Come disegnare una foresta con gouache, colori, matita in lontananza

Lo spazio della foresta è pieno di rami, ostacoli e chiome degli alberi, quindi È piuttosto difficile disegnare un paesaggio del genere. Con conoscenze e tecniche di disegno di base, puoi provare a creare un'immagine con una matita, ma quando si lavora con i colori ci sono altre sfumature.

Non è vietato utilizzare elementi improvvisati nell'opera per creare una corona o piccole foglie, ma gli artisti non ricorrono a tali trucchi, completando il dipinto esclusivamente con una matita, un pennello o una spatola.

Cosa ti serve per disegnare

È possibile disegnare una foresta (un paesaggio forestale) utilizzando la tecnica della matita:

• matite;
• matite di grafite (lisce e colorate);
• matita di carboncino;
• matite pastello (opache);
• Carta A4.

La carta può essere di qualità per ufficio, con densità standard, oppure patinata opaca, con maggiore resistenza. Tuttavia, vale la pena ricordare che tali fogli non amano le gomme; Per cancellare la matita ti servirà una lama. La densità della carta è di 200 g/m2².

Per la masterclass sulla pittura di una foresta con guazzo e colori avrai bisogno di:

• carta torchon per gouache;
• Carta francese liscia per vernici con densità fino a 300 g/m²;
• la carta a grana fine con pH neutro è adatta per vernici liquide;
• colori acrilici con texture traslucida;
• colori a guazzo (colori per poster o per opere d'arte, i colori acrilici non sono adatti);
• pennelli di zibellino o di scoiattolo per la tempera;
• Per altri colori sono adatti tutti i pennelli piatti, rotondi, da ritocco o a flauto.

Tra i colori a disposizione è possibile scegliere sia tra quelli a olio che quelli a tempera. Sono perfetti per disegnare le foreste. Quest'ultimo può essere a base acrilica. Non sempre sono adatti a coprire le zone scure. Le vernici a base di olio di caseina e PVA asciugano bene, mentre le vernici a base di olio di cera asciugano lentamente come le vernici a olio.

Masterclass

Disegnare una foresta e la natura è forse uno dei desideri principali dei bambini che hanno mai assistito a una lezione d'arte a scuola o in una galleria d'arte. Ognuno ha le sue capacità, ma la foresta nel paesaggio deve essere disegnata a matita o con i colori.

Si sconsiglia di dare ai bambini acquerelli o semplici matite da disegno. Fin dalla prima infanzia vale la pena insegnare al bambino l'uso corretto degli strumenti e la capacità di usarli, distinguendo i tipi di carta, la composizione dei colori e le caratteristiche del lavoro con i pennelli.

Per creare un paesaggio forestale è importante ricordare regole di base che si applicano alla tecnica della matita e all'uso di qualsiasi colore:

• Né in natura né nel disegno i tronchi e i rami hanno proporzioni ideali.
• Le irregolarità e le curve degli alberi nella massa sono soggette a prospettive lineari e aeree.
• I tronchi più grandi saranno sempre in primo piano.
• Gli alberi alti in primo piano potrebbero estendersi oltre i bordi del foglio.
• Anche gli alberi più alti appariranno più piccoli in lontananza rispetto a quelli vicini.
• Bisogna generalizzare i singoli ostacoli e rami. La chioma dell'albero dovrebbe essere evidenziata solo nella massa.
• La natura è dinamica, non esistono alberi o dimensioni identiche.
• L'albero si basa su un cilindro. Quando si lavora con i paesaggi, comprendere le forme geometriche a livello elementare è un grande vantaggio.

In queste masterclass non vale la pena lavorare con luci e ombre, poiché le forme delle foglie e delle chiome degli alberi nel loro insieme risultano piuttosto difficili da riprodurre per un bambino. Pertanto, sarà meglio se il giovane artista impari a dipingere con sfumature di colore e matite di diverso tipo prima di riuscire a percepire la stratificazione del quadro generale in strati geometrici prima di applicare la prima pennellata.

Nella tecnica della matita

Per lavorare con la tecnica a matita avrai bisogno delle matite 2H, HB e 2B. Per rendere gli alberi più dettagliati puoi usare i livelli 4B o 6B. È meglio scegliere una gomma in vinile, che non graffia la carta. A sua volta, dovrebbe essere del tipo pressato a freddo con una densità di 90 libbre. Anche la carta per acquerelli andrà bene.

Per pianificare e creare una composizione, è necessario seguire questi passaggi:

1. È necessario determinare il centro del disegno. Può trattarsi della parte centrale del foglio in prospettiva lineare oppure leggermente al di sopra della parte centrale (2/3 del foglio).
2. Il primo piano (fino alla linea dell'orizzonte) sarà costituito da 7-8 alberi.
3. Lo sfondo è costituito da alberi che formano una foresta.
4. Le prospettive geometriche sono interessanti perché i piccoli dettagli in lontananza non vengono disegnati, ma formano un unico punto.
5. Utilizzare una matita per tracciare i contorni degli ovali che fungeranno da base per ogni albero.
6. Oltre la linea dell'orizzonte, è necessario tracciare delle linee orizzontali che si estendono in lontananza.
7. Lungo le linee diagonali ci sarà una foresta che chiuderà le linee di fuga nel punto centrale del foglio.
8. Gli alberi più lontani nella foresta appariranno sempre più chiari. Pertanto, è possibile utilizzare una matita per scurire leggermente le aree vicine al contorno.
9. Non è necessario disegnare, ma è possibile aggiungere dei tratti per ombreggiare. Per fare ciò, è necessario ombreggiare le aree laterali della foresta con una matita ed evidenziare il centro con contorni chiari.
10. Gli alberi vicini dovrebbero formare una foresta fitta. Per fare questo è necessario creare profondità e ricchezza.
11. Partendo dagli ovali disegnati in precedenza, tracciare a mano delle linee verso l'alto. Queste saranno le aree della foresta più vicine all'osservatore.
12. Se è necessario oscurare la foresta vicina, è possibile ombreggiare gli alberi e segnare i confini di ogni albero con una matita al carboncino.
13. La foresta nella parte centrale del disegno è già visibile a grandezza naturale, le chiome senza contorni danno la sensazione di una copertura completa dello spazio.
14. È possibile utilizzare una matita di grafite per delineare le linee degli alberi visibili (uno attraverso l'altro) e una matita di carboncino per evidenziare le basi. Quanto più è lontana la foresta, tanto minore è l'intensità della pressione esercitata sulla matita.
15. Le ombre e le luci sono più luminose nella zona della foresta più vicina. Qui il contrasto è evidente.
16. Da un lato la foresta è più scura, quindi queste aree devono essere ridipinte con pennellate.
17. Partendo dall'albero focale più grande, bisogna disegnare i bordi degli alberi più vicini su un lato, dove non arriva il sole.
18. La chioma della foresta è formata da tutti gli alberi, quindi intuitivamente alcuni saranno più scuri. Quello più vicino verrà ritoccato maggiormente con una semplice matita.
19. Come sappiamo, anche la foresta presenta delle texture che riempiono di vita il disegno. Per fare questo, puoi aggiungere degli schizzi leggeri dei contorni delle foglie. In un mucchio sembrano linee ondulate di diversa intensità.
20. Tenendo la matita in diagonale (più vicina alla superficie orizzontale), bisogna provare a tracciare linee con la parte piatta della mina. Si creerà uno strato spesso e fangoso che assomiglierà a uno strato di terra.
21. Senza premere sulla mina sottile della matita, è possibile eseguire diversi movimenti circolari nella zona del fogliame. In termini di volume, la foresta apparirà intricata e fitta.

Disegnare una foresta non è affatto difficile e un bambino può lavorare sulle singole sezioni con le dita. Ad esempio, per ombreggiare lo sfondo del disegno e attenuare la nitidezza della linea a matita. Ciò consentirà di scurire o schiarire aree distanti, passando gradualmente da un'area all'altra. Se il paesaggio è illuminato dal sole, puoi aggiungere delle ombre utilizzando una matita di grafite spessa.

Combinando tratti e riccioli puoi aggiungere erba, verde e altra vegetazione al tuo disegno. Una volta terminato, puoi disegnare i rami che crescono verso il basso. Una matita al carboncino produrrà linee sottili e nette.

Paesaggio forestale a guazzo

Per lavorare con colori, poster o gouache artistiche, sono adatti un pennello normale e un foglio di carta spesso. Poiché la tempera non è molto fluida e richiede meno acqua rispetto agli acquerelli, sono sufficienti 100 ml di liquido in un bicchiere.

Ti servirà anche uno straccio per asciugare il pennello:

1. Sul foglio è necessario creare uno sfondo su cui verrà posizionata la foresta.
2. Bisogna prendere la tempera rossa e sfumarla nella parte superiore del foglio, senza arrivare alla linea dell'orizzonte.
3. È possibile applicare il blu sopra il rosa risultante, mescolandoli per creare un effetto tramonto.
4. Il bello della tempera è che i colori chiari coprono quelli scuri e luminosi. Per creare uno sfondo più chiaro, puoi bagnare il pennello con acqua e prelevare un po' di bianco. Dovrebbe essere ombreggiato, mescolato con i colori rosso e blu.
5. La leggera foschia che ne risulta imita lo sfondo del tramonto.
6. Sulla linea dell'orizzonte il colore rosso diventa più intenso. Pertanto è necessario tracciare un semicerchio che rifletta i contorni dei raggi solari. Diventano più saturi.
7. Utilizzando la tempera rossa, disegna delle pennellate al centro del foglio, creando una sfumatura uniforme dal rosa chiaro al rosso scuro.
8. Di tanto in tanto, è necessario prendere un po' di colore bianco con un pennello per diluire le dense tonalità rosse.
9. Poi, applica il giallo sotto il rosso e leggermente sopra, scendendo fino alla linea dell'orizzonte.
10. Il colore arancione risultante dovrebbe essere disegnato in una gradazione verso il giallo, lasciando gradualmente solo una tonalità più vicina al bordo inferiore del foglio.
11. Una volta disegnato lo sfondo, puoi iniziare a disegnare la foresta.
12. Per fare questo, bisogna disegnare un “sorriso” con la tempera nera. Dai bordi destro e sinistro del foglio, disegna delle colline che scendono verso il centro del foglio e si collegano appena sopra il bordo inferiore. Una tale depressione nera imiterà l'orizzonte.
13. Al centro della depressione bisogna disegnare un cerchio con la tempera bianca. Sarà traslucido, leggermente colorato di giallo.
14. Dopo aver bagnato il pennello con l'acqua, bisogna sfumare e sfumare i bordi del cerchio, collegando il colore al giallo adiacente. Otterrai una macchia rotonda e sfocata.
15. Successivamente, sulla sinistra, bisogna disegnare una striscia verticale con la tempera nera. Questo sarà l'inizio della foresta. Sulla linea verticale bisogna tracciare dei tratti orizzontali scarabocchiando, indicando la larghezza dell'albero della foresta. Dall'alto verso il basso, i tratti si allargheranno leggermente.
16. Accanto al primo bisogna disegnare gli stessi abeti. Puoi fare lo stesso sull'altro lato del foglio.
17. Al centro della cavità bisogna disegnare gli stessi abeti, ma più piccoli. Per imitare gli uccelli, metti dei segni di spunta neri sopra di essi.

È possibile dipingere una fitta foresta con la tempera sullo sfondo dell'alba. Quindi gli abeti dovrebbero essere disegnati sullo sfondo di un sole arancione brillante con macchie rosse.

Questa masterclass realizza una prospettiva lineare, raffigurante una foresta che si estende in lontananza. La depressione sullo sfondo nero non è affatto un burrone o un'elevazione del piano. Sarà più facile per un bambino disegnare la prospettiva utilizzando forme geometriche.

Con le vernici

Tra la vasta gamma di colori, i colori acrilici sono adatti ai bambini, perché sono i più semplici da usare per dipingere una foresta. Verrà inoltre descritta una masterclass su come dipingere una foresta con una spatola e colori a olio.

Fasi del disegno:

1. I colori acrilici asciugano rapidamente, il che è molto comodo quando si applicano più strati. Per creare una composizione forestale, bisogna prima creare uno sfondo.
2. Per creare una foresta invernale in lontananza, sono adatte le tonalità fredde del blu, del viola e del lilla.
3. L'inizio della foresta dovrebbe essere segnato sulla linea dell'orizzonte. Per fare questo, bisogna prendere della vernice blu con un pennello e inumidirla leggermente con acqua.
4. Il risultato è una striscia blu intenso. Da lì bisogna fare delle pennellate verso l'alto usando un pennello senza vernice.
5. A partire dalla linea dell'orizzonte bisogna tracciare anche delle linee di colore grigio. Prendi un pennello per prendere un po' di vernice nera e sfumala sulla carta umida.
6. Utilizzando piccoli tratti viola, devi disegnare cerchi e punti in modo casuale. Ciò conferirà profondità alla foresta e, poiché si trova lontano, sarà voluminosa e densa.
7. Per delineare il contorno della cima della foresta, puoi usare una tonalità lilla, stendendola sulla foglia e sfumandone le linee nette.
8. C'è neve sotto l'orizzonte. Ma in alcuni punti non è illuminato dal sole e talvolta appare bluastro. Per creare questo effetto, puoi prendere della vernice blu con un pennello umido, inumidire leggermente il pennello e passarlo su un tovagliolo o un panno.
9. Con un colore blu quasi sbiadito è necessario delineare le aree e disegnare figure caotiche. Il risultato sarà una neve in cumuli che avrà una certa tinta.
10. I cieli invernali solitamente presentano resti di nuvole diffuse e sfocate, foschia e accenni di maltempo. Per creare questo effetto, avrai bisogno delle tonalità di giallo, grigio e blu.
11. Devi disegnare le nuvole in blu.
12. Utilizza una tonalità di grigio per delineare i contorni delle nuvole, in modo che appaiano sfocati.
13. Utilizzando una tonalità gialla, bisogna disegnare delle strisce e dei punti sotto le nuvole. Questo è il sole che cerca di farsi strada tra le nuvole.
14. Il colore giallo chiaro deve essere mescolato con il grigio utilizzando un pennello pulito e umido. In questo modo i confini saranno cancellati e le nuvole appariranno sfocate, come se il vento le spostasse in modo non uniforme verso i lati.

Sarà molto più facile dipingere una foresta con i colori a tempera. Ma gli acquerelli sono ideali per questa tecnica. Sarà più facile per il bambino mescolare i confini dei colori, creando transizioni e sfumature graduali. Sarà più difficile lavorare con l'acrilico, ma il risultato interessante sarà un dipinto realizzato con colori a olio.

Tavolozza	È possibile dipingere con colori a olio solo se si dispone di un tubetto grande di colore bianco. Per creare le tonalità vengono utilizzate esclusivamente vernici bianche.
Utensili	I pennelli n. 8 e n. 6 sono ottimi per i principianti. Le setole di cinghiale con punta arrotondata sono adatte alla maggior parte delle pennellate. Per la pittura ad olio non è necessaria la spatola, ma lo è per la tecnica del lavoro con pennellate. Una spazzola di nylon può sostituirla, mentre una piatta ti salverà quando lavori con linee sottili.
Spatole	Le spatole, come i coltelli da tavolozza, possono essere utilizzate per combinare una tavolozza di colori e creare nuove tonalità.
Tavolozza	È possibile utilizzare un piatto o un bicchiere. Assicuratevi di trattare la superficie con olio di lino per evitare che la vernice venga assorbita.
Lavaggio	Puoi lavare i pennelli in contenitori di latta o di metallo.
Pulizia	Per lavare i pennelli è possibile versare trementina e acquaragia in qualsiasi contenitore. Può essere utilizzato anche come diluente per vernici.
Stracci	Solo i tessuti naturali riescono ad assorbire i residui di vernice e a pulirli dai pennelli. I tessuti sintetici e la lana non sono adatti.

I lavori eseguiti a olio richiederanno la cottura per evitare che i colori scuriscano nel tempo. Il prodotto dovrà anche essere verniciato, ma è meglio utilizzare una composizione economica: trementina mescolata con vernice per pittura. Questo prodotto è ideale per piccoli lavori e per stimolare la creatività dei bambini.

Vale la pena notare che i paesaggi dipinti a olio trasmettono il colore molto meglio e che perfino un bambino può mettere il massimo delle sue conoscenze in un semplice disegno.

Fasi del disegno:

1. Tra i colori a olio avrai bisogno delle tonalità “giallo cromo”, “ocra gialla”, “azzurro”, “cremisi”, bianco, “erba”, “rosso cadmio”, “terra d’ombra bruciata”, “rosa-lilla”, “terra di Siena naturale” e oltremare.
2. Sulla tela bisogna fare uno schizzo a matita e poi usare il colore a olio desiderato nei punti giusti.
3. Utilizzando un pennello piatto n. 1 o n. 3, iniziamo dallo sfondo: copriamo casualmente la parte inferiore della tela con delle sfumature gialle, che serviranno come sfondo nella foresta.
4. La parte centrale della tela deve essere scurita con un colore rosso-brunastro, leggermente sfumato di rosa.
5. Lasciate bianca la parte superiore e applicate casualmente una tonalità di olio blu più vicina al bordo della tela, sulla parte superiore e sui lati.
6. Utilizzando una matita, lasciare la tela non dipinta nei punti in cui sono segnati i tronchi degli alberi più vicini.
7. I bordi della foresta, imitati con il marrone al centro della tela, devono essere trattati con il color oltremare.
8. Per sfumare o sfumare la vernice, è necessario bagnare il pennello con trementina e pulirlo con uno straccio.
9. I tronchi degli alberi devono essere trattati con tonalità lilla.
10. Le chiome degli alberi sullo sfondo sono sempre verdi, ma alcune aree necessitano di essere schiarite. È meglio utilizzare più tonalità contemporaneamente sul pennello, senza mescolarle.
11. Utilizzando un colore verde più scuro, bisogna disegnare in modo caotico la corona in lontananza, che si erge sopra la foresta.
12. Bisogna collegare i bordi con punti e tratti e sfumarli nel punto in cui inizia la foresta e appare la vernice rosso-marrone. Questo può essere fatto utilizzando i colori rosso e verde. Bisogna raccoglierli con una spazzola e non mescolarli tra loro.
13. Utilizza i colori terra d'ombra e terra di Siena per tracciare dei tratti nei punti in cui sono indicati gli alberi più vicini. Saranno oscurati da un lato. D'altro canto, tracciate delle linee verticali per creare contrasto nelle ombre.
14. Utilizzare il bianco per creare una tonalità beige e disegnare piccoli rami sottili.

È molto più facile dipingere una foresta usando la tecnica dell'olio piuttosto che i colori acrilici o la matita. Il bambino imparerà a lavorare con tratti e punti. È facile e comodo, soprattutto quando la vernice non si asciuga rapidamente, ed è facile da mescolare e applicare con pennellate lunghe. Se lo desidera, il bambino può aggiungere accenti, ombre e altri dettagli al disegno in un altro giorno, poiché i colori a olio impiegano circa un mese per asciugarsi.

Dopo l'asciugatura, il dipinto dovrebbe essere verniciato per preservare tutti i colori brillanti (in particolare le tonalità erbacee) nella loro forma originale. La vernice può essere diluita con trementina per formare una soluzione da applicare su un dipinto di piccole dimensioni. Questo sarà più utile per coloro che non hanno ancora familiarità con i colori e la pittura a olio.

Una foresta disegnata a matita è un ottimo modo per iniziare a dipingere. Anche i paesaggi creati con matite colorate sono bellissimi. Alcuni dipinti possono essere realizzati con matite acquerellabili e poi trasformati in acquerelli.

Chi vuole e vuole familiarizzare con la tempera e l'acrilico conosce già le basi della miscelazione dei colori. Ma i bambini dotati di uno spiccato senso del colore padroneggeranno facilmente la tecnica della pittura a olio. Questi sono i metodi più efficaci per dipingere una foresta da lontano e da vicino, utilizzando diversi colori e 2-3 pennelli.

Video sul disegno

Masterclass: foresta con acrilico o guazzo: