Disegni a matita di persone in movimento: schizzi, riferimenti

Rappresentare le persone in movimento è considerata una delle tecniche più difficili. Per realizzare tali disegni a matita è necessaria una certa esperienza e preparazione. Ma se hai pazienza, puoi imparare a disegnare uomini e donne in diverse pose. Ecco alcuni consigli utili che ti aiuteranno a familiarizzare più velocemente con questo ambito delle belle arti.

Come disegnare una persona in movimento con una matita

Il consiglio più semplice ed efficace è iniziare dalle cose semplici. Bisogna pensare ai dettagli, decidere in quale posa verrà ritratta la persona e preparare tutto il necessario.

Quando si disegna una persona in movimento, è necessario seguire alcune semplici regole:

• Per prima cosa bisogna preparare uno schizzo, cioè bisogna esercitare una leggera pressione sulla matita, giusto per delineare l'immagine e i suoi confini.
• Poi bisogna seguire il principio "bastone, bastone, cetriolo, ed ecco che arriva l'omino". Ciò significa che è necessario creare un'immagine molto semplice. Il risultato sarà una sorta di scheletro semplificato.
• Dopodiché puoi passare alla definizione dei dettagli della carrozzeria.

Le prime linee tracciate sulla carta dovrebbero trasmettere la posa che l'artista vuole rappresentare. Di conseguenza, è necessario decidere quale azione sta compiendo il personaggio, poiché da questo dipenderà la sua posa. Oltre alle linee, è possibile aggiungere guide per gli arti superiori e inferiori.

Per capire esattamente come viene costruita una posa, puoi metterti davanti a uno specchio e provare ad assumere prima una posizione, poi un'altra. Devi capire come appaiono le tue braccia e le tue gambe quando ti pieghi, come si piegano la schiena, la testa e così via. Quando una persona assume una posizione, deve allo stesso tempo mantenere l'equilibrio, cioè la massa corporea deve essere in equilibrio.

Pertanto è importante capire cosa sono i centri di massa, perché sono solo due: la massa del bacino e quella del busto. In questo caso la testa è solitamente posizionata dritta. Le braccia e le gambe sono supporti necessari per aiutare una persona a mantenere l'equilibrio.

Quando una persona sta in piedi, il petto si inclina leggermente in avanti. Il bacino, al contrario, è tirato indietro. Ciò è particolarmente evidente quando la persona è di profilo. Puoi metterti di lato davanti allo specchio e usare un secondo specchio per vedere esattamente come è posizionato il tuo corpo.

Esiste un altro termine che viene spesso utilizzato nelle belle arti quando si tratta di disegnare diverse pose umane. Stiamo parlando della fossa giugulare. Si tratta di una particolare depressione sulla clavicola (contrassegnata da un punto rosso nell'immagine sottostante). Infatti, è la fossa giugulare il vero e proprio centro di gravità, senza il quale una persona non sarebbe in grado di mantenere l'equilibrio.

Quando una persona sta in piedi, il peso del corpo è distribuito in modo molto semplice e uniforme., poiché entrambi i supporti (gambe) occupano la posizione più stabile. In questo caso, la fossa giugulare si trova direttamente sopra il punto di appoggio centrale.

È possibile tracciare una linea assolutamente retta dalla fossa giugulare al centro del supporto. Divide visivamente il corpo in due parti. Inoltre, è molto difficile vederlo frontalmente. Le persone in movimento (i disegni a matita sono molto belli e vivaci) sono un'idea difficile da disegnare. Ma sarà più facile se prenderemo in considerazione alcune sfumature più importanti.

Scheletro

Sebbene nessuno disegni lo scheletro, esso deve essere studiato non solo da medici e biologi, ma anche da artisti. L'anatomia è una parte importante del disegno perché senza conoscerla è impossibile disegnare i dettagli in modo realistico. Altrimenti, non potrai fare altro che copiare, senza comprendere in modo sensato come esattamente puoi rappresentare il movimento.

Lo scheletro umano è in realtà il nucleo e il fondamento del corpo. I muscoli sono attaccati alle ossa e la loro forma cambia a seconda del movimento eseguito. Inoltre, quando una persona si muove, le ossa cominciano a sporgere in misura maggiore o minore.

Osservando la foto dello scheletro, diventa ovvio che semplificandola si ottiene esattamente ciò che è stato detto prima, ovvero: "un bastone, un bastone, un cetriolo". È la base che deve essere raffigurata nella fase di schizzo, quando si crea la silhouette più semplificata.

Nelle scuole d'arte, agli studenti viene innanzitutto insegnato a disegnare diverse pose usando solo uno scheletro. Solo dopo aver compreso l'anatomia gli studenti possono passare alle fasi successive.

Meccanica

L'anatomia non è l'unica conoscenza necessaria per un artista. È inoltre necessario conoscere le basi della fisica. Il corpo si muove nello spazio, ha una sua massa e una sua forma. Quando si raffigura una posa, anche la più semplice, bisogna tenere conto del baricentro, delle capacità motorie e molto altro.

Quando una persona si appoggia su una gamba, l'intera massa, e quindi anche il baricentro, si sposta su di essa. Questo è esattamente ciò di cui bisogna tenere conto quando si crea uno schizzo, cioè uno scheletro.

Osservando i muscoli attaccati alle ossa, si può notare che sono molto simili a meccanismi complessi che interagiscono tra loro. Ciò significa che se una persona piega il braccio e si sporge, l'azione non interessa solo la zona principale, ma quasi tutto il corpo.

Qui sopra è riportato un esempio delle diverse posizioni del piede umano. Questo disegno mostra chiaramente che sotto la pelle sono presenti muscoli e ossa. A seconda della posizione del piede, cambiano posizione. Questo aspetto deve essere tenuto in considerazione quando si disegnano pose più complesse, quando il baricentro è spostato.

Proporzioni

Se una persona sta appena imparando a disegnare persone in movimento, la cosa più difficile è assicurarsi che l'immagine non sembri caricaturale o infantile. Naturalmente, la conoscenza dell'anatomia e della fisica aiuta in questo. Ma è anche necessario comprendere correttamente le proporzioni. Sono piuttosto semplici. Ad esempio, l'altezza media di un essere umano è di circa 7-8 teste.

Sarà utile anche guardarsi allo specchio e prestare attenzione al rapporto tra braccia e gambe e il resto del corpo, all'altezza degli arti superiori e alla larghezza delle spalle.

Riferimenti per principianti sotto forma di movimenti umani

È piuttosto difficile capire immediatamente come disegnare i movimenti delle persone. Soprattutto se non ci sono riferimenti, cioè esempi di lavori. Vale la pena iniziare ridisegnando. Ciò ti consentirà di comprendere le caratteristiche delle diverse pose.

Sarà utile considerare alcuni esempi utili:

• Ragazza che balla. Durante la danza, il corpo umano può assumere diverse posizioni. Quando si crea un'immagine, è necessario disegnare una linea curva. In questo esempio la vita è spostata verso destra, mentre le spalle, al contrario, sono spostate verso sinistra. Vale la pena realizzare delle guide anche per le mani, che si trovano sopra la testa.

• La ragazza è appoggiata a uno sgabello. In questo esempio, uno sgabello viene utilizzato come supporto principale. Tuttavia, una parte del peso è ancora sostenuta dalla gamba sinistra piegata. Quello destro è quasi completamente esteso e non sostiene praticamente alcun peso. In questa posizione il corpo è curvo e il torace è spostato in avanti.

• Gesti. Per rendere l'immagine più realistica, puoi lavorare con le mani. L'emotività delle immagini trasmesse dipende anche dalla loro posizione. Ad esempio, potrebbe trattarsi di una ragazza che sta cercando di ricordare o contare qualcosa. Nel secondo esempio, l'uomo sta mostrando qualcosa e sorride.

• Ragazza che balla. La danza è un'azione durante la quale il corpo può assumere le posizioni più innaturali. Tuttavia, in quasi tutti gli esempi si nota una curvatura del busto piuttosto marcata. Le mani sono posizionate nel modo più aggraziato possibile. Si consiglia di utilizzare linee guida durante il processo di disegno. È meglio utilizzare una tecnica che prevede prima la creazione di uno schizzo.

• Giocatore di basket. Spesso una persona in movimento viene ritratta di lato, ma se l'immagine è di fronte, per ottenere, ad esempio, l'effetto di una corsa, è sufficiente inclinare il corpo. Allora sembrerà che il personaggio stia correndo piuttosto velocemente. In questo caso, come in ogni corsa, una gamba è piegata al ginocchio e stesa dietro la schiena.

• Fan. Di solito le cheerleader tengono le braccia ad angolo retto. È possibile raffigurare la cheerleader nella posa mostrata di seguito oppure ideare un movimento diverso.

• Ballerina. Il balletto è la forma di danza più aggraziata. I movimenti devono essere molto aggraziati e le linee sottili. Allo stesso tempo, le braccia e le gambe possono piegarsi in modi che normalmente non si verificano in una persona normale.

Online è possibile trovare molti riferimenti utili che possono essere utilizzati non solo per creare immagini statiche, ma anche per l'animazione. Ad esempio, utilizzando il modello sottostante, puoi disegnare una persona che cammina. Non resta che scegliere quale specifico momento del movimento si desidera catturare.

In questo esempio, oltre alle guide, vengono utilizzati dei cerchi per indicare i possibili punti di piegatura. Si tratta di una tecnica di disegno articolata che consente di comprendere meglio come sono attaccati gli arti e le altre parti del corpo.

Correre è un'azione più spettacolare e ha una portata più ampia. In questo caso il corpo umano sporge in avanti e non si inclina all'indietro. Le gambe si piegano di più e aumenta anche la loro ampiezza di movimento.

Le mani sono l'elemento più difficile da disegnare. Di solito sono più difficili da rappresentare correttamente, motivo per cui in molti cartoni animati i personaggi hanno 4 o meno dita invece di 5. Di seguito sono riportati alcuni riferimenti diversi per la creazione del palmo.

Se non vuoi disegnare le mani, puoi semplificare il compito. Per fare questo, è necessario rappresentare gli arti come se fossero chiusi a pugno. Ad esempio, qualcosa del genere sarebbe adatto per la corsa. Una persona stringe il pugno quando combatte o trasporta qualcosa.

Quando si disegna con una matita, bisogna prestare attenzione anche ai dettagli apparentemente insignificanti. Se qualcosa non appare naturale come vorresti, è meglio usare una gomma e correggere la situazione.

Uno dei trucchi del disegno è usare la carta a righe. Se disegni dei quadrati su un foglio di carta, sarà molto più facile orientarsi nelle proporzioni. È molto comodo anche quando si ridisegna. È anche possibile dividere l'immagine originale in quadrati. Allora le cose andranno molto più velocemente.

Se si intende colorare l'immagine usando una matita, vale la pena studiare come devono cadere correttamente le ombre e dove devono essere rappresentate le luci. In questo modo si creano gradienti con transizioni morbide dal chiaro al scuro.

Se non riesci a creare subito queste transizioni, puoi usare un altro trucco a cui spesso ricorrono gli artisti alle prime armi. Per fare questo è sufficiente tracciare solo delle linee scure e poi ombreggiarle nella direzione giusta. Se tali ombreggiature vanno oltre i limiti del disegno, è sempre possibile rimuovere i difetti utilizzando una normale gomma.

A volte è difficile trovare su Internet gli esempi e i riferimenti necessari per rappresentare il movimento umano, ma è sufficiente trovare un video con le pose necessarie. Fatto questo, basta fare uno screenshot del frame desiderato e avrete pronto un ottimo riferimento.

Disegni a matita

Le persone in movimento (di cui si parla nell'articolo) possono variare notevolmente in termini di livello di complessità. Vale la pena iniziare con immagini più semplici. Ad esempio, puoi provare a raffigurare uno sciatore.

Per farlo, basta seguire 3 semplici passaggi:

1. Rappresenta le caratteristiche fondamentali dell'essere umano, vale a dire lo scheletro più semplice. In questa fase è più facile utilizzare linee semplici e dritte. È necessario disegnare anche le parti inferiori delle gambe sotto forma di triangoli. Utilizzando le stesse semplici linee, bisogna abbozzare gli sci e i bastoncini.
2. Ora puoi dare forma allo sciatore. A questo punto è necessario regolare le proporzioni. Dopodiché puoi rifinire l'immagine aggiungendo accessori e altri dettagli.
3. Non resta che colorare il quadro. Per farlo puoi usare matite colorate, tempere, pennarelli e qualsiasi altro strumento. Alcune persone usano i pastelli a cera, ma è molto difficile disegnare senza preparazione. Per rendere l'immagine più chiara, puoi utilizzare un pennarello nero sottile e delineare le linee principali dell'immagine.

Questo è un esempio molto semplice che non sembra molto realistico, ma in termini di proporzionalità tutto è fatto correttamente. Questa opzione è adatta ai principianti o ai bambini che non sono ancora pronti a passare a immagini più serie. Inoltre, in un disegno del genere non è necessario disegnare le mani.

Ragazza in movimento

Questa è un'altra opzione semplice. Ma ti aiuterà a imparare come disegnare una base e a preparare correttamente le guide più semplici. In questo esempio, la testa è sproporzionata rispetto al corpo, conferendo all'immagine finale un effetto più da cartone animato.

Per disegnare:

• Per prima cosa bisogna disegnare uno scheletro semplice e un ovale per la testa, all'interno dei quali bisogna aggiungere diverse linee che si intersecano.

• Ora bisogna aggiungere elementi e rendere il disegno più voluminoso.
• Non resta che dettagliare l'immagine e colorarla se lo si desidera. Prima di fare ciò, è necessario rimuovere tutte le linee non necessarie.

A piedi

In realtà, camminare è come pompare il corpo da un lato all'altro. Questo fenomeno è comunemente definito caduta controllata. Le braccia aiutano a mantenere l'equilibrio mentre si cammina, quindi si muovono avanti e indietro alternativamente.

Quando una spalla si abbassa, al contrario, l'anca dallo stesso lato si solleva. La figura sottostante mostra come avviene il movimento a diverse angolazioni. L'immagine mostra che, nonostante ciò, la sequenza dei movimenti delle parti del corpo rimane la stessa.

Corsa

Disegnare una persona che corre è molto più difficile, perché stiamo parlando di dinamiche più complesse. Se una persona corre velocemente in avanti, il suo busto si abbassa sempre di più, a seconda della velocità del movimento. Il baricentro si inclina in avanti. Se una persona non mette il piede in avanti in questo momento, semplicemente cadrà. Ecco come funziona la corsa. Ciò significa che la persona spinge il busto in avanti e spinge le gambe in avanti.

La figura sopra mostra chiaramente come si trova il baricentro (linee rosse). La direzione del movimento è visibile dalla freccia blu. I punti verdi indicano i cosiddetti punti di appoggio, cioè gli arti inferiori sui quali in un dato momento viene trasferito il peso del corpo.

Il disegno passo dopo passo di un uomo che corre è il seguente:

• Per prima cosa tracciamo una linea leggermente curva, come se la persona stesse correndo. Sarà dalla testa ai piedi. In questo modo è possibile ottenere la lunghezza principale del corpo. Cioè, in questa fase l'artista rappresenta visivamente la figura del personaggio e la correla con le proporzioni reali di una persona.
• Ora devi stabilire dove saranno posizionati la vita e le spalle. Per fare ciò, è necessario disegnare linee corte e curve lungo l'asse della figura. Nell'immagine futura, una persona sta correndo di lato.
• Ora puoi passare alla creazione dello scheletro. Per fare ciò, utilizzare le linee già create per le spalle e la vita. Da queste è necessario tracciare delle linee aggiuntive, indicando così le braccia e le gambe. Inoltre, è necessario aggiungere una testa.

• Il passo successivo è aggiungere spessore all'immagine. Dal momento che la base è già impostata, sarà molto semplice farlo. Per farlo puoi usare forme geometriche semplici, come i rettangoli.
• Finora l'immagine è abbastanza semplice. È necessario usare l'immaginazione e aggiungere contorni realistici. Ciò significa che è necessario aggiungere scarpe, viso, vestiti e altri elementi.

Non resta che aggiungere qualche ombreggiatura per dare un'ombra all'immagine. È possibile procedere ulteriormente per aggiungere ulteriori dettagli al disegno.

In posizione seduta

Per disegnare persone in movimento servono perseveranza e la capacità di usare la matita. Ad alcuni artisti non piace usare le linee come base. Preferiscono invece creare subito schizzi più grandi, utilizzando forme geometriche come rettangoli e quadrati.

Movimento del busto e delle braccia

È la posizione delle mani che conferisce dinamismo all'immagine. La parte centrale del corpo è il busto, quindi merita attenzione. La dinamica dovrebbe essere visibile in tutto il corpo.

Ad esempio, quando un pugile colpisce un avversario con la mano destra stando in piedi su entrambi i piedi, deve adottare una postura molto stabile ed equilibrata per poter affondare e mantenere l'equilibrio. Nello stesso momento, durante lo swing, tutta la massa del busto si riversa direttamente nel braccio.

Una tecnica simile viene utilizzata per colpire la palla quando si gioca a baseball o a tennis. In questo caso, però, la persona ha tra le mani un oggetto aggiuntivo, anch'esso pesante. Vale a dire che bisogna sforzarsi un po' di più per riuscire a tenere la mazza o la racchetta. Pertanto sarà logico considerare anche altre caratteristiche dei movimenti di disegno.

Con carico

Le persone in movimento, di cui vengono esaminati i disegni (a matita o con altri strumenti), non sempre compiono azioni a mani vuote. Se una persona trasporta un carico aggiuntivo, il suo corpo deve bilanciarsi in modo che la massa del corpo stesso e il peso possano bilanciarsi.

In questo caso il punto di appoggio si trova tra la fossa giugulare e il baricentro del carico utilizzato. Allo stesso tempo, coincide con il centro dei supporti, cioè delle gambe. Ciò è illustrato più in dettaglio nella figura sottostante. Le persone in movimento (disegni a matita di cui si è parlato sopra) possono compiere azioni aggiuntive.

Sarà utile considerare 3 esempi di come rappresentare le persone con bagagli aggiuntivi:

• La prima immagine mostra un uomo che trasporta una pesante bacinella piena d'acqua. Poiché un carico del genere lo tira in avanti, deve inclinarsi all'indietro. In questo caso il punto di equilibrio di entrambe le masse sarà nella zona dei piedi. In questo caso, la persona si curva leggermente e, se il peso del bacino è sufficientemente grande, le gambe saranno semipiegate. Se il bacino è più leggero, la posizione non è così tesa.
• Se una persona porta una borsa pesante sulla schiena (ad esempio, se si vuole disegnare Babbo Natale con regali pesanti), allora lui, al contrario, si sporge in avanti in modo che parte del peso ricada sulla sua schiena. Se una persona non si sporge troppo in avanti, cadrà semplicemente sulla schiena. In questo caso il punto di equilibrio tra la massa della persona stessa e quella del carico si trova tra i supporti (gambe).

• Quando si raffigura una donna incinta, è importante capire che in questo caso il carico non si trova solo davanti, ma anche dentro di lei. Quanto più grande è il bambino, tanto più pesante è da trasportare. Di conseguenza, verso le ultime fasi della gravidanza, la donna si inclina sempre di più all'indietro.

Piega i supporti aggiuntivi (braccia) e li appoggia sulla schiena per ridistribuire leggermente il suo peso e quello del bambino e trovare così il punto di appoggio ottimale.

Di conseguenza, i disegni di persone in movimento realizzati a matita risultano molto più facili da realizzare se prima si studiano l'anatomia, la fisica e le pose. Nel processo di disegno è necessario decidere quale stile piace all'artista. Ma a prescindere da questo, è importante rispettare le proporzioni, anche se il disegno vuole essere caricaturale.

Video sul disegno

Disegni a matita di persone in movimento: