Disegni a matita passo dopo passo per principianti 3D, anime, autunno, cavalli, occhi, fiori

I disegni a matita sono un ottimo modo per sviluppare le capacità motorie fini e sviluppare capacità artistiche. Le numerose lezioni passo passo presentate nell'articolo aprono ampie possibilità a tutti, compresi i principianti. Sono facili da capire e adatti a persone di tutte le età. Con la pratica, puoi sviluppare la tua visione personale o utilizzare modelli universali per creare immagini diverse.

Fasi e principi per imparare a disegnare con la matita

Si può imparare a disegnare a qualsiasi età. Circa il 95% del talento di un artista risiede nel lavoro costante e nel miglioramento delle proprie capacità. È importante non avere fretta di dipingere il quadro pianificato. Per fare un paragone: da Vinci dipinse la famosa "Monna Lisa" per 4 anni. Poi lasciò il ritratto incompiuto e solo dopo 3 anni diede il tocco finale.

I disegni a matita passo dopo passo per principianti vengono selezionati in base a ciò che si desidera rappresentare esattamente. Puoi migliorare in diversi ambiti: animalismo, paesaggio, ritratti. Ma ci vorrà più tempo. Per affinare le proprie capacità, è meglio scegliere una direzione e lavorare solo in quella all'inizio.

Principi base per imparare a disegnare con una matita:

• desiderio. Senza di esso non inizieranno a lavorare;
• duro lavoro. Niente funzionerà se non ti impegni e non provi;
• calma e l'assenza di testimoni. Le critiche nelle prime fasi della creatività sono percepite in modo acuto e spesso allontanano la persona dalle sue aspirazioni. Pertanto, è meglio dipingere i primi quadri da solo e valutarli da solo;
• regolarità. Devi lavorare sui tuoi disegni ogni giorno, anche solo per 5-10 minuti.

Cosa è richiesto per lavorare?

Per cominciare, acquistano:

• quaderno;
  
• matita;
• gomma per cancellare;
• calendario.

Il quaderno deve essere grande, preferibilmente senza righe, con fogli bianchi. È importante che la copertina sia rigida. Quindi puoi iniziare a disegnare ovunque, non hai bisogno di un tavolo per questo. La matita viene scelta in base alle singole esigenze di praticità. Alcuni lavorano con fili duri, altri con fili morbidi. Alcune persone si trovano più a loro agio con una base rotonda, altre con gli angoli.

La gomma deve avere angoli retti. In questo modo sarà possibile cancellare anche i piccoli difetti presenti nel disegno. Alcuni insegnanti consigliano di acquistare diverse gomme con diversi gradi di durezza.

Un calendario o un diario ti saranno utili per programmare i tuoi allenamenti. È necessario annotare la quantità di tempo dedicato al lavoro ogni giorno. Il calendario mostra anche i risultati ottenuti. Gli artisti sconsigliano l'uso di calendari elettronici. Nei casi in cui le persone scrivono da sole, c'è la possibilità di fare ulteriore pratica.

Nozioni di base sul disegno a matita da zero

I disegni a matita passo dopo passo per principianti si basano sullo studio di 10 leggi fondamentali dell'abilità artistica.

Sono discussi nella tabella sottostante:

Legge	A cosa serve?	Come raggiungere
Prospettiva	Creare dipinti tridimensionali per mostrare la profondità.	Utilizzano la tecnica delle proporzioni: gli oggetti che si trovano più vicini al potenziale osservatore sono più grandi di quelli che si trovano più lontani.
Proporzione	Creazione di figure disegnate corrette quando viene mantenuta la relazione proporzionale tra corpo, arti e testa.	Ricordate le proporzioni tra le parti del corpo umano e animale, oppure usate gli occhi.
Anatomia	È necessario disegnare una persona o un animale in modo corretto, bello e con i muscoli in rilievo.	Per acquisire familiarità con l'anatomia degli esseri umani e degli animali, per studiare il modo in cui articolazioni e muscoli si muovono quando eseguono una determinata azione.
Composizione	È necessario disporre tutti gli oggetti e gli elementi pianificati in un unico disegno.	Suddividere lo spazio di disegno assegnato per ogni singolo oggetto.
Illuminazione	Necessario per creare volume e trasmettere l'umore.	Per studiare le leggi della proiezione delle ombre e della rifrazione della luce di diversi spettri
Bordi	È necessario assicurarsi che i dettagli del disegno non vadano oltre lo schema pianificato.	Impara ad allontanarti dai bordi della tela per una determinata distanza su tutti e 4 i lati.
Colore	Non è obbligatorio lavorare con la matita, ma in futuro sarà utile riflettere sulla componente emotiva.	Per prima cosa viene studiata la percezione stereotipata dei colori (nero – tristezza, rosso – passione). Poi vengono introdotti gli stati d'animo individuali.
In posa	Per creare un'atmosfera di movimento.	Studia gli oggetti in movimento e considera come cambia la posizione del corpo umano o animale quando si eseguono determinate azioni.
Stile	Per mia soddisfazione personale.	Sono guidati dai gusti e dalle preferenze personali.
Ideologico	Per creare personaggi o composizioni unici.	Per prima cosa usa le associazioni, poi genera le tue idee.

Disegnare è molto più che usare semplicemente un pennello o una matita. Le belle arti richiedono all'artista conoscenze in molti ambiti, che devono essere studiati gradualmente, trasferendo le informazioni acquisite nei propri dipinti.

Passare dal semplice al complesso

È altamente sconsigliato che i principianti si cimentino subito con disegni complessi. È più facile lavorare con la frutta o con gli alberi che con una persona o un animale. Gli psicologi sostengono che se si affronta subito un compito difficile e questo non funziona, allora scompare ogni motivazione a impegnarsi ulteriormente. Se intendi sviluppare capacità di disegno, inizia con figure semplici, senza immagini tridimensionali.

Per iniziare, si consiglia di imparare a disegnare forme geometriche semplici. In questo modo si acquisisce la conoscenza su come posizionare correttamente le ombre e dividere le proporzioni. In genere, esercitarsi nel disegno semplice migliora la capacità e l'abilità di tenere una matita.

Come disegnare immagini semplici e belle utilizzando le cellule?

Per fare pratica non è necessario iniziare subito a disegnare su fogli bianchi. Per prima cosa puoi usare un quaderno con carta a quadretti. Grazie alle linee comode, vengono create le giuste proporzioni ed è facile riprodurre immagini tridimensionali.

I principianti dovrebbero seguire questi suggerimenti:

• iniziare con le immagini più semplici su un numero limitato di celle. Ecco come si allena la mano. Poi puoi passare a quelli più complessi;
• utilizzare schemi già pronti. Questo non è plagio, ma sviluppo della propria immaginazione e delle proprie capacità. Molti artisti hanno iniziato copiando i dipinti di colleghi più famosi;
• Molti dei motivi sono pensati per essere realizzati a colori, così da offrire l'opportunità di affinare le proprie capacità di ombreggiatura senza complicare il disegno con curve e linee ondulate.

Disegni a matita passo dopo passo per principianti

I disegni a matita passo dopo passo per principianti prevedono molte diverse varianti di esecuzione.

Ma gli artisti usano un'istruzione universale che è adatta a qualsiasi immagine progettata:

1. L'oggetto del disegno è selezionato.
2. Viene studiato da ogni lato, alla luce e all'ombra, e si osserva il gioco dei colori.
3. Si forma un'immagine potenziale, ma mentalmente. L'artista pensa all'angolazione da cui posizionerà l'oggetto scelto, a come saranno l'ambiente e l'illuminazione.
4. Al dipinto vengono applicati contorni e sagome.

La fase finale consisterà nel disegnare i dettagli e le ombre. Le istruzioni universali aiutano gli artisti esperti. Per i principianti è meglio studiare separatamente i principi di lavoro con ogni oggetto da disegnare.

Gatto

I disegni a matita passo dopo passo per principianti si basano sulla suddivisione dell'intero processo in più punti. Per disegnare un gatto, è necessario tenere a mente le proporzioni. È necessario posizionare correttamente l'immagine sul foglio di carta: corpo, arti e testa.

Istruzioni:

1. Utilizzando ovali di varie dimensioni e forme su un foglio di carta, traccia uno schizzo del corpo, delle zampe, della coda e della testa. È meglio non iniziare a imparare a correre rischi raffigurando un gatto in movimento, ad esempio mentre salta. Lasciatela seduta o di lato nel disegno: sarà più facile imparare.
2. Gli ovali sono collegati tra loro per formare un corpo completo. È importante disegnare con attenzione e chiarezza i punti di connessione. La coda può essere dritta o curva, a piacere.
3. Utilizzando le proporzioni, disegna i dettagli della testa: occhi, naso, bocca, baffi. Se non hai ancora imparato a tracciare le proporzioni, puoi disegnare un gatto partendo da dietro.
4. Partendo dalle orecchie, disegna la pelliccia con piccoli tratti. Scendono fino alla testa, poi al corpo, alle zampe e terminano con la coda.
5. Aggiungere ombre. Se non hai ancora imparato i principi del lavoro con le ombre, puoi saltare l'ultimo passaggio. Il disegno di un gatto è bello anche se non è tridimensionale.

Occhi del lupo

Lo sguardo del lupo non è un disegno così complesso come potrebbe sembrare.

Istruzioni:

1. Fanno uno schizzo. Per fare ciò, si disegnano sul foglio 2 cerchi identici.
2. Traccia uno schizzo delle orbite oculari e usa una matita appuntita per disegnare gli angoli degli occhi. Si consiglia di studiare prima le immagini reali dei lupi. Vale la pena notare che gli angoli interni dei loro occhi sono disegnati l'uno verso l'altro e leggermente verso il basso. Gli angoli esterni sporgono appena, coprono le pupille e sono leggermente proiettati lateralmente.
3. Disegnano le palpebre. Sono angolosi e coprono quasi metà della pupilla. La lana viene disegnata lungo il contorno. Può essere netto o brusco, a discrezione dell'artista.
   
4. Le pupille sono delineate. Viene selezionato il lato da cui cade la luce. Questa sarà la parte chiara della pupilla. Successivamente si procede con un graduale oscuramento.
5. Si danno gli ultimi ritocchi e si rimuovono le linee in eccesso con una gomma. Se necessario, vengono applicate delle ombre al disegno.

Cavallo

Come per molti altri animali, persone o personaggi di fantasia, per imparare a disegnare magnificamente un cavallo, è necessario imparare a disegnarne il muso. Si tratta di un lavoro laborioso che non può essere svolto bene senza formazione. Utilizzando le conoscenze anatomiche, viene disegnato il torso. Non è necessario raffigurare immediatamente il cavallo in movimento.

Istruzioni:

1. Si sta realizzando uno schizzo. Disegna 3 cerchi: una testa grande, una mascella media e una parte frontale piccola.
2. Viene applicato il contorno primario. L'artista si lascia guidare dai segni tracciati lungo i cerchi.
3. Vengono disegnati le orecchie, le narici e, se previsto, il morso e il collo.
4. Vengono disegnati la criniera, gli occhi e altri piccoli dettagli che corrispondono all'idea del creatore del dipinto.
5. I difetti e le linee inutili vengono rimossi con una gomma e i contorni vengono tracciati in modo netto.
6. Vengono applicate le ombre.

La fase finale è il disegno dello sfondo, se previsto nel disegno (ad esempio, un'immagine della luna o del cielo stellato).

Drago

Nei disegni a matita passo dopo passo per principianti non ci sono draghi. Questo tipo di disegno è alla portata di amatori che hanno già affinato le proprie capacità e acquisito esperienza. Devono tenere con sicurezza una matita in mano, padroneggiare tutte le leggi del disegno e saper lavorare con le ombreggiature.

Istruzioni per artisti esperti:

1. Vengono visualizzati i contorni. Solitamente, per disegnare un drago si utilizza come base un serpente comune. Pertanto puoi scegliere qualsiasi posa. Il contorno è tracciato approssimativamente lungo la spina dorsale di questo animale mitico, e lo schizzo prosegue poi da lì.
2. Vengono disegnati i contorni delle ali e delle zampe. La loro dimensione e forma vengono scelte in base ai desideri dell’artista.
3. La forma del corpo è delineata in modo netto. È posizionato sopra le ali, poiché queste si trovano dietro. Se il drago viene fatto tornare indietro, vengono tirate fuori prima le ali e poi il corpo.
4. La fase finale consiste nel delineare i contorni e nell'applicazione delle ombre.

I draghi sono creature mitiche, quindi non ci sono restrizioni. L'artista può usare la sua immaginazione per rendere unico il suo disegno.

Tulipano

I tulipani sono fiori bellissimi, ma quando si tratta di disegnarli, sono considerati i più semplici.

Istruzioni:

1. Fanno uno schizzo preliminare. Non è necessario disegnare un solo fiore: puoi scegliere un mazzo di fiori o più tulipani in un'aiuola.
2. Nello schizzo vengono disposti gli steli e vengono evidenziati i tulipani che saranno più vicini al potenziale osservatore. Dovrebbero essere proporzionalmente più grandi e coprire anche tutte le linee posteriori.
3. Lo schizzo del tulipano è costituito da linee e forme geometriche semplici leggermente distorte: rombi, ovali e cerchi.
4. I petali sono visibili nel bocciolo. La parte superiore dovrebbe essere costolata, i petali non sono perfettamente lisci. In totale, un tulipano ha 6-7 petali sovrapposti l'uno all'altro.
   
5. Vengono disegnati gli steli e le foglie. Se ci sono gemme rivolte all'indietro, l'attaccatura dello stelo al fiore è disegnata.
6. Si disegnano delle ombre. Non è necessario ombreggiare, anche le linee semplici hanno un aspetto suggestivo, conferiscono al disegno una misteriosa noncuranza e trasparenza.

Narciso

Di solito i narcisi vengono dipinti in bouquet, composti da almeno 3 pezzi. Da solo, questo fiore non si presenta al meglio.

Istruzioni:

1. Applica 3 cerchi sul foglio: sono i boccioli del futuro bouquet (è possibile aggiungerne di più).
2. Si stanno disegnando i petali. Dovrebbero essere compressi alla base e molto appuntiti verso l'estremità.
3. Una volta scelta la direzione del nocciolo di ogni gemma, si procede al disegno degli steli. Dovrebbero essere un'estensione del nucleo.
4. Le foglie vengono applicate. Sono allungate e appuntite.
5. Si disegnano delle ombre.

I narcisi appaiono più belli quando vengono colorati. Se fatto a matita, il disegno risulta troppo semplice.

Rosa

Come per tutti gli altri fiori, il disegno di una rosa inizia con uno schizzo del bocciolo e dello stelo.

Istruzioni:

1. Viene realizzato lo schizzo di base, vengono disegnate le future foglie e vengono leggermente delineati i petali del bocciolo.
2. I contorni dello stelo, delle spine e delle foglie sono disegnati con cura e chiarezza.
3. I petali interni sono disegnati. Le linee possono essere brusche, il che rende il fiore ancora più bello.
4. Le foglie diventano appuntite e compaiono delle venature nella parte interna.
5. Le linee superflue vengono rimosse e i punti in cui si uniscono lo stelo, le foglie, le spine e il germoglio vengono disegnati in modo chiaro.
6. La marcatura delle ombre viene eseguita se prevista.

Loto

Il loto è uno dei fiori più facili da disegnare.

Istruzioni:

1. Disegna un grande cerchio al centro del foglio. Questa è la base. Vengono aggiunti cerchi più piccoli che più tardi diventeranno foglie.
2. Ulteriori ovali all'interno del cerchio grande delineano la futura struttura del fiore. È piuttosto complesso, quindi non è possibile farlo senza imbastire.
3. Al centro sono disegnati dei piccoli petali. Proseguendo lungo la circonferenza aumentano gradualmente di dimensioni. Quando si disegna un loto, la cosa principale è distribuire uniformemente la posizione dei petali, solo così il disegno risulterà bellissimo.
4. Successivamente si disegnano le foglie. Se necessario, vengono abbozzati i contorni della superficie dell'acqua e dei vari riflessi su di essa (ad esempio la luna o il cielo stellato).

Autunno

Il paesaggio autunnale è il soggetto migliore che si possa immaginare per un disegno a matita. Il clima grigio e grigio si riflette perfettamente in questo design. Il paesaggio autunnale lo scegliete voi stessi.

Ci sono alcuni suggerimenti universali per ogni disegno:

1. Viene visualizzata una linea di oggetti in prospettiva e l'orizzonte.
2. Vengono disegnati gli elementi in primo piano. Ad esempio, alberi, un fiume, una panchina in un parco solitario.
3. Vengono realizzati schizzi dello sfondo. Non dimenticare la prospettiva: più l'oggetto è lontano, più piccolo dovrebbe essere.
4. Vengono tracciate linee nette prima in primo piano, poi sullo sfondo.
5. Applicano ombre e creano l'atmosfera, secondo i desideri e la fantasia dell'artista.

Inverno

Proprio come per i paesaggi autunnali, non ci sono istruzioni chiare per quelli invernali. Ogni artista determina autonomamente la composizione del suo futuro dipinto, basandosi su consigli universali. Ma quando si disegna l'inverno, è necessario orientarsi bene nelle ombre, poiché non esiste altro modo per rappresentare correttamente il manto nevoso e i cumuli di neve.

Farfalla 3D

Creare l'illusione di volume è diventata di recente una tendenza popolare nell'arte.

Per i principianti, offriamo semplici schemi per disegnare una farfalla volumetrica:

1. Le marcature vengono applicate in celle 5x5.
2. Viene disegnato uno schizzo di una farfalla: ali, corpo e antenne.
3. Le ali sono dettagliate. Qui puoi usare la tua immaginazione e creare tutti i modelli che desideri.
4. Si sta disegnando l'addome.
5. L'immagine è chiaramente allineata. I contorni devono essere lisci, sottili e senza smussature.
6. L'ombra viene applicata secondo le leggi del disegno.
7. La parte superiore delle ali è tagliata lungo il contorno.

Scale 3D

I passaggi sono esattamente il disegno 3D da cui devi iniziare. Questa è l'opzione più semplice rispetto alle altre.

Per lavorarci è meglio usare un foglio di carta con una griglia, quindi è più comodo seguire le istruzioni:

1. Alle celle viene applicato un diagramma.
2. Le pendenze dei gradini sono disegnate in dettaglio
3. Le zone d'ombra sono dipinte sopra
4. La sfumatura finale è completata.

È meglio usare una matita morbida. In questo modo le linee di colorazione saranno quasi invisibili e il disegno diventerà più realistico.

Banane 3D

L'imitazione della frutta disposta su una superficie piana è piuttosto semplice.

Istruzioni:

1. Si posizionano 2 banane vere su un foglio di carta bianco e poi se ne disegnano i contorni. È possibile realizzare i propri schizzi anche senza utilizzare la frutta.
2. Le linee vengono tracciate orizzontalmente a una distanza di circa 1 cm l'una dall'altra. I punti in cui si trovano i contorni delle banane devono essere convessi, il resto deve essere liscio.
3. Le linee risultanti vengono riempite una dopo l'altra con una matita semplice, per creare un'immagine tridimensionale.

Utilizzando questa tecnica è possibile disegnare quasi qualsiasi immagine, che apparirà tridimensionale.

personaggi degli anime

La base del disegno dei personaggi degli anime sono le espressioni facciali e i caratteristici grandi occhi. Se impari a lavorare con loro, sarai in grado di rappresentare qualsiasi personaggio utilizzando la legge della posa.

Istruzioni:

1. Viene disegnato uno schizzo semplice della posizione degli occhi. Sono grandi e hanno la forma di ovali allungati verticalmente.
2. Sono delineate le orbite oculari. Gli angoli degli occhi sono più vicini alla parte superiore dell'ovale, il che li rende più espressivi ed emozionali.
3. Viene fatto uno schizzo degli alunni. Circa 1/3 dell'ovale è rientrato nella parte superiore e viene tracciata una linea curva orizzontale. Da qui si estende verso il basso anche la pupilla stessa, di forma allungata. Successivamente, il disegno viene elaborato con una matita, a seconda dell'emozione che si intende rappresentare (gioia, rabbia, sconcerto).
4. Le pupille si oscurano. Viene scelto il punto in cui cadrà la luce. Non è verniciato. Tutto ciò che lo circonda si oscura gradualmente nella sua pupilla. Ciò crea la sensazione che gli occhi "brillano".
5. Le linee in eccesso vengono rimosse e gli occhi risultano più nitidi.

Successivamente si traccia uno schizzo: l'ovale del viso, l'acconciatura, il naso e le labbra. Se si intende disegnare un personaggio a figura intera, bisogna prima stabilire le proporzioni delle parti del corpo, per poi lavorare sul viso. Ogni persona ha dei talenti artistici.

Per un artista alle prime armi è impossibile applicare immediatamente un dipinto ad olio su tela. Ma se si seguono le lezioni passo dopo passo, si possono ottenere dei disegni a matita davvero buoni. Con il tempo, potrai migliorare le tue capacità, passare ai colori e ai pennelli e creare veri e propri capolavori su carta.

Video sulla creazione di disegni a matita passo dopo passo

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