Dipinto di Palekh. Immagini, cosa sono, storia, foto

Nel 1925 gli artisti Palekh vinsero il Gran Premio all'esposizione internazionale di Parigi. Da quel momento in poi divennero famosi in tutto il mondo e i loro dipinti con pitture insolite godettero di un'incredibile popolarità. Oggi la pittura Palekh è una delle forme d'arte più belle del popolo russo, famosa in tutto il mondo.

Storia dell'origine dell'industria

La pittura Palekh, ovvero i dipinti in miniatura laccati, ha riscosso grande popolarità in tutto il mondo. Tuttavia Inizialmente quest'arte era un'arte della pittura di icone russe antiche. Ha avuto origine in un piccolo villaggio. Palekh, vicino alla città di Shui. L'insediamento nel 1980-1990. era piccola e consisteva in una sola strada. Prima della Rivoluzione, gli abitanti locali erano principalmente pittori di icone.

La fama degli artigiani locali attraeva altri abitanti della regione, motivo per cui in occasione delle principali festività religiose si tenevano ricche fiere. In questo luogo furono dipinte le icone ortodosse più famose, le “Akathiste”, attualmente conservate nel Museo statale d’arte Palekh.

Negli anni '90 in questo villaggio c'erano numerosi laboratori di pittura di icone. Molti artisti consideravano questa attività una buona fonte di reddito e alcuni consideravano la pittura un'arte, trasmettendo ogni dettaglio della miniatura.

Il dipinto più famoso di Palekh era la scritta in scala ridotta. Questo tipo di immagini a tema religioso conteneva 30 figure di santi e scene delle dodici grandi feste. Ad esempio, al centro del dipinto scrissero “La Resurrezione di Cristo” e lungo i bordi dipinsero 360 Madri di Dio.

Questo tipo di pittura Palekh era anche chiamata Menaion. La tradizione della bella scrittura venne tramandata di generazione in generazione e, dopo la rivoluzione, si riuscì ad adattare l'arte alle nuove esigenze.

Osservando le opere dei pittori di icone di Palekh, si può notare un chiaro riferimento alle caratteristiche dell'antica pittura russa. È una fusione di due stili: Stroganov e Novgorod. Le loro tecniche e i loro metodi artistici sono chiaramente visibili nelle loro opere.

Nel XVII secolo. Palekh sviluppò un proprio stile, che trovò particolare espressione nel XVIII secolo. Le migliori opere di quel periodo dimostrano la vera maestria dei pittori di icone Palekh.

Ad esempio, se si guarda l'icona "Gioia di tutti coloro che soffrono", dipinta alla fine del XVII secolo, si può notare una significativa complicazione del dipinto, dei suoi dettagli. La tonalità chiara dei volti e le vesti finemente decorate sono unite da un tono comune.

Opere successive della fine del XVII secolo. caratterizzano già lo stile Palekh consolidato con la sua complessa costruzione di timbri, i colori rosso-dorati e il disegno multi-figure. Un esempio di ciò erano gli Acatisti del Salvatore e della Madre di Dio, così come l'“Acatisto di San Nicola Taumaturgo”.

Alla fine del XVIII secolo. A Palekh venne sviluppato un nuovo tipo di pittura Palekh: la Fryazhsky. Si differenzia dalla consueta tecnica di pittura di icone. Inizialmente questo tipo di arte ebbe origine a Mosca, per poi diffondersi oltre i suoi confini. Questo stile ebbe un'enorme influenza sulla pittura di Palekh, dividendola in due direzioni:

Tipo di scrittura Palekh Frazhsky	Descrizione
Primo	Le icone erano dipinte su uno sfondo dorato. Le corone e i bordi erano ricoperti dello stesso colore. Dopodiché, tutto veniva coniato e poi dipinto con pigmenti che imitavano lo smalto. Le decorazioni delle grandi icone erano realizzate con colori a olio, mentre quelle all'uovo erano realizzate con colori all'uovo. Tutti i dettagli del paesaggio sono stati disegnati nel modo più fedele possibile alla realtà. Le opere erano caratterizzate da una delicata tavolozza di diverse tonalità e dalla lucentezza dell'oro.
Secondo	Le icone erano dipinte su uno sfondo blu, simile al colore del cielo. I paesaggi erano realistici, con bordi e corone dorati e in rilievo. Quando sei nel villaggio. Quando il movimento pittorico accademico giunse a Palekh (fine del XIX secolo), i maestri locali iniziarono a imitarlo. La pittura di icone veniva realizzata copiando le illustrazioni di Piscator, Shnor, Nef, Sorokin, Bruga e Shokirev. Vale la pena notare che i maestri adottarono qualitativamente questo stile e lo realizzarono sotto il nome di pittura Fryazhskaya. Nello stesso periodo si iniziò ad introdurre la tecnologia della pittura artistica con colori a olio.

La pittura Palekh e le immagini iconografiche rimangono piatte e decorative. Le figure umane sono allungate e i loro abiti sono realizzati secondo antiche tradizioni di artigianato artistico. Tuttavia, gli uccelli, gli alberi e gli animali raffigurati sono già vicini alla natura. Le caratteristiche della lettera da camera sono vicine a quelle di Stroganov.

Tuttavia, dopo aver creato il loro stile particolare, i maestri Palekh continuano a lavorare nelle stesse direzioni: Stroganov e Novgorod. Mantennero una propria forma di pittura di icone e non persero le sue caratteristiche artistiche neanche nei secoli XIX e XX.

Durante l'era sovietica, i dipinti, i quadri e gli ornamenti Palekh venivano chiamati kulak. Questa arte è sopravvissuta fino al XXI secolo. a causa dell'interesse delle autorità nell'esportare merci con tali modelli.

A quel tempo, il petrolio russo e gli altri minerali non erano richiesti all'estero e pertanto gli oggetti d'arte popolare venivano esportati in grandi quantità. Pertanto, le autorità non potevano proibire qualcosa che produceva un buon profitto economico.

Tuttavia, il governo sovietico cercò costantemente di sradicare l'idea originale di tale arte. Con vari pretesti, agli artigiani fu chiesto di eliminare le connotazioni religiose delle immagini e di sostituirle con immagini terrene.

Successivamente vennero create scuole pubbliche per la pittura Palekh. Attualmente il numero dei diplomati della Scuola d'arte popolare Palekh supera le 600 persone. Ciò significa che teoricamente un abitante su sei di questo villaggio è un artista.

Caratteristiche della pittura

La pittura Palekh, immagini di natura iconografica, è stata creata da diversi maestri.

La divisione del lavoro era la seguente:

1. Il falegname tagliò il legno di cipresso in barre, dalle quali poi realizzò il pezzo grezzo per la futura icona.
2. Il primer preparava la superficie alla verniciatura.
3. L'artista stava dipingendo un quadro.
4. Il doratore ricoprì le corone e lo sfondo con una placcatura in oro.
5. Lo stampatore ha realizzato la goffratura del bordo dell'icona e della corona del santo.
6. Il maestro della scrittura pre-personale dipingeva abiti, architetture e paesaggi.
7. Il maestro pittore dipinse il volto del santo e altre parti nude del corpo.
8. La firma è stata apposta da una persona specifica che ha dato il nome all'icona.
9. Il maestro coprì l'immagine finita con olio essiccante.

Inoltre, una caratteristica speciale del dipinto è la messa in risalto artistica anche delle più piccole composizioni dell'immagine. Sembra che raccontino la storia narrata dal maestro.

Questa direzione richiede un'attenzione particolare, perché dettagliare il disegno ed evidenziarne le caratteristiche in miniatura non è un compito facile. È necessario trasmettere tutte le sottigliezze dei personaggi e del paesaggio.

Le peculiarità della pittura Palekh sono la sua tecnica tradizionale, che viene convenzionalmente suddivisa nei seguenti gruppi:

• Composizione con 3 figure, raffigurate fino alle spalle.
• Un'immagine in cui le persone sono ritratte dalla vita in su. Numero di figure: 3 persone.
• Composizione con 3 figure di persone raffigurate a tutta altezza.
• Icone con la descrizione della vita di un santo, che diventa l'epicentro della tela.
• Tele con l'immagine di un santo, attorno alle quali, su più livelli, erano scritti dei marchi, all'interno dei quali era incastonata una trama.
• Composizioni con 1 trama, meno complesse. Venivano disposti in gruppo al centro o su più file.

Tutte le scuole di pittura di icone hanno una caratteristica comune: il principio di costruire il dipinto su un piano e la convenzionalità della prospettiva. Queste caratteristiche furono sviluppate anche nella pittura Palekh.

Le caratteristiche di questo mestiere si possono osservare nei seguenti esempi:

• Miniatura di I. A. Chelyshev "Blizzard". Quest'opera mostra chiaramente il carattere della pittura Palekh, nonché il metodo tradizionale creativo di costruzione della composizione. Il lavoro viene eseguito sul coperchio della scatola e decora bene la sua parte piatta. Tutti i dettagli sono organicamente posizionati ed espressi in modo chiaro.
• Miniatura di I. M. Bakanov "Pastore". Quest'opera riflette vividamente la costruzione decorativa del disegno, nonostante tutte le scene aggiuntive sembrino essere state rimosse. Ma le figure degli animali, dei mietitori e della pastorella sono disegnate in modo molto realistico.
• Miniatura di I. I. Golikov "Battaglia". La superficie della scatola e il suo sfondo convenzionale sono decorati con pittura. Gli elementi decorativi sono espressi dalla particolare disposizione degli eroi in un'ellisse su una forma rettangolare. Tutti i dettagli compositivi sono elaborati con cura, motivo per cui il disegno appare come un motivo ornamentale continuo.

Le caratteristiche distintive della pittura Palekh includono anche:

• Un gran numero di elementi dettagliati del dipinto.
• Il tono generale del dipinto è morbido.
• Una varietà di sfumature dell'arcobaleno.
• Lacune di vernice leggere e ampie. La vivacità è acuta e molto sottile, di colore bianco, spesso “mezzo piumato” d’oro.
• Figure dei personaggi leggermente allungate, come nello stile di Stroganov.
• Le montagne presentano pendii appuntiti.
• Le ombre sono dipinte utilizzando la tecnica multitonale.
• Copia esatta di alcuni elementi. Ad esempio, le foglie degli alberi.

La tecnica della pittura Palekh è complicata dal gran numero di dettagli nella composizione e dall'aggiunta di luci e ombre. Per le opere in miniatura si faceva uno schizzo su un foglio di carta, disegnando su di esso tutti i più piccoli dettagli. Questa immagine è stata poi punsa con un ago.

Successivamente ne ricavarono una polvere, dalla quale si creava un'impronta al carbone, che veniva poi utilizzata per dipingere. Le miniature Palekh divennero popolari tra gli scrittori russi. Per questo motivo venivano molto spesso utilizzati come illustrazioni per le opere.

Colori per dipingere

Le icone realizzate con la tecnica pittorica Palekh venivano dipinte su uno sfondo giallo chiaro. Il colore di base veniva applicato immediatamente, a volte corrispondeva alla tonalità del primer. Se il rivestimento era gesso, allora non era stato applicato alcuno sfondo; la superficie poteva essere solo leggermente dorata.

Il dipinto è stato creato direttamente sullo strato di preparazione, sul quale il pigmento si stendeva facilmente e senza difficoltà. Ricoprono di colore edifici, figure di persone e animali e il paesaggio. Sono stati utilizzati toni morbidi e trasparenti. Dopodiché il dipinto è stato realizzato con colori scuri.

Ha eseguito i seguenti lavori:

• Hanno tracciato il contorno delle montagne, delle scogliere e delle sporgenze.
• Delinearono gli alberi, i loro tronchi e le loro foglie.
• Hanno dipinto l'acqua. I colori venivano applicati con pennellate morbide e sparse, in modo tale che tra le linee fosse possibile tracciare due linee leggere che formavano onde.

La pittura degli edifici iniziava dai contorni, per poi passare alle decorazioni.

Per dare volume all'immagine, abbiamo creato le ombre degli oggetti:

• Parti scure dell'indumento al centro delle linee di piega.
• Sulle catene montuose, le sporgenze e gli altri lati erano oscurati.
• Le ombre erano dipinte sugli alberi. Il più delle volte veniva applicato sulle estremità delle foglie.

Tutto questo è stato applicato con vernice scura quasi trasparente. Nella pittura moderna Palekh vengono utilizzati numerosi colori.

Lo confermano i seguenti lavori:

• Frammento del dipinto murale "La stanza di Gor'kij" nel Palazzo dei Pionieri di Leningrado intitolato ad A.A. Zhdanova. L'opera fu completata da N.M. Zinoviev, 1936
• "Danko", dipinto da A.G. Bakanova e D.N. Butorina.
• "Il racconto del pescatore e del pesce", opera di A.V. Kotuhipa e I.I. Zubkova.

Tutti i colori utilizzati nella pittura Palekh si distinguono per la brillantezza delle loro tonalità, la moltitudine delle loro sfumature e la loro saturazione.

Elementi e modelli della pittura

La pittura Palekh contiene i seguenti motivi ed elementi nelle sue immagini:

• Ornamenti a spirale, linee orizzontali e curve.
• Alberi in stile Novgorod (XV secolo) e Stroganov (XVII secolo).
• Montagne.
• Camere in stile Novgorod e Stroganov.
• Onde.
• Paesaggi.
• Cavalli.
• Caratteri.
• Volti dei santi.

La pittura Palekh può rappresentare intere trame, che includono personaggi, animali e splendidi paesaggi. Grazie alla capacità di combinare tutti gli elementi, gli artisti possono creare storie diverse, anche in miniatura.

Tecnica di creazione di un pattern

Per prima cosa si crea la composizione utilizzando una matita su carta. Il foglio fungerà poi da schizzo durante la sessione di pittura in miniatura. L'immagine viene trasferita sulla parte superiore dell'oggetto da dipingere. Prima di ciò, lo strato di vernice della superficie viene strofinato con pomice frantumata fino a quando non diventa opaco.

Dopodiché, il disegno viene strofinato con un dito, utilizzando polvere di gesso asciutta o calce. Successivamente, l'immagine sulla carta viene applicata sulla superficie dell'oggetto e trasferita utilizzando un gessetto. Assicuratevi di prestare attenzione ai contorni di tutti gli oggetti. Per evitare che la carta scivoli sulla superficie, è possibile incollarne i bordi.

Una volta rimosso il foglio di carta, rimarrà un'impronta nitida sulla parte piatta dell'oggetto. La polvere in eccesso deve essere rimossa senza compromettere il contorno del disegno. Si completa così la prima fase del lavoro sulla miniatura Palekh.

Nella seconda fase la preparazione avviene con la calce. È necessario aumentare la resistenza del pigmento della vernice sullo strato di vernice. È un fatto provato che la vernice nera sembra ridurre la saturazione e la preparazione con calce la salva da questo inconveniente.

Mentre lavori, devi pensare a dove posizionare i toni scuri e quelli chiari. Sulla base di ciò si procede alla preparazione con calce. Ad esempio, il fogliame degli alberi in primo piano, gli abiti dai colori vivaci o le chiare vette delle montagne sono ricoperti da una spessa coltre bianca. Le tonalità di media saturazione vengono preparate in modo meno denso, mentre i pigmenti più scuri vengono ricoperti con una calce bianca dalla consistenza acquosa.

Se nel disegno sono presenti aree molto scure (ad esempio, aree tra le onde, abiti neri, dettagli interni di edifici), queste non vengono affatto coperte di bianco.

La corretta esecuzione del lavoro in questa fase consentirà di ottenere una miniatura dall'aspetto rifinito, realizzata con la tecnica della silhouette leggera. Tali dipinti, senza ulteriori elaborazioni, si possono ammirare nei musei di pittura Palekh. Il maestro I.I. dipinto utilizzando questa tecnica. Golikov.

Nella terza fase vengono applicati i pigmenti colorati, la cosiddetta sovrapposizione di vernice. Per questo scopo, utilizzare un pennello di media affilatura. La tavolozza dei colori può essere mescolata in innumerevoli tonalità. Se è necessario applicare il tono in grandi quantità, si utilizza una consistenza densa. Per ottenere una tonalità più trasparente, si applica il prodotto nel modo più trasparente possibile, ovvero in forma diluita.

Nella quarta fase, cominciano a dipingere. Per fare questo, ogni elemento e contorno viene disegnato con un tono scuro, utilizzando un contorno precedentemente disegnato. Sugli alberi, delimitano i tronchi e i rami e disegnano la forma delle foglie. Sulle catene montuose si distinguono delle sporgenze e sulla superficie dell'acqua si disegna un gioco di onde.

Se nella miniatura è presente una figura umana, su di essa viene disegnata ogni piega del vestito. Se ci sono animali, i loro contorni vengono evidenziati. Quando si dipinge si utilizzano linee morbide e uniformi, di spessore variabile. Regolano perfino la pressione della spazzola.

È importante assicurarsi che il dipinto si fonda con il tetto e non sembri costituito da due elementi diversi della composizione. Nella fase 5 viene disegnata l'ombra di ogni dettaglio del disegno. La fusione viene effettuata con un pennello medio-affilato per far emergere il volume. Vale la pena considerare che l'evidenziazione delle parti in ombra e in luce non viene necessariamente realizzata con una vernice simile a quella del tetto. Questa regola riguarda principalmente il paesaggio.

Ad esempio, se la superficie dell'acqua è dipinta di cobalto, per enfatizzare le parti in ombra o le aree tra le onde, questo spazio viene riempito di blu oltremare. La parte più chiara dell'acqua è ricoperta di verde smeraldo e bianco. Il risultato è uno scintillio di diverse tonalità.

Nella fase 6 vengono completate le rifiniture del corpo umano, degli elementi del suo abbigliamento e di altri dettagli del paesaggio. Ciò conferirà a tutte le linee della miniatura un aspetto rifinito. In alcuni punti, le pieghe degli abiti, per la maggior parte realizzate in oro, lasciano degli spazi vuoti. Nella settima fase, il disegno della testa e delle parti nude del corpo della persona è completato.

I principianti di questa arte devono partire dalle basi più semplici della pittura Palekh. Ad esempio, per cominciare, vale la pena imparare a copiare l'ornamento più semplice, che comprende linee inclinate, orizzontali e curve.

Lo scopo di tale lezione sarà quello di studiare l'ornamento, di allenare la mano a tracciare linee di forme diverse con un pennello affilato. Questo vi permetterà anche di farvi un'idea dei tratti disegnati con diverse intensità. L'algoritmo di esecuzione viene creato utilizzando linee ausiliarie.

Se tutto è stato fatto correttamente, la versione finale del disegno sarà la seguente:

La tecnica della sua creazione:

1. Determina la posizione del motivo sulla carta.
2. Utilizzando un righello, tracciare le linee orizzontali ausiliarie inferiori e superiori.
3. Sul lato destro, tra le 2 linee orizzontali, viene tracciata una linea verticale, divisa in 5 parti uguali.
4. 5 parti uguali vengono disposte lungo linee orizzontali e contrassegnate con punti.
5. Attraverso i punti contrassegnati vengono tracciate linee leggere ausiliarie: orizzontali e verticali. Per questo motivo, l'area del disegno dovrebbe essere divisa in quadrati.
6. L'ornamento è disegnato secondo le divisioni ausiliarie.
7. Traccia a mano le linee orizzontali della cornice con una matita, quindi traccia una linea centrale a zigzag (dalla 2a divisione: dal basso e dall'alto, e attraverso la 3a divisione orizzontalmente).
8. Tra gli zigzag, disegna delle spirali partendo dalle linee inclinate. Grazie a ciò, le linee curve sembrano nascere da quelle oblique.
9. L'ornamento finito è dipinto.

È possibile padroneggiare la pittura Palekh grazie alle dettagliate istruzioni di N.M. Zinovieva. Il suo manuale è composto dagli elementi più semplici ai modelli più complessi.

La pittura Palekh, giunta fino a noi, è molto richiesta dai turisti. I suoi quadri luminosi decorano scatole e altri oggetti d'arredamento. È possibile imparare questo mestiere presso una scuola d'arte. Insegnanti esperti vi introdurranno alle tecniche base della pittura e vi insegneranno a utilizzare tutti gli strumenti di questa arte.

Video sulla pittura di Palekh

Masterclass sulla pittura di miniature Palekh: