bisogna premere troppo forte sulla matita. La linea verticale aiuterà a creare simmetria, mentre l'asse orizzontale aiuterà a determinare la posizione dei bulbi oculari.
- Inizia a delineare gli elementi principali del viso: occhi, naso, bocca, sopracciglia, orecchie. Un artista può partire da qualsiasi dettaglio. Tuttavia, è importante non soffermarsi su nessuno di essi per troppo tempo. All'inizio è meglio descrivere tutti i dettagli in una volta sola, senza entrare nei dettagli della loro struttura. La cosa principale è non sbagliare la loro posizione, altrimenti si verificherà una violazione delle proporzioni, che influirà negativamente sul disegno finale. È importante non premere troppo forte sulla matita, in modo che nei passaggi successivi si possano rimuovere facilmente tutte le parti non necessarie. Ad esempio, se alcuni elementi risultano poco uniformi e poco precisi, è sempre possibile correggere l'errore.
- Specificare forme e dimensioni. Qui è necessario apportare modifiche a tutti i dettagli del viso disegnati nella fase precedente. In questa fase vengono eseguite anche tutte le correzioni di errori necessarie.
- Aggiungere ombre. Dovrebbero essere vicino al naso, vicino agli occhi, sotto il labbro superiore. Anche in questa fase è necessario evidenziare gli zigomi, disegnare i capelli e mostrare il collo. Poi applica l'ombra proiettata dal mento al collo.
Molte persone sono convinte che solo pochi eletti individui talentuosi sappiano disegnare. Tuttavia, questo è un grave errore. Il disegno, come qualsiasi altro processo creativo, può essere padroneggiato da chiunque, indipendentemente da età, sesso o convinzioni di vita. Tutto ciò che serve è desiderio, perseveranza e un po' di pazienza. Il primo ritratto di una persona probabilmente non sarà il più riuscito; tuttavia il secondo sarà già migliore, e il terzo sarà migliore del secondo.
La cosa principale di cui un artista ha bisogno quando disegna un ritratto di una persona è la conoscenza delle proporzioni del viso e delle regole di costruzione. Non è difficile da imparare. Inoltre, il compito sarà molto più semplice se seguirete le istruzioni.
Video sulle proporzioni del viso umano
Proporzioni del volto umano: