Pastello per disegno, secco, oleoso, morbido. Lezioni, tecniche

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I pastelli a olio e a secco sono comparsi come strumenti per creare immagini agli albori della civiltà, quando non esistevano né matite né colori. Poi l'uomo utilizzò un pezzo di carbone o di gesso per le prime pitture rupestri. Migliorando gradualmente e aggiungendo nuovi colori alla tavolozza, il pastello è diventato una delle tecniche di disegno più interessanti, uno strumento unico per creare immagini luminose e suggestive.

A cosa serve il pastello per disegnare, di cosa è fatto?

Uno strumento da disegno chiamato pastello è un prodotto che assomiglia a:

gesso colorato;
matita;
pennarello.

La somiglianza è esterna: a differenza degli strumenti pittorici elencati, il pastello produce colori più brillanti e allo stesso tempo più delicati e ariosi.

Pastello per disegno, secco, oleoso, morbido. Lezioni, tecniche — Pastelli per disegnare - matite pastello

I suoi principali vantaggi includono:

facilità di applicazione e miscelazione dei colori;
possibilità di correggere il disegno;
durata del pigmento: un disegno creato utilizzando il pastello non sbiadirà al sole, non sbiadirà né cambierà colore;
possibilità uniche per la creazione di sfumature: transizioni fluide da un colore all'altro, da una tonalità più scura a una più chiara;
consistenza: lo strato di pastello applicato sulla carta conferisce una piacevole consistenza vellutata, che conferisce nobilità ai disegni a pastello.

Gli svantaggi includono:

tendenza di alcuni tipi di pastelli a sgretolarsi;
la necessità di utilizzare un fissativo per fissare i disegni, che modifica leggermente i colori, rendendoli più scuri;
Difficoltà nel disegnare immagini con precisione o disegni piccoli e chiari: questo strumento richiede spazio e non è adatto ai dettagli.

La composizione dei pastelli è semplice: si tratta di un pigmento colorante e di un legante, grazie ai quali le particelle di colore non si sbriciolano, offrendo una forma comoda della barra per lavorare.

A seconda del legante, dipendono:

proprietà del pastello come strumento di disegno;
forza;
potere coprente (capacità di coprire, coprire il colore della superficie);
luminosità dell'immagine;
la possibilità o l'impossibilità di ombreggiatura.

In questa veste vengono spesso utilizzati i seguenti elementi:

caolino;
gesso;
talco;
gomma arabica (resina di acacia);
olio di semi di lino;
cera naturale o artificiale.

Tecniche di pittura a pastello

Per lavorare con i pastelli sono necessari pochissimi strumenti.

Questo:

pastello;
un foglio di carta (non più piccolo di A3) con una struttura lanosa a grana grossa;
spazzole (a volte);
un panno morbido o un pezzo di gommapiuma per sfumare.

Il lavoro è suddiviso condizionatamente nelle seguenti fasi:

Disegno: le linee della matita saranno visibili attraverso lo strato di pastello, quindi è necessario renderle quasi invisibili o utilizzare il pastello stesso per questo scopo.
Applicazione dei colori primari.
Elaborazione del disegno: creazione di accenti di colore, evidenziazione degli oggetti centrali disegnandoli in modo più contrastante.
Crea transizioni fluide tra i colori.
Lavorare con lo sfondo e le ombre.
Rappresentazione di piccoli dettagli che rendono il disegno più realistico.

Altrimenti, le caratteristiche della tecnica di disegno e il metodo di applicazione della vernice dipendono in larga misura dal tipo e dalle proprietà dello strumento utilizzato.

Secondo questo criterio si distinguono le seguenti tecniche:

pastello secco;
pastello a olio;
pastello a cera;
acquerello pastello;
matite pastello.

Pastello secco

I pastelli secchi per disegnare sono simili ai pastelli per bambini. La somiglianza è ulteriormente accentuata dalla forma: le barre hanno una sezione trasversale quadrata o rotonda.

L'agente legante è:

gomma arabica;
gesso;
koalin.

Grazie alla loro struttura polverosa, i pastelli secchi:

va facilmente sulla carta;
semplicemente rimosso dal foglio;
si presta bene alla creazione di ombreggiature e mezzitoni.

Tuttavia, data la loro fragilità, lavorare con i pastelli secchi non è facile e il disegno finito potrebbe sgretolarsi se non viene riparato.

A seconda del rapporto quantitativo tra pigmento e legante, si distinguono diversi tipi di pastelli secchi:

Tipo di pastello	Descrizione
Solido	Contiene molto più legante che pigmento. Questi pastelli hanno meno probabilità di rompersi, ma non produrranno linee morbide o colori sulla superficie della carta. Il campo di applicazione dei pastelli duri è il disegno di singoli dettagli.
Morbido	È costituito quasi interamente da pigmento. Nel disegno, il pastello morbido viene utilizzato principalmente per dipingere grandi superfici e per creare uno sfondo. Tra i vantaggi ci sono i colori vivaci e la possibilità di stenderli sulla carta in modo facile e delicato. Lo svantaggio principale è la fragilità del gesso, ovvero la sua tendenza a rompersi o sbriciolarsi.
Ultra morbido	Questo pastello contiene così tanto pigmento che non riesce a mantenere la forma di una stecca, quindi viene prodotto in barattoli. Utilizzato principalmente da artisti professionisti per una riproduzione più accurata dei colori.

Caratteristiche e regole d'uso

La tecnica del disegno con pastelli secchi presenta le seguenti caratteristiche:

Un foglio di carta è fissato su una superficie orizzontale liscia. Bisogna tenere presente che anche la minima irregolarità "apparirà" sicuramente nell'immagine. Per fissare la carta è meglio usare del nastro isolante.
I tratti vengono eseguiti in direzione orizzontale, con movimenti brevi. Si sconsiglia di usare linee a zigzag poiché il colore non verrà applicato in modo uniforme. I gessetti pastello si consumano rapidamente, quindi si consiglia di girarli leggermente ogni 5-6 pennellate.
Per attenuare le transizioni brusche si utilizza l'ombreggiatura. Per evitare di contaminare il disegno, le aree dipinte con colori diversi vengono sfumate con dita diverse. Allo stesso scopo, durante il lavoro, si consiglia di scrollarsi periodicamente dalla carta i frammenti di pastello sbriciolati e di pulire la superficie del gesso.
Quando si crea un disegno non viene fatto nessuno schizzo. Per prima cosa vengono applicati dei tratti deboli per determinare la posizione degli elementi principali dell'immagine. A questo punto puoi facilmente correggere il disegno rimuovendo le linee sbagliate con una gomma. Poi i dettagli vengono disegnati con colori più intensi.

Quando si lavora con i pastelli secchi è necessario fissare il disegno, ma bisogna tenere presente che il fissativo rende i colori più scuri.

Lezione di disegno a pastello secco

I pastelli secchi sono ideali per dipingere tramonti, mari o isole solitarie.

Per funzionare hai bisogno di:

Fissare un foglio di carta al tavolo con del nastro isolante (il nastro non solo impedirà alla carta di spostarsi, ma proteggerà anche il tavolo da colpi distratti mentre si lavora), dei pastelli a cera e un coltello affilato.
Identifica le aree di cielo sereno e la posizione delle nuvole colorate di rosa, rosso, giallo e arancione al tramonto.
Scegli un posto in cui il sole è appena tramontato sotto l'orizzonte e lascialo senza colore.
Per creare dei dettagli, usa lo stesso gesso, ma applica più pressione.
Per ottenere una migliore ombreggiatura, applicare un po' di pigmento bianco al disegno, raschiando via il gesso bianco con un coltello.
Eseguire le ombreggiature, strofinando la vernice con le dita per creare transizioni di colore uniformi.
Evidenzia nuovamente le aree più luminose del cielo.

Disegna il mare usando lo stesso principio: per prima cosa, crea uno sfondo usando il blu, poi, sempre usando il blu, traccia le onde con tratti orizzontali e infine dipingi le ombreggiature.
Traccia i contorni delle montagne con il gesso nero, quindi colorale.
Aggiungi due palme al disegno, prima disegnando con un leggero tratto arcuato il tronco di una di esse e poi disegnandolo in modo più netto. In questa fase bisogna fare attenzione perché sarà difficile correggere il disegno.
Disegna la chioma della palma seguendo uno schema a spina di pesce. Utilizzando lo stesso principio, raffigura la seconda palma.
Con attenzione, per non strappare la carta, rimuovere il nastro adesivo, rifilare i bordi e fissare l'immagine.

Pastello a olio

I pastelli a olio contengono sempre olio di lino che, una volta pressato, lega le particelle di pigmento, conferendo loro la forma di spessi bastoncini che ricordano un pennarello.

I pastelli a olio sono unti e duri al tatto e presentano le seguenti caratteristiche:

lascia linee luminose e chiare sulla carta, la loro superficie ha una leggera lucentezza oleosa;
i tratti applicati non sono praticamente ombreggiati e non possono essere corretti;
il disegno non si sbriciola e non necessita di fissaggio, ma la sua superficie è leggermente appiccicosa e con il tempo potrebbero formarsi delle macchie unte;
Riscaldato tra le mani, il pastello macchia le dita, motivo per cui gli artisti inesperti spesso rovinano i loro disegni;
I pastelli a olio non impongono particolari requisiti alla superficie: puoi usarli per disegnare su qualsiasi carta, tela, legno, vetro, pietra.

L'immagine finale ricorda un'opera realizzata con colori a olio.

Caratteristiche e regole d'uso

Per iniziare a lavorare con questo strumento, bisogna tracciare le linee principali che definiscono i contorni e la forma dell'oggetto. Si passa poi alla fase di colorazione e all'applicazione di ombre e luci, che conferiscono volume all'immagine, le conferiscono un senso di consistenza e la rendono più realistica.

Invece dell'ombreggiatura, che non è applicabile ai pastelli a olio, per attenuare le transizioni nette tra colori e sfumature Possono essere utilizzati i seguenti metodi:

meccanico: applicazione sequenziale di vernici. Vengono utilizzate ombreggiature sfumate, ombreggiature e sovrapposizioni di colori. Questo metodo consente di ottenere un'immagine luminosa e realistica, ma richiede una certa esperienza e abilità nel lavorare con i pastelli a olio;
utilizzando composti che sciolgono l'olio contenuto nel pastello. Il metodo è più semplice, ma l'immagine risulta leggermente sfocata e poco nitida. Tali carenze vengono eliminate mediante correzioni successive;
riscaldando la superficie del disegno con un asciugacapelli. Sotto l'effetto del calore, l'olio si ammorbidisce e poi si indurisce, "sigillando" il disegno e rimuovendo parte dell'appiccicosità intrinseca dei pastelli a olio. Durante il riscaldamento, anche la nitidezza dell'immagine diminuisce leggermente.

Lezione di disegno a pastello a olio

Per rappresentare una zucca con i pastelli a olio, avrai bisogno di:

pastello;
foglio di carta;
pennello o strumento speciale per ombreggiature;
solvente (pinene);
matita semplice;
stracci.

Le fasi di lavoro sono le seguenti:

Traccia il contorno della zucca. Il lavoro viene eseguito con una matita semplice, con tratti sottili e appena percettibili, altrimenti le linee della matita saranno visibili attraverso lo strato di pastello.
Applica i colori principali nel seguente ordine: arancione brillante: indicherà le depressioni tra le fette; arancione chiaro – creerà ombre; il giallo (più chiaro e più scuro) e l'arancione trasmetteranno la irregolarità della superficie.
Disegna la coda e usa il solvente per attenuare leggermente le nette transizioni di colore.
Lavorate sui piccoli dettagli, come la coda della zucca. Si esegue con il pennello più sottile, sul quale prima si applica il diluente e poi il pastello.
Disegna le sezioni della coda utilizzando la pittura blu, azzurra, verde scuro e verde chiaro.
Aggiungi luci, ombre e crea uno sfondo.

Pastello a cera

I pastelli da disegno, oltre a quelli secchi e a olio, possono essere anche a cera. Questo tipo è simile all'olio ed è disponibile anche sotto forma di "matite" spesse con la punta appuntita. È uno strumento più semplice con cui lavorare.

Caratteristiche e regole d'uso

Poiché i pastelli a cera sono resistenti, non macchiano le mani e i disegni che si realizzano con essi non necessitano di essere fissati, vengono spesso utilizzati nei lavori artistici dei bambini o di artisti inesperti.

I suoi vantaggi sono considerati:

sicurezza: i pastelli contengono pigmenti naturali e cera polimerica;
morbidezza e capacità di lasciare un segno succoso e brillante anche con una leggera pressione, caratteristica particolarmente importante per i neonati;
comodità: puoi tenere il pastello a cera come preferisci, continuerà a disegnare;
praticità: i pastelli non si sbriciolano né si rompono, sono facili da temperare e le briciole risultanti possono essere sciolte e riutilizzate;
la capacità di utilizzare qualsiasi superficie per disegnare: carta, cartone, vetro.

Poiché la superficie in cera del disegno non è bagnabile, questo tipo di pastello può essere utilizzato insieme alla tempera o all'acquerello e può essere impiegato per dipingere con tecniche miste che non sono possibili con l'olio o con gli analoghi secchi.

Allo stesso tempo, i disegni realizzati con i pastelli a cera risultano un po' grossolani, semplificati e la possibilità di creare sfumature è praticamente inesistente. Per queste ragioni, i professionisti li utilizzano raramente, preferendo i pastelli a olio, più difficili da usare.

Un altro svantaggio dei pastelli a cera è che non sono adatti per lavori all'aperto (en plein air) nella stagione fredda., quando la cera perde la sua plasticità sotto l'influenza delle basse temperature.

Per lavorare con questo strumento si inizia con la creazione di uno schizzo, per il quale si utilizzano pastelli a cera del colore appropriato. Poi vengono dipinti e disegnati i singoli dettagli. Nella fase finale si applicano le ombre e si indica lo sfondo.

Lezione di disegno con pastelli a cera

Utilizzando i pastelli a cera è possibile rappresentare una natura morta con delle arance. Per farlo, avrai bisogno di pastelli e di un foglio di carta.

Le fasi di lavoro sono le seguenti:

Per delineare i contorni, prendi una matita arancione e disegna un'arancia intera e 2 spicchi.
Segnare degli spicchi sulle fette e un'incavo sulla superficie dell'arancia intera.
Riempi le aree illuminate con un colore più luminoso e aggiungi il rosso dove ci saranno ombre. Anche se non è necessario cercare di dipingere tutto completamente, è importante creare lo sfondo di base.
Eliminate le “isole” bianche e mettete in risalto le ombre con un pastello rosso. Non cercare di colorare il disegno in modo uniforme: i punti bianchi rimanenti aggiungeranno realismo al disegno, diventando punti luce.
Utilizzando una matita nera, aggiungi volume all'arancione con pochi tratti, delinea il gambo, aggiungi contrasto ai contorni e poi crea lo sfondo.

Pastello acquerello

Si tratta di un tipo di pastello relativamente nuovo, che si differenzia dagli analoghi descritti in quanto nella sua produzione vengono utilizzati pigmenti idrosolubili. Come legante si usa olio o cera. Utilizzando i pastelli acquerellabili è possibile ottenere facilmente l'effetto di un dipinto ad acquerello, lavorando l'immagine con un pennello umido.

Caratteristiche e regole d'uso

Per gli innovatori e i sognatori, i pastelli acquerellabili offrono numerose possibilità per creare combinazioni di pastello e acquerello.

Ad esempio, puoi:

lasciare il disegno in uno stato “asciutto”;
trattarlo con un pennello umido per ottenere un effetto acquerello;
per prima cosa crea uno sfondo ad acquerello e poi dipingilo con i pastelli;
inumidire la carta e dipingere subito un capolavoro ad acquerello.

Tuttavia, è necessario scegliere una delle opzioni in anticipo, poiché per creare l'effetto acquerello sarà necessaria una carta speciale. La prima fase del disegno con i pastelli acquerellabili non è diversa da quella del lavoro con i pastelli a olio o a cera.

Nella seconda fase, quando si creano gli acquerelli, è necessario attenersi al seguente algoritmo:

Seleziona un'area di un colore e ripassala con un pennello umido.
Se si desidera creare una transizione graduale dei colori tra le aree selezionate e quelle adiacenti, il pennello si sposta leggermente oltre i suoi bordi, mentre se il bordo deve rimanere netto, si muove esclusivamente all'interno dell'area.
Muovi il pennello lungo le linee lasciate dal gessetto pastello.
Iniziare a lavorare sulla zona adiacente solo dopo che la carta si è asciugata.
Sciacquare periodicamente la spazzola.
Il disegno finito dovrebbe asciugarsi, dopodiché potrai correggere piccoli difetti o rendere l'immagine più espressiva aggiungendo qualche tratto di pastello dove necessario.

Lezione di disegno ad acquerello e pastello

Per questa lezione avrai bisogno di:

pastelli acquerellabili;
carta per acquerelli;
spazzola;
acqua;
stracci.

Poiché lavorerai con l'acqua, è consigliabile fissare il foglio di carta in verticale. Il processo di creazione di un disegno di gigli si divide in due fasi: applicazione dell'immagine a pastello e realizzazione ad acquerello.

Nella prima fase si procede come segue:

Si crea uno schizzo con un pastello nero, si applicano linee e piccoli dettagli (stami) che sono caratteristici di un dato fiore e ne determinano la forma.
Iniziamo a dipingere: il colore principale sarà l'arancione, quindi verrà applicato per primo.
Aggiungi sfumature di rosso al design: scarlatto e bordeaux.
Esalta i colori riapplicandoli e creando accenti.

Spruzzare qualche goccia d'acqua sulla superficie del foglio (dall'alto verso il basso) e iniziare a creare acquerelli, per i quali:

Applicare il colore arancione sulle aree desiderate con un pennello.
Dopo aver risciacquato il pennello, ripetere la stessa operazione per tutte le tonalità di rosso, spingendosi leggermente oltre i confini delle aree per creare transizioni graduali.
Sfumate leggermente il colore nero, ottenendo così uno sfondo grigio chiaro.

Il dipinto deve asciugarsi, dopodiché vengono tracciate le singole linee con pastelli acquerellabili asciutti e vengono creati accenti di colore.

matite pastello

I pastelli secchi da disegno possono essere sotto forma di matite. Si tratta di una simbiosi tra pastello secco e matita, che ha ereditato i vantaggi di entrambi gli strumenti.

Rispetto ai pastelli tradizionali, il loro vantaggio principale è la possibilità di disegnare in dettaglio piccoli elementi di un disegno e, rispetto a una matita normale, la morbidezza e la luminosità delle linee.

Caratteristiche e regole d'uso

Per sfruttare i vantaggi di una matita pastello e ottenere un disegno realistico e ordinato, è necessario conoscere le regole di base per lavorarci e scegliere tutti gli accessori necessari.

Per disegnare avrai bisogno di:

un tablet che può essere montato leggermente inclinato;
matite pastello di qualità;
carta con superficie ruvida che trattiene bene le particelle di pastello. Di solito i professionisti acquistano carta non bianca, ma color terracotta, grigia o marrone chiaro.

Quando si applica il colore, si utilizzano tratti brevi per dare volume all'immagine; la loro configurazione dovrebbe ripetere la forma dell'oggetto. Il lavoro viene eseguito secondo il seguente algoritmo: prima vengono applicati i colori chiari, poi quelli scuri. Le ombre, le luci e gli accenti di colore vengono disegnati per ultimi.

Per creare mezzitoni e transizioni fluide puoi usare:

ombreggiatura;
metodo di miscelazione ottica (alternanza di tratti di colori diversi);
un metodo di miscelazione meccanica (sovrapposizione di un colore all'altro).

La saturazione del colore può essere regolata tramite ombreggiatura, realizzabile comodamente con uno speciale bastoncino per ombreggiatura o con le dita.

Per creare prospettiva, gli oggetti distanti vengono posizionati più in alto sul foglio e i loro contorni vengono indicati con tratti morbidi e sfocati. Gli oggetti vicini sono posizionati nella parte inferiore del foglio e raffigurati con linee più nette e dettagli accuratamente disegnati.

Per evitare di contaminare il disegno, è consigliabile stendere i colori partendo dall'alto e procedendo gradualmente verso il basso. La sfumatura delle aree con colori diversi viene realizzata con strumenti diversi, inoltre la punta della matita viene periodicamente pulita e le particelle di pastello vengono staccate dalla carta con un pennello.

Lezione di disegno a matita pastello

Un artista inesperto può provare a dipingere un paesaggio marino. Non è richiesta una rigorosa conformità all'originale, c'è spazio per l'immaginazione e il quadro finale, nonostante possibili imprecisioni, appare realistico.

Il lavoro si articola in 5 fasi:

Creazione di uno schizzo. Gli elementi principali del paesaggio vengono delineati con linee sottili, appena percettibili: è consigliabile iniziare dalla linea dell'orizzonte, poi delineare la posizione del sole, poi le nuvole, il mare, le rocce e infine disegnare i contorni degli yacht.
Sovrapposizione di colori primari. In questa fase, gli elementi principali del disegno vengono leggermente riempiti: il blu contrassegna le zone di cielo sereno e il mare, il giallo contrassegna la zona del cielo intorno al sole al tramonto, le tonalità di rosso contrassegnano le nuvole illuminate dal sole e le tonalità di marrone contrassegnano le rocce.
Creazione di uno sfondo dai colori intensi. Per evitare di sbavare il disegno, metti un foglio di carta bianco sotto la mano e gradualmente, muovendoti dall'alto verso il basso e da sinistra a destra, traccia dei brevi tratti e poi sfuma la matita per ottenere transizioni fluide nel cielo, nel mare e nelle rocce.
Dettagli. Disegnano piccoli dettagli: il sole, gli yacht, i motivi delle nuvole, le sagome delle rocce, le curve della costa e applicano le ombre in modo più vivido.
La fase finale. Aggiungono chiarezza agli elementi in primo piano, creano accenti e accentuano le ombre.
Protezione dei disegni a pastello. Il modo migliore per proteggere i disegni a pastello è quello di metterli sotto vetro (che non deve toccare la superficie della carta). Tuttavia, non sempre è possibile utilizzarlo, per questo si ricorre più spesso ai fissativi, che creano una pellicola sulla carta che impedisce alla vernice di staccarsi.

I seguenti tipi di fissativi sono frequentemente utilizzati:

diffusori;
aerosol;
spruzzatori.

Bisogna tenere presente che i colori cambiano leggermente (si scuriscono) dopo l'elaborazione con il fissativo, per questo a volte gli artisti elaborano i loro dipinti in più fasi, il che dà loro la possibilità di regolare l'intensità delle tonalità quando applicano successivamente il colore.

La lacca per capelli viene spesso utilizzata come fissativo, ma è importante conoscere le seguenti sfumature:

il risultato è imprevedibile: non si sa se il motivo diventerà più scuro o rimarrà lo stesso;
avrai bisogno di una lacca a tenuta forte;
È necessario spruzzarlo da una grande distanza, altrimenti un getto forte rovinerà il disegno;
sono necessarie almeno 2 domande.

Il costo dei colori pastello. I migliori produttori

I pastelli da disegno, secchi, a cera o a olio, devono essere di alta qualità. Questo è un prerequisito per un disegno riuscito. Poiché in questo caso il criterio principale della qualità è il marchio, il produttore è importante.

I leader nella produzione di pastelli sono:

Pastello	Descrizione
Asciutto	Sennelier (Francia) e Rembrandt (Olanda). Il prezzo di un set di 24 colori Sennelier è di 5.350 rubli; se acquistati singolarmente, il costo al pezzo è di 300 rubli.
Cera	Sennelier, MANLEY (Spagna). Il prezzo di un set di 6 pastelli a cera MANLEY è di 350 rubli.
oleoso	Sennelier, Mungyo Artists (Corea) e Maimeri Classico (Italia). Il prezzo del set Sennelier da 24 colori è di 3600 rubli. Acquisto individuale: 177 RUR. per pezzo.
Acquerello	Galleria Mungyo (Corea) Derwent (Inghilterra). Il prezzo di un set professionale Mungyo da 36 colori è di 1.500 rubli.
matite pastello	Cretacolor, Derwent, Stabilo, Faber Castell. Il prezzo dei set Derwent da 36 colori è di 575 rubli, mentre il costo di una matita acquistata singolarmente è di 142 rubli.

La varietà di pigmenti e colori che si possono ottenere nelle attuali serie professionali di pastelli secchi e di altri tipi per il disegno ammonta a diverse centinaia. Tuttavia, per un principiante è meglio acquistare un semplice set di 6-12 colori: questo è sufficiente per creare il primo capolavoro.

Video sui pastelli

Pastelli per disegnare: