Natura morta con frutta per bambini di 2-3-6 anni. Come disegnare con matita, colori

Per i bambini che stanno imparando i segreti della pittura, la frutta è l'oggetto migliore da disegnare, grazie alla sua forma semplice, ai colori vivaci e all'assenza di rigide prescrizioni in termini di proporzioni. Per garantire che il dipinto risultante non deluda il creatore, è necessario prima comprendere i principi di base dell'immagine e componendo nature morte da esse.

Strumenti e materiali

Non tutti diventano grandi artisti, ma saper disegnare è utile a tutti. Gli adulti devono sostenere il piccolo artista nelle sue imprese, fornendogli tutto ciò di cui ha bisogno per esprimere la sua creatività.

Per fare ciò, dovresti rispondere alle seguenti domande:

Domanda	Risposta
Cosa disegnare?	Frutta. Per semplificare il più possibile il compito, è consigliabile selezionare esemplari dalla forma semplice, dal colore uniforme e dalle dimensioni medie. Il loro numero non dovrebbe essere troppo grande: non bisogna lasciarsi trasportare da composizioni complesse.
Cosa disegnare?	La tela, il vetro, la pietra, il legno sono lavori che è meglio affidare ai pittori esperti. Per un artista alle prime armi, la scelta migliore sarebbe una carta liscia e spessa, senza patinatura né goffratura. Il formato ottimale è A4 o A3.
Con cosa disegnare?	Per iniziare, usa una matita semplice, poiché un disegno a matita è facile da correggere e non richiede molta esperienza e conoscenze, che non sono ancora disponibili. Una volta che saranno apparsi, si potrà passare agli acquerelli e alle guazzo.
Come correggere il disegno?	Per fare questo, avrai bisogno di una gomma di media densità, moderatamente elastica, che non graffi la carta e che sia in grado di rimuovere facilmente le linee di matita non riuscite.

Quando si acquista tutto ciò di cui un piccolo artista ha bisogno, bisogna concentrarsi sul prezzo medio. Non è consigliabile acquistare fin dall'inizio strumenti e materiali troppo costosi, inoltre lavorare con matite e carta economiche non darà piacere al bambino e il desiderio di padroneggiare l'arte del disegno svanirà rapidamente.

Regole per principianti

Esistono alcune regole di base per rappresentare gli oggetti, la cui osservanza ti aiuterà a padroneggiare più velocemente la tecnica del disegno. Sono semplici e spesso intuitivi.

Regola della disposizione reciproca degli oggetti

Gli oggetti delle stesse dimensioni disposti in fila risultano noiosi e non creano prospettiva. Il dipinto apparirà tridimensionale, armonioso e bello se gli oggetti raffigurati si sovrappongono parzialmente l'uno all'altro o se c'è una piccola distanza tra loro.

Una natura morta che combina questi due tipi di disposizione degli elementi del disegno appare ancora più interessante. Ciò consente di creare un senso di volume e profondità: nel disegno alcuni elementi si sovrappongono parzialmente ad altri oppure sono distanti.

La disposizione più vantaggiosa degli oggetti è considerata quella triangolare. Il vertice del triangolo è il punto più alto dell'oggetto più alto, mentre gli elementi di altezza inferiore ne formano la base. Esistono anche modi orizzontali e circolari per disporre gli elementi della natura morta.

Regola della selezione del colore

Un'ampia varietà di colori renderà il design vivace e accattivante, quindi solitamente vengono selezionati 2-3 colori principali e le relative sfumature.

Se ci sono molti frutti e i loro colori sono tutti diversi, allora uno dei colori viene reso dominante e gli altri dovrebbero completarlo.

La regola del centro della composizione

In una natura morta, uno degli oggetti dovrebbe essere al centro dell'attenzione, risaltare nettamente per colore, dimensioni, forma e posizione, attirando l'attenzione dell'osservatore. Quando si compone una composizione, è necessario determinare in anticipo questo oggetto e posizionarlo al centro della composizione.

Regola delle proporzioni

Non è necessario che tutti i frutti e gli altri oggetti nel disegno siano raffigurati a grandezza naturale, ma è necessario mantenere il rapporto tra le dimensioni, altrimenti il ​​disegno risulterà innaturale.

Regola della prospettiva

Gli oggetti più vicini si trovano in basso, sono più grandi e sono disegnati con maggiori dettagli. Gli oggetti più lontani vengono posizionati più in alto sul foglio, sovrapponendosi parzialmente ad altri oggetti più vicini. Sono disegnati con pochi tratti, senza dettagli. Ciò consente di creare l'impressione di volume.

La regola dell'ombra

Le ombre di tutti gli oggetti devono essere dirette nella stessa direzione, altrimenti il ​​disegno non risulterà realistico. Gli oggetti e le parti di oggetti che si trovano in ombra hanno un colore più scuro, mentre quelli ben illuminati hanno un colore più chiaro.

Per creare un effetto glitterato è sufficiente lasciare una zona non verniciata della superficie dell'oggetto, avendo determinato in anticipo dove esattamente dovrà essere posizionato rispetto a una fonte di luce immaginaria. Le ombre e le luci creano un senso di volume e una superficie lucida.

Regola di layout del foglio

Il disegno avrà un bell'aspetto se occuperà il centro del foglio, lasciando un piccolo spazio libero sui lati, in alto e in basso, lasciando sempre meno spazio in basso rispetto a quello in alto. Ciò crea l'illusione che gli oggetti raffigurati siano appoggiati su una superficie.

Le dimensioni degli oggetti raffigurati devono corrispondere a quelle del foglio e non devono essere né troppo piccole né troppo grandi, toccando i bordi.

Natura morta di frutta a matita

La matita è lo strumento da disegno più diffuso tra gli artisti principianti, poiché perdona facilmente gli errori degli artisti inesperti e consente di correggerli facilmente. Ma è necessario tenere presente che le matite hanno diversi gradi di durezza e, di conseguenza, sono destinate a diversi tipi di lavoro. La durezza di una matita è determinata dai segni sulla sua punta.

Per realizzare una natura morta avrai bisogno delle seguenti matite:

• duro (H) - per uno schizzo;
• semirigido (HB) – per delineare i contorni;
• morbido (2B) – ti permetterà di creare ombre;
• matite colorate - per colorare. Non è necessario acquistare inizialmente un costoso set contenente un gran numero di colori e sfumature: sono sufficienti 6 colori base.

Natura morta con frutta per bambini, durante la realizzazione, oltre alle matite, sarà necessaria la presenza di:

• Coltello o temperamatite. Le matite devono essere temperate correttamente: le matite dure e semidure devono essere temperate in modo che le linee che lasciano siano sottili. Nelle matite morbide e colorate, la punta è leggermente arrotondata.
• Gomma per cancellare. Una normale, con un lato morbido e uno duro, e una gomma impastabile, che può assumere qualsiasi forma desiderata. Viene utilizzato per rimuovere piccoli dettagli che una gomma normale non riesce a gestire.
• Documenti. L'opzione migliore è la carta Whatman spessa e liscia. La carta troppo sottile, soffice o con una superficie ruvida non è adatta al disegno.

Da dove cominciare

È meglio che i bambini inizino a disegnare nature morte creando una composizione di frutta, che diventerà il modello per il futuro capolavoro.

Per fare questo hai bisogno di:

• Seleziona i frutti necessari e gli altri oggetti che saranno presenti nel disegno, ad esempio un vaso.
• Disponeteli in modo ordinato: ogni frutto deve essere ben visibile, ma allo stesso tempo parzialmente coperto da altri frutti o oggetti. Solo in questo caso l'immagine apparirà completa e tridimensionale.
• Scegli un'angolazione favorevole in base alla posizione relativa degli elementi della composizione e al modo in cui sono illuminati. L'effetto più espressivo di un disegno è dato dall'illuminazione laterale. Si sconsiglia di posizionarsi di fronte a una fonte di luce.

Una volta pronta la composizione e stabilito il punto da cui appare più impressionante, dovresti scegliere la figura centrale su cui dirigere l'attenzione principale e iniziare a disegnare.

Ad esempio, puoi creare una natura morta scegliendo come campione:

• grappolo d'uva;
• mela;
• pera;
• diverse prugne;
• un bel vaso.

Per rappresentarli dovresti:

1. Traccia una linea orizzontale che diventerà il bordo del tavolo.
2. Trova il centro della composizione. Potrebbe non coincidere con il centro del foglio, ma non dovresti posizionarlo troppo vicino al bordo.
3. Delinea gli elementi principali del disegno.

Il compito principale di questa fase è posizionare correttamente il futuro disegno sul foglio di carta, rispettando tutte le proporzioni.

Come disegnare la frutta

Per trasformare cerchi e ovali in immagini di frutta, è necessario:

1. Trova e segna i loro assi di simmetria nella figura.
2. Descrivi la forma e segna la depressione sul gambo della mela e della pera, fornisci loro le code e disegna ogni acino d'uva.
3. Colora i frutti. Si consiglia di procedere a tratti. All'inizio vanno resi appena percettibili e rari, indicando solo la direzione dell'ombreggiatura, per poi aggiungere un colore più intenso: con questo metodo di colorazione il rischio di errore sarà minimo. Quando si applica l'ombreggiatura, bisogna assicurarsi che non superi i confini degli oggetti.

Come disegnare il tessuto

Il tessuto disteso è raffigurato con tratti intersecati, che imitano l'intreccio dei fili. A volte si usa il drappeggio per creare uno sfondo. Per disegnare un tessuto raccolto in belle pieghe, dovrai esercitarti, provando, ad esempio, a raffigurare un tavolino coperto da una tovaglia.

Il lavoro si articola in diverse fasi:

1. Utilizzare un ovale per rappresentare la superficie orizzontale del tavolo e disegnare la parte inferiore del tessuto in modo casuale.
2. Utilizzando il fondo come guida e in base alle curve esistenti, segnare le pieghe.
3. Applica le ombreggiature: più scure nelle rientranze, più chiare nelle zone sporgenti.
4. Crea un effetto lucido mediante l'ombreggiatura.

Come finire

Nella fase finale, è necessario conferire maggiore realismo all'immagine applicando correttamente le ombre. Per fare questo, è necessario stabilire da dove proviene la luce, quali aree saranno in ombra e quali saranno ben illuminate.

Se si desidera creare contrasto nel disegno, si aggiungono tonalità scure alle aree ombreggiate. Per rendere l'immagine più nitida, puoi usare una matita semidura per delineare i contorni degli oggetti (i contorni possono anche nascondere piccoli difetti di ombreggiatura).

Come disegnare a colori

Una volta imparata l'arte della matita, è meglio dipingere una natura morta con frutta per i bambini. Questo è un lavoro più difficile perché sarà difficile, e a volte impossibile, correggere l'errore commesso. Ci vorranno un po' di esperienza, pazienza e precisione.

Guazzo

La tempera è una pittura a colla idrosolubile che è diventata popolare tra i bambini per le seguenti ragioni:

• buona capacità di copertura;
• asciugatura rapida;
• facilità di dissoluzione in acqua;
• a un prezzo accessibile.

Per lavorare con la tempera avrai bisogno di:

• matita dura;
• foglio di carta Whatman (formato A3 o A4);
• guazzo (per disegni semplici puoi acquistare un normale set scolastico di 9 colori);
• pennello sottile;
• acqua.

Una forma semplice per creare il tuo primo disegno a guazzo potrebbe essere, ad esempio, quella dei limoni. I passaggi iniziali non sono diversi da quelli eseguiti per il disegno a matita.

Sarà necessario:

• comporre una composizione;
• scegliere un'angolazione favorevole;
• determinare da dove proviene la luce;
• fare uno schizzo su un pezzo di carta.

Non è necessario cercare di rendere le linee di contorno perfettamente uniformi e geometricamente corrette: sulla buccia del limone potrebbero esserci irregolarità e difetti.

La tempera ha una consistenza densa: se la si utilizza nella sua forma originale, non si riuscirà a ottenere un colore uniforme, quindi è necessario diluirla. Tuttavia, non è necessario versare acqua nella vernice: basta bagnare il pennello e mescolarlo con un po' di tempera.

Saranno necessarie le seguenti tonalità:

• verde – per colorare le foglie;
• marrone – per creare le ombre sulle foglie e sotto i futuri limoni, nonché nell’ultima fase per creare la superficie del tavolo;
• giallo - scorza e polpa di limone:
• arancia – per creare ombre sui limoni. Verrà applicato con pennellate brevi dopo che la vernice precedentemente applicata si sarà completamente asciugata;
• imbiancare – per dare vivacità e lucentezza alla buccia e alle foglie.

Acquerello

I vantaggi dell'acquerello includono la possibilità di creare effetti di foschia, traslucenza e transizioni fluide da un colore all'altro. Tuttavia, dipingere con gli acquerelli è un procedimento più complesso rispetto alla pittura a guazzo e richiede una certa abilità e precisione.

Un artista inesperto può provare inizialmente a usare gli acquerelli a frammenti, aggiungendo con il loro aiuto alcuni dettagli vivaci ai disegni a matita, e solo in seguito passare a dipinti completamente ad acquerello.

Bisogna tenere conto delle seguenti sfumature di questo tipo di vernice:

• Non puoi usare carta sottile, che si bagnerebbe e si deformerebbe immediatamente. Avrete bisogno di carta Whatman con una densità di almeno 300 g/m2.², ottimale – 600 g/m².
• Anche un formato piccolo non funzionerà: l'opzione migliore è un foglio A3 standard.
• Le vernici economiche, stese sulla carta, non si stendono bene. Dovrai acquistare un set professionale: costerà di più, ma lavorare con le vernici diventerà molto più piacevole e facile.
• I pennelli da cancelleria non sono adatti: servono quelli specifici per acquerelli, preferibilmente di diverse dimensioni, per dipingere superfici grandi e piccole.
• Il contenitore per mescolare la vernice deve essere bianco, altrimenti sarà impossibile selezionare la tonalità desiderata. Per dipingere è meglio preparare 2 contenitori con acqua: uno servirà per sciacquare il pennello, l'altro per diluire la vernice.
• Prima di iniziare il lavoro, è consigliabile sperimentare con i colori per valutarne il "carattere", imparare il rapporto necessario tra acqua e acquerello, capire come ottenere una particolare tonalità e apprendere tutto sulle proprietà di determinati colori, tonalità e le loro combinazioni.

Per il primo disegno dovresti scegliere una composizione semplice che preveda grandi frutti. Ad esempio, puoi provare a rappresentare una pera e dell'uva.

La natura morta con frutta per bambini realizzata con gli acquerelli è realizzata nelle seguenti fasi:

1. Crea uno schizzo a matita.
2. Ritagliare con gli acquerelli: pera con cadmio chiaro. Quando la vernice è asciutta, "dorate" il lato aggiungendo del rosso cadmio. Dipingi l'uva con il blu cobalto e il carminio. Sia sulla pera che sull'uva, è necessario lasciare delle aree non verniciate dove verranno evidenziate le parti in evidenza.
3. Applica l'ombretto. Per mettere in risalto la forma della pera e dell'uva, è necessario applicare delle ombre con una vernice più scura. In questo caso, per la pera si può usare il giallo cobalto con l'aggiunta di ocra e per l'uva una miscela di carminio e oltremare.
4. Disegna il gambo della pera e la vite usando il verde erba con un po' di rosso cadmio.

Quando si lavora con gli acquerelli è necessario tener conto delle loro caratteristiche, la cui conoscenza aiuterà il piccolo artista a ridurre al minimo il numero di errori, a evitare delusioni e, di conseguenza, a raffreddarsi nei confronti del processo di disegno stesso.

Vale a dire:

• Per rendere la vernice traslucida, è necessario aumentare la quantità di acqua. Mescolandolo con il bianco non si otterrà l'effetto desiderato, ma si perderà solo la brillantezza dell'acquerello, rendendolo opaco.
• Quando si colora, bisogna passare dal chiaro allo scuro. Per prima cosa si applica una vernice più chiara, sulla quale poi si stendono tonalità più scure.
• La particolarità del giallo è che copre tutti gli altri colori, per questo motivo deve essere applicato fin dall'inizio.
• Colori opposti (come rosso e verde, arancione e blu, viola e giallo) se mescolati danno il grigio: si consiglia di non accostarli o di fare molta attenzione quando si colorano.
• Se l'acqua non è sufficiente, la pittura ad acquerello diventa molto densa e i tratti non si stendono in modo uniforme. D'altro canto, più acqua c'è, più trasparente sarà la vernice, per questo è necessario cercare una "giusta via di mezzo".

L'applicazione preliminare di un primer liquido su un foglio di carta aiuterà a correggere parzialmente gli errori commessi. In questo modo sarà più facile raschiare via la vernice secca, ma la superficie della carta diventerà più scivolosa e il disegno più difficile.

Natura morta per bambini dalla 2a alla 3a elementare

I bambini più piccoli in età scolare si dedicano con entusiasmo al disegno, ma a causa dell'irrequietezza tipica di questa età, delle capacità motorie fini non sufficientemente sviluppate e dell'incapacità di concentrarsi a lungo, si "raffreddano" rapidamente.

Le lezioni non devono essere troppo lunghe, devono essere interessanti per il bambino e divertenti.

È consigliabile scegliere oggetti semplici da disegnare. Per iniziare, puoi chiedere al tuo bambino di imparare a disegnare un frutto, ad esempio una mela. Quando avrà preso un po' la mano, prova a disegnare una semplice natura morta di mele.

Per fare ciò, è necessario eseguire i seguenti passaggi:

1. Fate uno schizzo, segnando la posizione di ogni elemento della natura morta e rispettandone le proporzioni.
2. Disegna i dettagli di ogni mela, segna il punto in cui sarà evidenziata e la depressione vicino al gambo.
3. Elimina le linee non necessarie e traccia il contorno del disegno in modo più netto.
4. Applica le ombre.

Successivamente, quando avrai imparato a usare la matita, potrai passare al disegno con la tempera, scegliendo come “modelli” oggetti grandi e di configurazione semplice. Si può iniziare con una natura morta composta da 2 zucche.

Il lavoro viene svolto secondo il seguente algoritmo:

1. Traccia una linea dell'orizzonte e segna i punti in cui verranno posizionate le zucche.
2. Date alle zucche la forma desiderata e aggiungete le code.
3. Delinea diversi oggetti più piccoli che aggiungeranno varietà alla futura natura morta. In questo caso si tratterà di cipolle e peperoncini.
4. Usate linee curve per creare delle "fette" sulle zucche, rimuovete i dettagli non necessari e disegnate i contorni degli oggetti in modo più netto: lo schizzo a matita è pronto.
5. Inizia a lavorare con la tempera. Per prima cosa, crea uno sfondo utilizzando la pittura blu e azzurra.
6. Su una zucca grande, traccia delle strisce gialle, quindi dipingila nei toni del giallo-cremisi. Poiché la luce cadrà sulla zucca da sinistra, il lato sinistro sarà meglio illuminato e apparirà più chiaro nell'immagine, mentre il lato destro sarà in ombra e quindi apparirà più cremisi.
7. Elimina il contrasto in eccesso con tratti leggeri e brevi: ora la transizione dal chiaro al scuro sarà più fluida e l'immagine sarà più realistica.
8. Utilizzando una tonalità chiara di arancione o bianco, aggiungi dei punti luce: la buccia della zucca diventerà lucida.
9. Dipingi la zucca più piccola nello stesso ordine. Utilizzate tonalità giallo-arancio.
10. Dipingi il peperone di rosso, la cipolla di ocra chiaro, aggiungendo dell'arancione nelle aree ombreggiate.
11. Per le code, usa della vernice verde e un po' di giallo per creare una sfumatura.
12. Dipingi il tavolo di marrone e crea delle ombre con una tonalità di vernice più scura. Il lavoro è finito.

Natura morta per bambini dalla quarta alla sesta elementare

I bambini in età scolare media sono già più assidui, le loro dita sono ben sviluppate e la loro capacità di concentrazione è piuttosto elevata.

Una natura morta con frutta per bambini dalla quarta alla sesta elementare può essere composta da un numero maggiore di oggetti, ad esempio:

• 2 spicchi di anguria;
• arancia (intera e a fette);
• mele;
• pere.

Le fasi del disegno sono le seguenti:

1. Realizza uno schizzo a matita in cui saranno segnate le posizioni di tutti gli elementi della futura natura morta, tenendo conto delle loro dimensioni.
2. Scegli un'arancia (cerchio) come figura centrale, seguita da 2 fette di anguria. A sinistra dell'arancia c'è una mela (cerchio), a destra c'è una pera (2 cerchi di diametro diverso, quello più piccolo sopra quello più grande). Davanti all'arancia ci sono 2 fette d'arancia (2 semicerchi).
3. Disegna piccoli dettagli (foglie, steli), segna le evidenziazioni future, rimuovi le linee non necessarie e delinea più chiaramente i contorni degli oggetti. Lo schizzo è completamente pronto, puoi tirare fuori le matite colorate, la tempera o gli acquerelli.
4. Dipingi l'arancia e le sue fette di giallo e arancione. Assicuratevi di lasciare una piccola area non verniciata per simulare un riflesso di luce. Per rappresentare la polpa, applicare tratti radiali con una matita gialla; lasciare la scorza bianca. Un po' di bianco darà alle fette una leggera lucentezza bagnata.
5. Colora l'anguria senza dimenticare i semi, così come la mela e la pera.
6. Disegna le venature sulle foglie, decora i frutti con i gambi, aggiungi le ombre e il disegno è pronto.

Quindi, passo dopo passo, è possibile complicare le composizioni aggiungendo nuovi dettagli più complessi. Le competenze acquisite nel disegno di nature morte con frutta saranno utili ai bambini in età adulta, sviluppando in essi capacità di osservazione e precisione, anche se la specialità scelta non avrà nulla a che fare con il disegno.

Video sulla natura morta con frutta

Video tutorial su come disegnare una natura morta con frutta in un vaso per bambini: