La papertole è un'antica forma d'arte che si ritiene abbia avuto origine a Venezia nel XVIII secolo, dove venivano create figure tridimensionali. Venivano messi sotto vetro per decorare i piani dei tavoli.
Negli ultimi tempi, questa arte è stata raffinata raggiungendo livelli artistici notevoli, avvalendosi di tecniche avanzate di modellazione e creazione di sculture. Oggi descriveremo delle masterclass passo dopo passo su questa tecnica., consentendo a tutti di avvicinarsi al mondo dell'arte.
Che cosa è la tecnica papertole?
A differenza dei lightbox, in cui le immagini tridimensionali vengono posizionate a una certa distanza l'una dall'altra per creare ombre e un'illuminazione di qualità, il papertole è una tecnica di assemblaggio e collegamento di forme di carta per ricreare la profondità di un'immagine.
Esistono numerose teorie sulle origini dell'arte del Paper-Tole o decoupage 3D:
- Da secoli i giapponesi modellano e piegano la carta creando splendidi motivi, trasformando un foglio bidimensionale in una creazione tridimensionale.
- I francesi e i veneziani perfezionarono queste tecniche trasformandole in una forma d'arte chiamata "Vue d'Optique", che molti considerano l'equivalente del moderno metodo di utilizzo della scultura di carta per creare dipinti tridimensionali o dipinti su carta e soffitto.
- Successivamente negli Stati Uniti la fabbricazione della carta divenne un'importante attività artigianale commerciale. Negli anni '30, gli artigiani dovevano essere il più creativi possibile e utilizzare le risorse disponibili.
A quei tempi era consuetudine che le famiglie ricevessero da enti di beneficenza diversi biglietti di auguri di Natale con la stessa immagine.
Dopo le festività natalizie, molte di queste cartoline sono rimaste inutilizzate, offrendo un'opportunità ideale durante i freddi mesi invernali per creare dipinti su carta in 3D utilizzando la risorsa di più copie della stessa immagine.
L'arte si è evoluta rapidamente dalle tecniche di stratificazione alla vera e propria scultura di carta:
- Inizialmente venivano utilizzate 3-4 copie di stampe identiche.
- Successivamente questa direzione cominciò a svilupparsi e a includere un numero maggiore di copie, il che rese possibile aumentare il dettaglio del “cartongesso” di carta finito.
- La tecnica della stampa su carta 3D è diventata un'entusiasmante arte e artigianato che punta sulla profondità, sui contorni e sulla percezione.
- Poi cominciarono a utilizzare cinque o sei copie (e in alcuni casi anche di più, a seconda della complessità) della stessa stampa.
Un dipinto tridimensionale o su carta viene creato ritagliando determinate parti da diverse stampe di un'immagine identica.
L'effetto tridimensionale viene poi creato modellando, sovrapponendo e incollando i pezzi alla stampa di base utilizzando silicone a polimerizzazione neutra. Per enfatizzarlo, è possibile applicare della vernice o della glassa su singole zone del foglio di carta.
Ci sono 3 aree principali sulla carta che un artista deve visualizzare quando guarda un'immagine 2D:
| Sfondo | Per prima cosa bisogna pensare allo sfondo, poiché è la base per creare l'immagine. | La prospettiva naturale si ottiene modellando correttamente e abilmente ogni pezzo tagliato prima di incollarlo. |
| Ripresa media | Strati intermedi di carta che enfatizzano la profondità del disegno. | C'è una grande differenza tra "stratificazione" e "modellazione o scultura", poiché le ultime due categorie rappresentano la stessa tecnica per aggiungere realismo a un dipinto. |
| Primo piano | Delinea le ombre degli strati intermedi tra lo sfondo e il piano intermedio. | Una volta composto il dipinto su carta, alcune aree selezionate dall'artista possono essere rivestite selettivamente con una vernice di finitura o con una vernice a base d'acqua. Lo scopo è quello di evidenziare queste aree e di fornire una fonte di luce che inganni l'occhio umano, enfatizzando l'effetto 3D nella prospettiva sulla carta. |
La tecnica Papertol (la cui masterclass passo dopo passo verrà descritta nell'articolo seguente) può essere utilizzata anche senza l'uso di vernice. Se non è richiesta la rifinitura del prodotto finito, è possibile lasciarlo così com'è per ottenere un effetto anticato.
Sottigliezze della tecnica papertole
Come per qualsiasi tecnica, quando si lavora con la carta è necessario seguire dei principi di base. Per usare Papertol è necessario conoscerne le caratteristiche e metterlo in pratica.
- Per lavorare con la tecnica papertole è necessario scegliere carta spessa che non si deformi a causa dell'umidità.
- Talvolta sul retro di ogni strato di carta viene applicata una vernice spray. Il rivestimento deve essere applicato in uno strato sottile su un solo lato del foglio.
- I dipinti di piccole dimensioni possono essere realizzati senza cornice. Basta incollare il disegno di base sul cartone. Le opere di grandi dimensioni devono essere inizialmente montate su un telaio in un sottotelaio, in modo che l'intera opera sia fissata saldamente.
- Oltre alle illustrazioni grafiche, è opportuno apprendere tecniche di taglio, incollaggio, modellatura, colorazione, smaltatura, utilizzo di un formatore per carta e suggerimenti su come incorniciare ed esporre.
Uno dei problemi più comuni che gli artisti devono affrontare è scegliere i design giusti per completare il loro progetto. Ci sono stampe e ci sono "disegni su carta catramata", e tra loro c'è una grande differenza.
Come regola generale, è meglio cercare stampe con immagini chiaramente definite che possano essere ritagliate. Si dovrebbero evitare sfondi complessi, come ad esempio alberi, soprattutto se dettagliati.
Inoltre, quando si ritagliano immagini di acconciature, si presenta il difficile problema di farle sembrare realistiche. Anche i piccoli dettagli realizzati su carta sottile, tagliati con un coltello speciale, possono rompersi quando si applica la colla.
Materiali e strumenti necessari per il lavoro
Poiché il compito principale di questa tecnica è montare un'immagine 3D incollando insieme pezzi di carta, È importante scegliere una colla di alta qualità:
- La scelta migliore è un adesivo siliconico a polimerizzazione neutra.
- Se la colla contiene acido acetico, con il tempo la carta potrebbe ingiallire.
- La colla vinilica o la colla a base d'acqua non sono adatte a causa della scarsa adesione alla superficie e dell'eccessiva fluidità.
- Le basi adesive in silicone con polimerizzazione sono adatte a tipi di carta spessi, come ad esempio quella per acquerello.
- L'adesivo per il montaggio dei vetri è adatto solo se contiene acido.
In ogni tipo di colla è assolutamente necessario controllare la presenza di uno strato oleoso dopo l'asciugatura. Ciò vale per i disegni a colori, in cui la vernice nelle illustrazioni stampate tende a "sanguinare" quando esposta all'umidità.
Per il lavoro avrai bisogno anche di altri strumenti:
- forbici per tagliare piccole parti;
- forbici da ufficio;
- cuscinetti adesivi o nastro biadesivo di spessore pari o superiore a 3 mm;
- pennarelli o colori a tempera;
- bisturi modello per disegni complessi;
- coltello per tagliare linee sottili;
- tappetino auto-riparante o supporto in plastica.
Le lezioni magistrali sulla tecnica papertole vengono eseguite passo dopo passo nella stessa sequenza in cui viene assemblato il quadro. Inizialmente, tutti i pezzi devono essere preparati per l'incollaggio, ritagliati e distribuiti in modo che il processo di assemblaggio sia semplice e pratico. Si consiglia di distribuire tutte le copie delle parti in ordine, separando gli strati tra loro.
Requisiti della carta
Poiché i cartoncini possono essere assemblati utilizzando sia la colla sia dei cuscinetti adesivi, la carta deve essere scelta in base alla tecnica di assemblaggio. La colla al silicone richiede l'uso di carta spessa, che non si inzuppi a causa dell'umidità.
I "cuscini" adesivi sono utili per i principianti, ma sono più difficili da usare, perché non è così semplice incollare uniformemente uno strato di carta su un nastro biadesivo. La carta deve avere una densità maggiore affinché il motivo non venga distorto durante il processo di incollaggio degli strati.
Ogni foglio deve avere un numero di serie nella parte in cui vengono ripetute le copie delle immagini.
È anche importante che il dipinto abbia profondità visiva dove serve. Non è necessario evidenziare tutti i dettagli aumentandone le sporgenze alla stessa altezza. Di norma, nella tecnica papertole, tutti i dettagli in primo piano dovrebbero essere più voluminosi, mentre sullo sfondo la metà del punto più alto dell'immagine di base.
I set già pronti includono carta di alta qualità con tagli grafici, bordi lisci e in grado di resistere al rivestimento in vetro liquido.
Vetro liquido per il rivestimento della composizione finita
Tutti i dipinti realizzati con la tecnica papertole sono ricoperti di vetro liquido. Di norma, tutti gli accessori per lavorare con un set già pronto devono essere acquistati separatamente, compresa la vernice di finitura. Si sconsiglia di ricoprire il lavoro finito con colla vinilica o di lasciarlo senza strato di fissaggio.
Il vetro liquido presenta numerosi vantaggi:
- conferisce al dipinto un aspetto di porcellana;
- sottolinea il volume e la profondità dei dettagli;
- trasforma la trama;
- mantiene il rivestimento a lungo;
- sostituisce la cornice del vetro;
- conferisce maggiore luminosità ai colori.
Il vetro liquido contiene già vernice acrilica, utilizzata dagli artisti professionisti per preservare la tela di un dipinto. Esiste anche una composizione bicomponente, già miscelata nelle giuste proporzioni: un indurente e una pellicola protettiva.
Il dipinto è duro come il vetro a causa della densa pellicola lucida che si forma sulla superficie della tela.
Se il vetro liquido viene fornito sotto forma di due componenti non miscelati, dovresti realizzare tu stesso la composizione per coprire il dipinto:
- Il flacone con il componente principale A (100 ml) deve essere miscelato con l'indurente B (50 ml) nel rapporto 2A + 1B.
- Mescolare il composto con un cucchiaio di legno o con un bastoncino.
- Per mescolare si consiglia di utilizzare un bicchiere di silicone o di plastica.
- Il processo di miscelazione avviene con guanti di gomma.
- Se non si ha bisogno dell'intera composizione, è necessario lasciare un segno sul vetro. Questo sarà il livello del componente A.
- Il componente B deve essere versato molto lentamente, mescolando la soluzione.
- Mescolare il composto per 3-4 minuti.
- Il composto ottenuto deve essere versato in un bicchiere pulito e mescolato per altri 2 minuti.
Per creare uno strato sottile di rivestimento, puoi usare un pennello piatto. Per ottenere uno strato più spesso, si consiglia di versare il vetro liquido in due fasi: prima applicare uno strato sottile e poi, dopo 2 minuti, applicare nuovamente. versare il secondo strato, avendo prima trattato la superficie con un bruciatore a gas per eliminare le bolle.
Importante! Il componente A si addensa a temperature inferiori a 20°C e possono comparire striature bianche e macchie opache. La cristallizzazione avviene al raggiungimento dei 10°C, pertanto per ripristinare lo stato del componente A si consiglia di riscaldarlo fino a 40-50°C.
La solidificazione completa del vetro liquido avviene a una temperatura di 22-25 °C per 24 ore, senza l'uso aggiuntivo di riscaldatori (potrebbe ingiallire).
Come vengono realizzati i dipinti volumetrici?
Papertol (la masterclass si svolge passo dopo passo secondo le istruzioni del set già pronto) i dipinti devono essere assemblati in più fasi:
- Le carte e gli strumenti Papertole devono essere preparati in anticipo per il lavoro.
- Il primo strato è il disegno di base, che deve essere incollato su un supporto spesso. Se necessario, ritagliare il disegno e correggerlo.
- Gli strati e i dettagli successivi devono essere ritagliati.
- Anche il secondo strato e le sue parti aggiuntive devono essere ritagliati dal foglio generale, senza toccarne i contorni.
- Utilizzando un bisturi o un taglierino, è necessario definire tutti i contorni e le piccole linee.
- I piccoli dettagli devono essere ritagliati partendo dal contorno interno, procedendo verso quello esterno.
- I tagli devono essere ridipinti. Sono adatti pennarelli e colori acrilici (non adatti ai principianti). Il colore dovrebbe corrispondere il più possibile allo sfondo generale del dipinto. Il dipinto viene realizzato nell'aria o su un foglio di carta bianca.
- Applicare del nastro adesivo o della colla siliconica sul retro dello strato. I materiali devono essere distribuiti uniformemente. Se si utilizza il nastro biadesivo, è opportuno ritagliare dei "cuscini" e distribuirli sull'intero foglio, ma non a più di 5 mm dal bordo.
- Lo strato successivo deve essere incollato su quello precedente, piegando i contorni della nuova parte con quelli della precedente.
- Tutti i passaggi devono essere ripetuti per ogni strato.
Se non riesci ad incollarlo in modo uniforme la prima volta, puoi rimuovere con cautela la parte e incollarla di nuovo.
Masterclass per principianti
Quando si scelgono kit già pronti per principianti, bisogna prestare attenzione al numero di stelle. Il massimo indica un'elevata difficoltà, la scelta ottimale sarebbe un set con 3 stelle. Ciò significa che non ci sono molti piccoli dettagli e il lavoro richiederà fino a 8 ore. È anche possibile stampare l'immagine e assemblarla utilizzando la tecnica del papertole.
cortile italiano
Papertol (la masterclass passo dopo passo non è presentata a partire da un set già pronto acquistato, ma sotto forma di selezioni fatte in casa di illustrazioni grafiche). Gli spazi vuoti per questa masterclass possono essere realizzati in modo indipendente.
Gli strumenti di cui avrai bisogno sono:
- fogli stampati con immagini – 6 pz.;
- taglierini per cancelleria e lavori artistici;
- nastro biadesivo da 3 mm di spessore;
- colla o nastro biadesivo piatto;
- pennarelli;
- forbici;
- cornice o cartone spesso;
- vetro liquido;
- bicchiere di plastica – 3 pezzi;
- bastone di legno.
Le immagini possono essere stampate su fogli A4 oppure è possibile scegliere un formato più piccolo per rendere il lavoro meno laborioso.
- Posizionare il dipinto di base su un foglio spesso di cartone o su una barella, quindi incollarlo con la colla o con del nastro biadesivo sottile.
- Il secondo strato sarà l'immagine successiva, dalla quale dovrai ritagliare un piccolo dettaglio sullo sfondo. Potrebbe essere una parte del cielo o la cima degli alberi. Queste parti tagliate non sono necessarie e devono essere messe da parte.
- Il terzo strato dovrebbe ripetere l'immagine del secondo strato, ma un ulteriore dettaglio dovrebbe essere ritagliato e messo da parte. Lascia che sia il lato destro dell'edificio sullo sfondo.
- Il quarto strato può contenere solo la metà dell'immagine più vicina all'osservatore. Dalla parte sinistra dell'immagine è possibile ritagliare la parte estrema, quella più vicina all'osservatore. Le due parti formeranno il quarto strato.
- Il quinto strato dovrebbe contenere gli strati più vicini all'osservatore. Sia questa una delle due parti dello strato precedente. Inoltre, è possibile ritagliare dal foglio due piccoli pezzi situati sulla destra.
- Lo strato finale dovrebbe contenere solo piccoli dettagli che si ripetono nel quinto strato precedente.
- Una volta ritagliati tutti i pezzi, puoi iniziare ad incollarli insieme. Bisogna incollare dei pezzi di nastro adesivo sul retro dei pezzi e dipingere i bordi con un pennarello.
- I dettagli di ogni strato devono essere incollati all'immagine dello stesso dettaglio dello strato precedente.
- Infine, bisogna ricoprire il dipinto con il vetro liquido.
Un dipinto di questo tipo può essere incorniciato in una cornice di vetro profonda. Inoltre, i dipinti realizzati con questa tecnica possono essere installati anche su altre superfici.
Utilizzando un dipinto realistico, è accettabile decorare vasi, piatti decorativi e magneti da frigorifero. I dipinti senza telaio possono essere trasformati in decorazioni per l'albero di Natale, decorazioni natalizie con bottiglie o lavoretti per il giardino e la scuola.
Natura morta
Papertol (la masterclass viene presentata passo dopo passo sotto forma di istruzioni) consente di realizzare dipinti che rientrano nel genere delle nature morte, composizioni floreali, paesaggi urbani, cartoline e immagini di animali. Con questa tecnica i ritratti non sempre riescono bene, per cui un'illustrazione scelta correttamente è già metà del successo del compito.
La natura morta apparirà splendida sia in una cornice normale che in una cornice con fondo trasparente. Per la decorazione si possono utilizzare cornici profonde con pareti spesse. Le composizioni Papertol sono adatte per decorare cornici portafoto già pronte, scatole, progetti di scrapbooking e interni.
Per lavorare avrai bisogno di:
- fogli stampati con immagini – 12 pz. su carta con densità di 250 mg/m2;
- taglierini per cancelleria e lavori artistici;
- nastro biadesivo da 1,5 mm di spessore;
- colla o nastro biadesivo piatto;
- pennarelli;
- forbici;
- telaio o base solida;
- vetro liquido per riempire il dipinto;
- bicchiere di plastica – 3 pezzi;
- bastone di legno.
Poiché questa masterclass contiene più strati, le chiusure tra di essi dovrebbero essere più sottili. L'opzione migliore sarebbe la colla siliconica, che non sarà visibile da angolazioni diverse.
Anche i fogli devono essere preparati in anticipo:
- Non è necessario ritagliare la natura morta sullo sfondo del paesaggio nel primo strato. Questa è l'immagine di base.
- Tutti i tagli delle parti devono essere colorati con pennarelli. Si consiglia di incollarlo utilizzando del nastro biadesivo da 1,5 mm di spessore.
- Il secondo strato sarà quello centrale e in primo piano. Dallo sfondo dell'immagine è sufficiente ritagliare solo piccoli dettagli, come pali, lampade o fogliame degli alberi, se presenti.
- Nel terzo livello, è necessario lasciare lo stesso primo piano e la stessa seconda immagine e ritagliare meno dettagli dallo sfondo rispetto al livello precedente. A questo punto è necessario incollare tre strati di carta.
- Nel quarto strato devono rimanere solo la parte centrale e il primo piano.
- Nel quinto strato, è necessario ritagliare solo i dettagli grandi e piccoli, eliminando lo sfondo centrale dall'immagine. Si trova tra lo sfondo e i dettagli più vicini all'osservatore.
- Nel sesto strato, è necessario duplicare tutti i dettagli più grandi dello sfondo centrale e lasciare i dettagli più piccoli sul lato più vicino all'osservatore.
- Nel settimo strato è necessario ripetere tutti i passaggi del passaggio precedente.
- L'ottavo sfondo dovrebbe contenere solo il primo piano, ovvero le parti del disegno più vicine all'osservatore, che solitamente occupano la parte centrale e inferiore del foglio.
- Nel nono strato, ripetere i passaggi della fase precedente.
- Il decimo strato dovrebbe contenere diversi dettagli situati in primo piano.
- L'undicesimo strato comprende 2-3 piccoli dettagli, considerati i più piccoli e i più evidenti all'osservatore.
- Nel dodicesimo strato bisogna ripetere i passaggi della fase precedente.
- Tutti gli strati devono essere incollati insieme.
- La fase finale sarà il riempimento con vetro liquido.
Questa composizione avrà un bell'aspetto in una cornice normale o in una cornice con fondo trasparente. L'effetto vetro consente di collocare il dipinto in qualsiasi stile d'arredo.
Se si desidera decorare un mobile o una scatola, non bisogna incollare l'immagine di base alla base. Può essere versato posizionando una pellicola sottostante, oppure incollato, ad esempio, sul fondo di un piatto e versato dopo che la colla si è indurita.
Le lezioni magistrali sulla tecnica papertole sono descritte passo dopo passo e sono pronte all'uso. Dopo aver completato le composizioni più semplici, è possibile realizzare progetti più complessi, ma le immagini più grandi richiederanno più dettagli e tempo. I processi che richiedono molta manodopera possono durare diversi giorni, aggiungendo nuovi frammenti ai dipinti.
Video sulla tecnica del papertol
Creazione di un dipinto tridimensionale con la tecnica papertole: