Impara a usare una matita È possibile farlo abbastanza rapidamente a qualsiasi età. L'articolo descrive brevemente i requisiti di base per le immagini e fornisce esempi di disegni a matita facili per principianti.
Regole del disegno con una matita semplice per principianti
Il disegno inizia imparando a tenere correttamente la matita. Il foglio di carta viene fissato verticalmente o in diagonale. Quando si tracciano i contorni, la mano tocca la carta solo con il mignolo, per non sporcare la mina della matita.
Schiusa
Il tratteggio nasce dall'esigenza di riflettere rapidamente il gioco di luce nel disegno. Il tratteggio accademico è un insieme di linee parallele. Le superfici lisce sono rappresentate con tratteggio bidirezionale, formando sottili rombi. Le superfici riflettenti sono create da diamanti di diverse larghezze. Quando si ombreggia un disegno, si può tenere la matita come si farebbe normalmente, come una penna.
L'artista utilizza numerose tecniche di ombreggiatura. Si tratta di piccoli cerchi e ovali, applicati come un motivo a vite. Possono anche essere ombreggiate con linee che ripetono il contorno o la direzione del movimento. L'intuizione artistica e la profonda comprensione della struttura della natura, che derivano dall'esperienza, aiutano a selezionare i metodi di ombreggiatura.
Gli artisti principianti possono usare l'ombreggiatura per creare chiaroscuri, il che consiste nel tagliare la matita con un angolo acuto per aumentare l'area di disegno della mina. L'ombreggiatura avviene tramite movimenti lungo i tratti. Per uniformare il tono, utilizzare un pennello sintetico e un batuffolo di cotone. I punti luce vengono creati con una gomma morbida.
Circuito
Per disegnare il contorno dell'oggetto raffigurato è necessaria molta pratica.
Fasi di formazione:
- Disegnare linee rette.
- Un'immagine di figure geometriche semplici con lati a forma di segmenti.
- Riproduzione di linee curve con la loro progressiva complicazione e allungamento.
- Disegnare un cerchio. È richiesta la marcatura preparatoria.
- Disegnare curve coniugate a un cerchio. Se non riesci a farlo subito, puoi disegnare delle linee rette, che poi trasformerai in curve.
- Selezione dell'area all'interno della quale viene posizionato il contorno su cui si sta lavorando.
- Mantenere le proporzioni.
Prospettiva
A distanza, gli oggetti appaiono alle persone di dimensioni ridotte e con una forma modificata. Gli artisti realisti sfruttano la prospettiva dell'osservatore per trasmettere un'immagine veritiera in un disegno. Questa abilità viene acquisita attraverso lo studio e la pratica a lungo termine delle leggi di scienze esatte, quali la prospettiva lineare e l'assonometria. Nel disegno si utilizza l'assonometria.
Spesso utilizzato nella rappresentazione di oggetti architettonici. La prospettiva lineare studia le regole che fanno sì che i disegni su una superficie piana appaiano come se fossero osservati da una persona dal vivo. La percezione degli oggetti vicini e lontani da parte dell'occhio è soggetta a schemi diversi. A volte gli artisti collocano il fulcro di un dipinto non in primo piano, ma al centro o sullo sfondo.
Poi i dettagli rimanenti risultano meno chiari. Anche dipingere i soffitti o guardare dall'alto ha le sue leggi prospettiche. Secondo le regole della prospettiva lineare, le linee parallele si intersecano all'orizzonte dell'osservatore.
Per rappresentare un oggetto rivolto verso l'osservatore si utilizza la prospettiva a un punto. Nella maggior parte dei casi vengono utilizzati 2 punti di fuga. Quando si disegna un oggetto molto alto vengono selezionati 3 punti.
Luce e ombra
Grazie alla trasmissione di luce e ombra, l'osservatore vede un'immagine tridimensionale sul piano di un foglio di carta. Luci e ombre nel disegno evidenziano chiaramente la forma dell'oggetto, il suo volume e persino il materiale di cui è composto. L'osservatore capisce anche da dove proviene la luce e percepisce l'intensità dell'illuminazione. Il gioco di luci e ombre evoca la percezione sensoriale.
La capacità di utilizzare il chiaroscuro e la prospettiva nella pittura è particolarmente importante, poiché l'illuminazione e la distanza influenzano la percezione della tavolozza dei colori da parte di una persona. Gli effetti ottici che influenzano l'aspetto degli oggetti a seconda dell'intensità e della direzione della luce sono vividamente trasmessi da C. Monet nel trittico "La cattedrale di Rouen in diverse ore del giorno".
Le leggi del chiaroscuro furono sviluppate dagli artisti rinascimentali e vengono ancora oggi migliorate e integrate, poiché disegnatori e artisti che usano il pennello desiderano rappresentare in modo affidabile la realtà alla luce di diverse fonti. In condizioni di scarsa illuminazione non ci sono contrasti tra luce e ombra. Le transizioni tonali sono morbide, con un'ampia gamma di sfumature.
Il paesaggio di mezzogiorno richiede ombre nitide, seppur corte, e contorni netti. Il sole al tramonto copre molti dettagli con un velo scuro, penetra tra alcuni oggetti con raggi solitari e crea lunghe ombre. L'illuminazione che si ottiene quando la sorgente luminosa si trova dietro l'immagine è detta retroilluminazione.
Appare particolarmente suggestivo nei paesaggi forestali o nei parchi. L'illuminazione frontale e posteriore fa apparire gli oggetti piatti. L'illuminazione laterale consente di rappresentare il numero massimo di caratteristiche di un oggetto volumetrico.
La forma dell'ombra cadente dipende da:
- posizione della sorgente luminosa;
- forme del soggetto dell'immagine;
- la pendenza della superficie su cui è visibile.
Giace lungo i raggi di luce. L'ombra è più spessa vicino all'oggetto, poi diventa più chiara. Se il disegno comprende una finestra, lampade o candele, è necessario tenere presente che gli oggetti più vicini alla fonte di luce siano chiaramente visibili. All'aumentare della distanza, il contrasto diminuisce. Questo effetto è chiamato prospettiva luminosa. La luce che incide perpendicolarmente su un oggetto forma il punto più luminoso sull'oggetto stesso.
I raggi riflessi sulle superfici lucide vengono rappresentati come punti luminosi. Viene preso in considerazione anche il riflesso delle superfici illuminate sulle ombre. Quindi, quando si disegna un oggetto separato, la parte più luminosa viene rappresentata come quella più evidenziata, seguita dall'area illuminata. Nei punti in cui i raggi passano tangenzialmente, la mezzatinta è più scura e il riflesso è ancora più scuro. L'ombra è la parte più scura del disegno. Da lì non penetra alcuna luce.
Costruzione della composizione
La composizione richiede che gli oggetti siano disposti sul foglio in modo tale da creare l'impressione di un insieme unitario. Lo spazio libero e la scala dell'immagine devono essere bilanciati. Gli oggetti sono disposti in modo stabile e raggruppati insieme. Le loro dimensioni dovrebbero essere combinate in modo armonioso.
Per verificare di aver selezionato l'opzione ottimale per il posizionamento della composizione, si consiglia di:
- spostarlo in direzioni diverse;
- ingrandire e ridurre alternativamente l'immagine;
- verificare se qualche oggetto ha abbandonato la zona di percezione generale.
Disegni facili da copiare in un album da disegno
Uno sketchbook è un piccolo album da viaggio in cui disegnare. Ti consente di disegnare mentre vai al lavoro, durante un viaggio o una breve passeggiata. Produce una versione più leggera dello schizzo, poiché le linee corte sono più facili da tracciare. Alcuni principianti potrebbero trovare questo strumento utile quando imparano per la prima volta a disegnare.
Cubo
Un disegno a matita facile per principianti spesso implica la capacità di disegnare un cubo per rappresentare oggetti più complessi di cui questa figura è una componente. Disegnare un libro, una casa, un armadio, una stufa richiede le stesse competenze. Un cubo può essere facilmente disegnato con 1, 2 o 3 punti di fuga. È il modo più semplice per comprendere le leggi della prospettiva.
Quando il cubo viene girato verso l'osservatore con un lato, viene selezionato 1 punto. I raggi partono dai vertici della faccia e convergono in questo punto. Su questi raggi, secondo la legge della prospettiva lineare (quanto più è lontano, tanto più è piccolo), vengono disposti i bordi laterali. I quattro punti risultanti vengono collegati per formare il bordo più lontano dall'osservatore. Le linee ausiliarie vengono cancellate. Il cubo è pronto.
Se il bordo è più vicino all'osservatore, vengono utilizzati 2 punti di fuga, situati a sinistra e a destra di esso. A partire dalle estremità del segmento che forma il bordo, si dispongono i bordi orizzontali lungo i raggi diretti al punto di fuga. L'unione di nuovi punti forma un volto.
Dai suoi vertici i raggi vengono disegnati verso un altro punto di fuga. Il procedimento viene ripetuto finché non sono stati disegnati tutti i bordi. Le linee ausiliarie e i dettagli invisibili vengono cancellati.
Sfera
La palla, in qualunque modo la si giri, forma sempre un cerchio.
La difficoltà sta nell'ombreggiatura, che dà volume alla figura:
- Viene disegnato un quadrato.
- In esso è inscritto un cerchio.
- Per evidenziare i confini tra luce e ombra, vengono disegnate delle curve collegate agli archi di un cerchio. Assomigliano ai meridiani e alle latitudini del globo.
- A seconda del punto in cui l'artista raffigura la fonte di luce, i toni dell'ombreggiatura risultano più o meno sfumati. L'ombra proiettata è rappresentata da un'ellisse.
Cilindro
Disegno a matita facile per principianti: cilindro. A questo scopo si utilizza un prisma a base quadrata. Si disegna nello stesso modo di un cubo, solo che le facce laterali hanno spigoli paralleli di lunghezza diversa.
Prossimo:
- I punti medi dei bordi si trovano sui quadrati di base.
- Attraverso di essi vengono disegnati degli ovali.
- Gli ovali sono collegati tra loro da linee parallele ai lati lunghi del prisma.
- Il prisma e tutte le cose inutili vengono cancellati.
Piatti
Disegno a matita facile per principianti: natura morta di piatti. Per prima cosa si crea una composizione: ogni oggetto viene contrassegnato con un cerchio. Ogni elemento viene disegnato tenendo conto delle regole sopra descritte per le immagini di gruppo. Il disegno passo dopo passo di un piatto, di un bicchiere e di una tazza servirà da esempio per disporre le stoviglie su carta.
Piatto:
- Viene disegnato un ovale.
- Al suo interno è disegnato un ovale più piccolo.
- Le curve collegate all'ovale formano la profondità di un piatto piano o di una zuppa.
- Gli schemi sono scritti.
- L'ombreggiatura è applicata all'interno.
- Le linee di contorno sono delineate.
- L'ombra è proiettata dall'esterno.
- Le linee extra vengono rimosse.
Bicchiere:
- Viene tracciata una linea verticale.
- In alto viene disegnato un cerchio e in basso un ovale più piccolo, in modo che la linea retta sia il loro asse di simmetria.
- La linea al centro si ispessisce e diventa lo stelo del bicchiere.
- Il cerchio superiore, per analogia con il disegno di un cilindro, si trasforma in una ciotola, mantenendo una simmetria completa rispetto all'asse originale.
- Le linee di marcatura vengono cancellate.
- Il contorno è disegnato con linee spesse.
- La bevanda nel bicchiere è ombreggiata.
- Sono rappresentate delle ombre.
Tazza:
- Per la tazza viene disegnato un quadrato o un rettangolo.
- Per la maniglia viene aggiunto un rettangolo o un trapezio.
- Il corpo della tazza è dipinto con ellissi parallele all'immagine del bordo.
- È raffigurato un bordo che indica lo spessore della tazza.
- Al manico viene dato un volume di forma arbitraria.
- L'interno della nave è in ombra.
- Le linee di marcatura vengono cancellate.
- Si sta tracciando il contorno.
- Le ombreggiature sono studiate e applicate in modo da riprodurre il gioco di luci e ombre.
Piante
Una persona osserva praticamente alberi, foglie, fiori ovunque. Le piante diventano elementi di ornamenti, nature morte, paesaggi e persino ritratti. Quando si raffigurano delle piante, è necessario avere davanti a sé un modello o un disegno finito.
L'albero che si trova direttamente di fronte all'osservatore è solitamente più dettagliato:
- È raffigurato il tronco.
- I rami di tutti i livelli sono delineati con linee sottili.
- I confini della corona sono definiti con tratti brevi (non c'è simmetria).
- Le foglie di una forma specifica vengono selezionate in una scala adatta.
- All'interno della corona sono disegnate diverse aree piene di foglie.
- Le foglie vengono aggiunte ai rami che restano visibili all'osservatore.
- Inspessisci i rami, i nodi, raffigura la ruvidità della corteccia, le cavità, tutto ciò che ti suggerisce la fantasia.
- Pensa a dove posizionare la fonte di luce.
- Delinea le zone d'ombra.
- Utilizzare una matita morbida per delineare le tonalità dei rami e del tronco.
- Evidenzia il tronco con una tonalità più scura.
- Descrivi in dettaglio le foglie.
- Distribuisci le ombre sulle foglie.
- Per aggiungere volume, disegna i contorni di alcune foglie della chioma (i piccoli dettagli non sono necessari).
L'albero sullo sfondo potrebbe apparire così:
- Viene realizzato uno schizzo del tronco e della chioma a forma di nuvola.
- Da sotto questa nuvola emergono elementi esterni: rami, foglie, qualche pennellata sulla corteccia.
- L'intero volume della chioma è riempito di fogliame.
10 lezioni di disegno a matita
Per infondere coraggio agli artisti alle prime armi, è necessario dimostrare fin dall'inizio della loro formazione di saper realizzare disegni accattivanti. Non saranno solo il risultato del lavoro dello studente, ma anche ottimi esercizi per un ulteriore sviluppo delle competenze.
Tulipano
Disegno facile per principianti: tulipano. Spesso i fiori vengono inseriti in una semplice forma geometrica.
Il tulipano assomiglia a un ovale:
- Traccia una linea retta diversa dalla verticale.
- Utilizzandolo, disegna un ovale.
- I punti sono posizionati sulle estremità allungate dell'ovale. Traccia una linea curva attraverso di essi.
- Segna la linea del gambo e delle 2 foglie esterne, tenendo conto delle regole della composizione.
- Osservando un fiore vivo o uno schizzo, disegna i petali usando una linea su un ovale.
- Ingrossare il gambo.
- Utilizzando le linee tracciate come venatura centrale, disegna le foglie.
- Più vicino allo stelo è raffigurata una terza foglia, più piccola.
Cancella le linee in eccesso.
Quando si disegnano più tulipani, si delineano anche i confini della composizione, assicurandosi che nessun elemento sembri separato dal gruppo.
Città
Istruzioni passo passo:
- I rettangoli definiscono i contorni delle case.
- Disegnano finestre proporzionate all'incirca alla stessa altezza dei piani in tutti gli edifici.
- Visualizza le finiture dell'edificio, le forme dei tetti, le torrette e altri elementi di design selezionati.
- Gli alberi e gli altri elementi che aggiungono varietà al paesaggio urbano sono disegnati in silhouette.
- Sullo sfondo vengono aggiunti frammenti di case nascosti dagli edifici principali.
- Stanno disegnando i contorni.
- Indicano il piano della superficie terrestre.
Gatto
Istruzioni passo passo:
- Il corpo è disegnato come un rettangolo con i lati curvi. Il dorso è leggermente rastremato e convesso. I lati lunghi sono leggermente curvati verso l'alto.
- Viene aggiunto il collo: due curve convesse in avanti.
- Il profilo della testa è delineato: linee parallele quasi dritte. La linea che parte dalla sommità del collo si estende fino alla fronte. La seconda parte dal bordo superiore del lato del collo più vicino al muso fino al mento. Poi si traccia una linea corta, quasi verticale, che arriva fino al naso. Il naso e la fronte sono collegati da una curva rivolta verso il basso.
- Il ventre è rappresentato da una linea curva che scende dal petto fino a un punto situato a circa 2/3 del corpo, in direzione della coda.
- La base della coda è delineata da due linee.
- La parte superiore dell'orecchio è contrassegnata sulla continuazione del collo guida.
- Il bordo della spiga è disegnato a forma di piccola foglia tagliata.
- L'orecchio più lontano appare come un piccolo triangolo.
- Sotto la fronte è raffigurato un occhio quasi triangolare.
- I baffi vengono disegnati vicino alla bocca, alle sopracciglia e alle orecchie.
- Dal bordo dell'addome e dall'estremità posteriore del corpo partono due curve rivolte in avanti, che convergono all'altezza dell'articolazione del ginocchio e corrono quasi parallele al piede.
- Una linea della zampa anteriore inizia dal vertice inferiore del corpo rettangolare. La seconda linea taglia una sezione del corpo che è già il collo. Si assottigliano verso il piede.
- Le zampe anteriori sono piccole e quelle posteriori sono allungate.
- Viene selezionata e raffigurata una posa per la coda.
- La pupilla è disegnata.
- Le linee non necessarie vengono cancellate.
- Il corpo viene ombreggiato tenendo conto delle leggi della luce e dell'ombra.
Lupo
La testa dell'animale è disegnata a forma di cerchio. La parte posteriore del collo è delineata tangenzialmente ad esso. L'orecchio più vicino è disegnato sul prolungamento del collo. Prolungando la linea della parte distante dell'orecchio vicino fino all'intersezione con la parte opposta del cerchio, otteniamo un punto sopra il quale è disegnato un muso rettangolare. Dal punto di contatto del collo con il cerchio, si traccia una perpendicolare in direzione del muso.
Attraverserà all'altezza delle narici. Il secondo orecchio, più piccolo del primo, è disegnato a forma di triangolo leggermente inclinato verso il muso. Sono delineati il naso, la bocca, gli occhi e la parte interna delle orecchie. I contorni sono quasi cancellati, lasciando contorni appena percettibili. La pelliccia viene disegnata partendo dalla sommità della testa e dirigendosi verso il muso con tratti netti. I segni vengono cancellati. La pelliccia è in fase di rifinitura.
Sulle zone lisce del cranio la pelliccia è ombreggiata. È chiaramente visibile nelle pieghe in cui si collega al collo.
Il corpo è disegnato in analogia al torso, agli arti e alla coda di un gatto. Gli vengono attribuiti tratti distintivi caratteristici. La pelliccia è decisamente visibile. Altrimenti non ci sarà alcuna somiglianza con un animale selvatico. Dove necessario, il disegno viene ombreggiato.
Anime Pikachu
Qui non puoi premere con forza la matita, perché ci saranno molte linee ausiliarie:
- Per prima cosa devi disegnare un cerchio.
- Dal centro, traccia una linea orizzontale e una verticale.
- Disegna dei cerchi per gli occhi sulla linea orizzontale.
- Disegna una bocca simmetrica rispetto alla parte inferiore della verticale, come una parabola, chiusa superiormente da una linea ondulata.
- Arrotondare la testa in alto e in basso e appiattirla ai lati. Dagli angoli superiori del quadrato, disegna delle spighe che assomiglino alle foglie dei tulipani.
- Le estremità delle orecchie e degli occhi vengono dipinte. I piccoli cerchi rimangono come pupille chiare. I semicerchi adiacenti al contorno della testa indicano le guance.
- Disegna un cerchio in basso, leggermente più grande della testa, intersecandola leggermente. Raddrizza il cerchio sui lati e sul fondo in modo che assomigli a un quadrato con gli angoli arrotondati.
- Inserire le braccia tra i cerchi formando le maniche raglan.
- Disegna delle piccole dita nella parte inferiore, come metà degli acini d'uva.
- Disegna i fianchi formando dei semicerchi nella parte inferiore, sui lati del corpo. I piedi sono metà di ovali allungati. Mantenere le proporzioni.
- Due zigzag di tre passi collegati da una linea retta formano una coda. A partire dalla base della coda, ogni passo successivo diventa più lungo.
- Traccia i contorni esterni con una linea spessa.
Drago
È più facile disegnare un drago serpentino perché non ha ali. Si tratta essenzialmente di un serpente squamoso con zampe da lucertola. La testa e il corpo sono delineati con cerchi e bastoncini. Il corpo del drago è formato. Le linee ausiliarie non necessarie vengono gradualmente cancellate.
Sulla testa sono disegnati occhi e denti. Le spine iniziano sulla testa e corrono lungo il dorso. Gli artigli vengono sguainati. Finiscono di disegnare le pieghe della pelle e arrotondano le linee. Non resta che aggiungere e correggere piccoli tratti finché il drago non corrisponde all'idea dell'autore.
Automobile
Istruzioni passo passo:
- È necessario definire i limiti del disegno con segni sui quattro lati.
- Successivamente, disegna il telaio dell'auto senza le parti interne e le ruote.
- Disegnano finestrini e specchietti laterali, uno spoiler.
- Aggiungere ruote con un disegno del cerchio.
- Rappresentano le porte. Tracciano una linea su cui posizionano le maniglie delle porte. Disegnano fari abbaglianti e anabbaglianti, un cofano e un paraurti.
- Disegnano i dettagli rimanenti e ciò che è visibile attraverso il vetro. Il primo piano è disegnato con una linea più spessa.
- Inizia a sfumare le ombre partendo dai toni chiari, così sarà più facile cancellare eventuali errori.
Umano
Una versione semplificata del disegno di una persona, realizzata a matita, per principianti:
- Per prima cosa, disegna uno schizzo della testa a forma di ovale. Misurane la lunghezza. Su una linea verticale tracciata verso il basso a partire dall'estremità della testa, sono segnate altre 6 di queste misure.
- Il collo dovrebbe essere circa 2 volte più stretto della testa.
- Ogni spalla è lunga quanto la testa. Sono disegnati leggermente inclinati.
- La vita è leggermente inferiore a 2,5 lunghezze della testa, misurate dalla sommità della testa. Da questo punto, traccia una linea orizzontale più larga della testa, ma più stretta dell'apertura delle spalle (simmetria rispetto alla linea verticale). Le estremità di questa linea sono collegate alle estremità delle spalle.
- La lunghezza della testa, misurata quattro volte a partire dalla sommità della testa, indica il punto più basso del corpo. Qui viene disegnato un segmento perpendicolare alla verticale, più largo della vita e più corto della larghezza delle spalle.
- Le ginocchia si trovano sotto il quinto segno, a breve distanza dalla linea verticale. Sono indicati da piccoli cerchi.
- I fianchi si formano collegando questi cerchi con la linea pelvica.
- Le articolazioni della caviglia sono contrassegnate da cerchi appena sopra l'ultimo settimo segno. Sono collegate alle ginocchia tramite linee convesse rivolte verso l'esterno.
- Al settimo segno, i piedi sono raffigurati come piccoli ovali allungati.
- I gomiti sono contrassegnati da cerchi all'altezza della vita.
- Disegna dei cerchi con il pennello appena sopra la linea pelvica. Queste sono le proporzioni della persona media. Nel corso della vita, la lunghezza delle braccia varia notevolmente da persona a persona. Altri parametri sono più adatti allo schema medio.
- Collegare i gomiti ai polsi e alle spalle formando una curva convessa.
- Rappresentano i palmi delle mani e le dita (che arrivano fino alla metà della coscia).
- Disegnano i dettagli del viso: occhi, naso, bocca, sopracciglia. Rappresentano i capelli e le orecchie (situati all'altezza del naso e della stessa lunghezza).
- Disegnano i vestiti: pantaloni, una maglietta, stivali.
- Cancella le linee ausiliarie.
- Traccia il contorno.
- Applicano il chiaroscuro.
La disposizione delle parti del viso sulla testa per livelli è mostrata nella tabella sottostante:
| Zone | organi |
| 1° dall'alto | Capelli, fronte, sopracciglia |
| 2° (medio) | Orecchie, occhi, naso, parte inferiore dei capelli |
| 3° (inferiore) | Bocca, mento |
Cavallo
Questo è uno degli animali più difficili da disegnare. Il corpo dei diversi rappresentanti della fauna è disegnato approssimativamente secondo lo stesso schema. Per rappresentare un cavallo in modo volumetrico è essenziale conoscerne l'anatomia. Poiché il cavallo ha il pelo corto, i muscoli sono messi in risalto. Applicare le ombre è un compito molto difficile.
Le zampe del cavallo terminano con solidi zoccoli, anziché con unghie o artigli. Vista di lato, l'estremità della zampa assomiglia a un berretto, la cui visiera è lo zoccolo. È meglio disegnare gli animali dalle fotografie, perché nella vita reale possono cambiare angolazione in qualsiasi momento. Dopo aver studiato la fotografia, disegnano le zampe del cavallo. Disegnano la pelliccia, ciuffi proprio all'altezza degli zoccoli.
Istruzioni:
- La testa viene disegnata basandosi su tre cerchi: uno grande è la testa, uno più piccolo è il muso e uno piccolo sono le narici.
- Collega i cerchi e disegna le orecchie.
- Il muso è diviso in 3 parti orizzontali da linee rette perpendicolari alla linea che unisce i centri dei 2 cerchi del muso.
- Le due inferiori raffigurano le labbra.
- All'interno del piccolo cerchio, disegna una narice a forma di ovale con una virgola rovesciata all'interno.
- Traccia due linee da qui fino all'orecchio.
- Si traccia una linea passante per il centro del cerchio grande, parallela alla tangente che giace sui due cerchi piccoli.
- Il semicerchio superiore della testa è diviso a metà da una linea parallela alla precedente. L'occhio si trova nel rombo tra le ultime 2 linee e le 2 linee che partono dalla narice.
- I muscoli della testa vengono tirati sotto la pelle. Le guance piatte sono delineate e ricoperte di peli.
Per disegnare un occhio, disegna un cerchio. - Lo dividono in 4 parti tramite linee parallele.
- Si traccia una perpendicolare ad esse che passa per il centro.
- Un'altra perpendicolare è disegnata leggermente sopra la prima.
- Sotto le perpendicolari viene disegnato un ovale.
- La palpebra è posizionata in una striscia stretta, a destra dell'ovale.
- Crea ciglia folte e dritte.
- L'occhio deve essere ombreggiato con una tonalità scura.
- Successivamente bisogna disegnare la zona intorno agli occhi e applicare le ombre. Le ciglia devono risaltare.
- Sul muso è messo in risalto solo il labbro inferiore. In questa zona il cavallo ha i baffi che sporgono ovunque.
- L'orecchio è disegnato a forma di un monticello rotondo, dalla cui metà superiore cresce un petalo contorto del padiglione auricolare, pieno di pelliccia.
La criniera del cavallo è folta e lunga. Cade in linea retta sulla cresta. La coda di cavallo è più corta dei capelli stessi. Pertanto la sua estremità non può piegarsi come quella di un gatto. La cosa principale per i principianti è sentire la matita come se fosse la propria mano e padroneggiare nella pratica le regole del disegno di immagini semplici.
Autore: Svetlana Bulgakova
Video sui disegni per principianti
Come disegnare un viso e i capelli: