Leonardo da Vinci fu il primo a imparare a disegnare correttamente una figura umana a figura intera. I suoi disegni sono estremamente realistici grazie allo studio dell'anatomia e delle proporzioni delle figure. Se conosci le regole di base, puoi facilmente realizzare uno schizzo a matita a figura intera di una persona.
Strumenti di disegno
Per disegnare una figura umana a matita (gli schizzi di persone richiedono preparazione e conoscenza), sono necessari i seguenti strumenti prima di iniziare a disegnare:
- matita;
- una gomma che ti consentirà di rimuovere in modo rapido ed efficiente gli elementi non necessari;
- un foglio di carta come tela. Potrebbe essere una pagina di un album da disegno o di un quaderno, su un foglio A4.
Matite
Si consiglia agli artisti principianti di dedicare qualche ora alla scelta delle matite. Vale la pena riflettere: le matite semplici differiscono nel loro grado di durezza.
Esistono diversi sistemi per indicare la durezza, il più diffuso dei quali è la scala europea. Secondo lo standard generalmente accettato in Europa, per contrassegnare le matite semplici si utilizzano 3 lettere e numeri (da 2 a 8). Indicano la durezza o la morbidezza, nonché i loro gradi.
Per esempio:
- Se sul corpo della matita è riportata la lettera "B", la sua mina è morbida;
- La lettera "H" indica che la mina della matita è dura;
- una mina di matita contrassegnata con "4B" è 4 volte più morbida di una mina di matita contrassegnata solo con la lettera "B";
- una matita contrassegnata con "2B" è 2 volte più morbida di uno strumento contrassegnato con "B";
- Le matite più morbide sono contrassegnate dalla combinazione di simboli "8B". Lo stesso vale per il grado di durezza. Man mano che aumenta il numero accanto alla lettera "H", la mina diventa più dura;
- La matita 6H è 3 volte più dura dello strumento 2H.
Esiste anche una designazione per le matite in cui entrambe le lettere sono combinate. Il corpo può essere contrassegnato con "HB". Ciò significa che lo strumento è allo stesso tempo duro e morbido. Ecco come si chiama: "duro-morbido".
Meno comune è la lettera "F" sui corpi delle matite prodotte nei paesi europei. Ciò significa che la mina di una matita di questo tipo ha una tonalità media tra la dura H e la dura-morbida HB.
Un sistema simile viene utilizzato per marcare le matite prodotte in Russia. Tuttavia, al posto delle lettere latine sul corpo potrebbero esserci quelle russe: "M" e "T". M indica morbidezza e T indica durezza. Per il resto, i produttori nazionali utilizzano lo stesso sistema standard europeo: numeri da 2 a 8 e la designazione di matita dura-morbida con la combinazione "TM".
Per realizzare uno schizzo si usano solitamente matite dure e morbide. Sono adatti per disegnare la base e creare ombre. Se vuoi creare un accento o disegnare linee più scure, è meglio usare una matita 2B, 3B o anche una più morbida.
Carta
Di solito gli artisti principianti utilizzano per i loro dipinti semplice carta da ufficio o fogli di quaderno di scuola. Tuttavia, più si affronta responsabilmente la scelta della carta, più facile sarà lavorare con il materiale e migliori saranno le immagini.
È importante considerare 3 caratteristiche principali dei fogli di carta:
| Caratteristica | Descrizione |
| Bianco | Negli uffici si usa la carta più bianca. Non è adatto per disegni seri, ma è accettabile per gli schizzi. |
| Densità | La densità della carta si misura in grammi per metro quadrato. M. Ogni artista preferirà utilizzare carta più spessa, sapendo che è più resistente ai danni. Più il materiale è denso, più alto sarà il prezzo da pagare per il suo acquisto. L'opzione ottimale è acquistare fogli di carta con una densità compresa tra 100 e 200 g al metro quadro. Prima dell'acquisto, si consiglia di verificare la resistenza del foglio alla cancellazione delle linee a matita con una gomma. |
| Grano | Su carta granulosa i disegni appaiono più voluminosi. Tuttavia, per schizzi e disegni è meglio scegliere fogli con il grado di granulosità più basso. |
Vale anche la pena tenere presente che la carta si divide in 2 tipologie principali:
- carta da ufficio. È il più bianco, il suo svantaggio è che le foglie sono troppo sottili. Bisogna fare attenzione quando si usa la gomma: sotto pressione può deteriorarsi rapidamente;
- carta da scrivere. Ha una buona densità e spesso presenta una tinta giallastra. È poco costoso, i tratti a matita sono facili da cancellare, ma lo svantaggio principale è che le linee sono appena percettibili.
Esempi pronti
Quando si disegna una figura umana, oltre a carta e matita, potrebbe essere necessario avvalersi del lavoro di altri artisti. Ancora meglio, invece di guardare le immagini finite, osservate direttamente il processo di disegno svolto dai professionisti.
Il segreto principale del successo nel disegno di una figura umana a matita è il realismo e la naturalezza. Osservando attentamente il modo in cui le persone stanno in piedi, si siedono, camminano e si muovono, puoi notare numerose caratteristiche e applicarle ai tuoi disegni.
Masterclass
Il compito principale che un principiante dovrebbe prefissarsi è imparare a disegnare correttamente una persona a figura intera, rispettando tutte le proporzioni. Una volta raggiunto questo obiettivo, il lavoro successivo sul disegno di una persona in qualsiasi posa sarà più semplice.
Un uomo in piena crescita
Chiunque voglia disegnare bene le persone deve ricordare il rapporto digitale "1:7". Questo è il rapporto tra la testa e l'altezza totale di qualsiasi rappresentante dell'Homo Sapiens. Questo non vale per tutti i casi, ma per la maggior parte.
Esistono tuttavia alcune eccezioni:
- Queste proporzioni non sono esatte. Ad esempio, se l'altezza della testa è di 25 cm, ciò non significa che l'altezza totale di una persona del genere sia esattamente 7 volte maggiore e sia di 175 cm. 1:7 è un rapporto approssimativo. L'altezza di una persona con altezza della testa di 25 cm può differire di alcuni centimetri dal valore di 175 cm. Ad esempio, potrebbe essere 180 cm;
- nelle persone più alte il rapporto tra l'altezza della testa e quella totale raggiunge 1:8;
- L'altezza della testa e l'altezza del corpo cambiano in modo diverso man mano che una persona cresce e, pertanto, le proporzioni di un bambino sono diverse da quelle di un adulto. Nei neonati il rapporto è di 1:5, nei bambini più grandi è di 1:6.
Tutto questo deve essere preso in considerazione quando si crea un disegno.
La figura umana a matita (gli schizzi a figura intera iniziano sempre dalla testa) viene realizzata nelle seguenti fasi:
- Disegna la testa in cima al foglio, al centro. La sua forma è ovale.
- Disegna il collo. Può essere rappresentato da un quadrato.
Se si intende raffigurare una persona magra, lo spessore del collo dovrebbe essere due volte inferiore alla larghezza della testa. Ad esempio, se la testa nel disegno è larga 4 cm, lo spessore del collo dovrebbe essere 2 cm.
Se l'artista vuole raffigurare una persona obesa, la larghezza del quadrato che rappresenta il collo nel disegno può essere uguale allo spessore della testa. Nel caso sopracitato, con una testa di 4 cm, anche il collo avrà uno spessore di 4 cm.
- Disegna un torace umano. Qui è necessario tenere conto del sesso della persona. Il torace di un uomo dovrebbe essere largo il doppio dell'altezza della testa. Per il gentil sesso, questa cifra si riduce a 1,5 volte l'altezza della testa.
- Secondo la regola menzionata all'inizio di questa lezione, è necessario dividere l'altezza di una persona in 7 parti (8 se è molto alta e 5 o 6 parti se è un bambino). Il modo più comodo è tracciare una linea verticale dalla testa verso il basso e segnare alcuni tratti su di essa. I tratti adiacenti devono essere posizionati a una distanza l'uno dall'altro pari all'altezza della testa.
- Dopo aver disegnato la rappresentazione schematica della testa, del collo e del torace, segna la posizione della vita. Si trova approssimativamente al centro del 3° segmento su 7.
La vita, indipendentemente dal sesso, è più larga della testa. Ciò vale anche per chi ha la vita da vespa. I segmenti vengono contati partendo dalla testa, che è il 1° segmento. Più avanti lungo la linea verticale si trovano il 2°, il 3° e i segmenti successivi. La parte inferiore del tronco occupa uno spazio al confine tra il 3° e il 4° segmento.
- Le rotule, ciascuna delle quali è rappresentata da un cerchio, sono posizionate nella zona del 6° - penultimo segmento.
- Posizionare l'articolazione della caviglia, che collega il piede alla parte inferiore della gamba, appena sotto il centro del segmento più basso. In questo caso, l’artista deve tenere presente che la dimensione del piede di una persona è leggermente inferiore all’altezza della sua testa.
- Procediamo a disegnare gli arti superiori. In questo caso, la persona sta semplicemente in piedi a tutta altezza, con le braccia abbassate. In questo caso i gomiti sono all'altezza della vita. Dovrebbero essere rappresentati come cerchi.
- Posiziona i polsi leggermente più in alto rispetto alla parte inferiore del busto. Anche le articolazioni del polso dovrebbero essere rappresentate da piccoli cerchi.
- Aggiungiamo la parte inferiore delle braccia: le mani. Ognuna di esse dovrebbe avere una lunghezza pari alla distanza tra il mento e il centro della fronte. Dovresti cercare di tenere le mani appena sotto la parte inferiore del busto.
Vale la pena ricordarlo: le proporzioni degli arti superiori rimangono le stesse per tutte le persone: che si tratti di donne o uomini, di rappresentanti della razza caucasica o di afroamericani.
Se tutto è stato fatto correttamente, dovresti ottenere un disegno schematico completo di una persona. Ora dobbiamo renderlo più realistico.
Per fare questo, le linee principali vengono rese più morbide e tutto ciò che era utilizzato solo come componente ausiliario viene rimosso con una gomma. La linea verticale e i tratti ad essa applicati, che dividono il corpo in 7 segmenti, sono soggetti a rimozione.
Uomo in movimento
È possibile realizzare una figura umana a matita (è meglio abbozzare le persone dopo aver studiato le basi dell'anatomia) in movimento partendo da un modello wireframe che ha già la posa desiderata.
Le fasi del disegno sono le seguenti:
- Disegna la testa. La testa, rappresentata da un cerchio o da un ovale, dovrebbe trovarsi nella parte superiore del foglio e la sua distanza dai bordi sinistro e destro della tela dovrebbe essere all'incirca la stessa.
- Disegna la base della cornice: il dorso. L'intera colonna vertebrale dovrebbe essere rappresentata da una linea verticale che parte dalla testa e scende verso il basso. La lunghezza di questa linea dovrebbe essere approssimativamente pari a 2 teste.
- Considerando che la linea della colonna vertebrale arriva alla base degli arti inferiori, traccia al loro posto una lunga linea orizzontale. Le gambe partiranno da qui.
- Segnare le spalle con una linea orizzontale posizionata sulla colonna vertebrale.
- Partendo dalla linea che indica le spalle, tracciare le linee per le braccia. In questo esempio la persona ha le braccia piegate all'altezza dei gomiti, posizione che dovrebbe essere indicata nel disegno.
All'altezza dell'articolazione del gomito, la linea cambia direzione. Si può tenere una mano leggermente sollevata e l'altra appoggiata sulla cintura. Quando si rappresenta schematicamente una persona in movimento, le mani possono essere rappresentate come semplici ovali.
- Iniziare a lavorare con gli arti inferiori. Considerando che la persona è in piedi, le linee corrono continue dal bacino fino al bordo inferiore del foglio di carta. È possibile modificare la direzione di queste linee in corrispondenza delle articolazioni del ginocchio.
Ciascuna delle due linee che indicano gli arti inferiori dovrebbe terminare con un piede. Quando si disegna un modello wireframe, il piede può essere rappresentato da una semplice linea orizzontale. Nel disegno dovrebbero esserci 2 linee di questo tipo.
- Dare volume al modello della struttura umana risultante. Per fare ciò, dovrebbe essere convertito in un cosiddetto modello articolato. Con il suo aiuto sarà possibile comprendere la presenza condizionata dei volumi nel corpo umano. Disegna dei cerchi nei punti in cui si uniscono tutte le linee della cornice disegnata in precedenza. Questi cerchi sono chiamati cerniere.
- Racchiudi tutte le linee in ovali. Mostreranno la posizione approssimativa dei volumi nel corpo umano.
- Sotto la linea orizzontale delle spalle, sulla colonna vertebrale a 2/3 dell'altezza dalla linea pelvica, disegna un grande ovale, che indicherà il torace.
- Anche la linea pelvica è racchiusa in un ovale, ma di dimensioni più piccole. Indicherà la posizione del bacino.
- Sostituisci ovali e cerchi (giunti) con cubi e parallelepipedi. Tutti gli ovali nel disegno dovrebbero essere sostituiti con blocchi rettangolari.
- I cerchi che si trovano in corrispondenza delle giunture devono essere aumentati o, al contrario, diminuiti a seconda delle dimensioni della figura cubica.
- Dopo aver compreso il principio di distribuzione dei volumi principali del corpo umano utilizzando l'esempio di un modello cubico, passiamo al disegno lineare. Tutto ciò che occorre fare in questa fase è delineare in modo fluido il modello esistente, rappresentato da cubi. Il risultato dovrebbe essere il contorno del corpo.
- Delinea i vestiti e disegna in dettaglio il viso, nonché i piedi e le dita.
- Per dare al disegno un aspetto rifinito, coloralo. Questa tecnica metterà in luce i volumi del corpo e la consistenza degli elementi del guardaroba, indicando anche l'illuminazione.
- Quando applichi il tono, fai dei brevi tratti con una matita. Quindi, in base alla posizione delle grandi aree di luce e ombra sul modello cubico creato in precedenza, applica il tono del disegno. Ecco come si formerà il volume del corpo umano.
Tennista
Di seguito è raffigurato un disegno a matita di un uomo (gli schizzi di persone che praticano sport sono considerati difficili da realizzare) che gioca a tennis e cerca di colpire una palla che gli vola incontro.
| Palcoscenico | Descrizione |
| Designazione lineare del telaio dell'atleta | È necessario delineare la curva del suo corpo e degli arti inferiori. Le gambe devono essere semipiegate, mentre il tennista è appoggiato allo schienale. Il suo braccio destro è gettato indietro e lancia indietro la racchetta. |
| Disegnare un volto | È necessario sottolineare il movimento. Questo può essere fatto girando la testa in modo che sia rivolta quasi frontalmente e gettata all'indietro. |
| Rifinitura di piccoli elementi | Si stanno rifinendo i dettagli del viso, si sta completando la forma della testa e si sta definendo l'acconciatura. |
| Disegnare una maglietta | Quando una persona si muove, i cambiamenti avvengono non solo nel corpo, ma anche nell'abbigliamento. Qui vanno aggiunte le pieghe che si formano quando la schiena del tennista si piega. |
| Lavorare con gli arti superiori | L'atleta tiene la racchetta in una mano, mentre l'altra dovrebbe allungarsi involontariamente in avanti |
| Disegno dettagliato dei pantaloncini | Si deformano anche seguendo la posizione degli arti inferiori. È necessario sottolineare le curve dei pantaloncini. Per fare ciò, traccia una linea che vada nella direzione della gamba. |
| Lavoro di gambe | Dovrebbero essere completati secondo il quadro delineato nella fase 1.
È importante ricordare che anche i piedi devono avere una propria curvatura, poiché i piedi del tennista sono posizionati su mezze dita. |
coppia di ballerini
Uno dei disegni più complessi di persone in movimento è quello della coppia che balla.
Il lavoro può essere suddiviso in 4 fasi principali:
- Designazione della figura presentata dai danzatori. Con questo tipo di schema di lavoro sarà più facile per l'artista impostare il movimento.
- Lavorare utilizzando la tecnica dello schizzo e delineare simultaneamente tutte le parti del corpo. È necessario rappresentare schematicamente la posizione delle parti del corpo, riempiendo la composizione.
- Disegnare tutti i dettagli. In questo caso è necessario basarsi sul disegno completato nella fase precedente. Quasi ogni parte del corpo cambia, quindi nessun dettaglio dovrebbe essere trascurato. È importante disegnare con precisione la posizione degli arti superiori, dei piedi e delle pieghe degli abiti.
- Trasmettere movimento attraverso l'uso di tratti ruvidi e ampi.
Bambini in movimento
Utilizzando le tecniche di base illustrate sopra, puoi provare a disegnare due bambini che corrono in avanti tenendosi per mano. Saranno un maschio e una femmina, ognuno con in mano un mazzo di fiori. Sulla sinistra c'è una ragazza che ha dei fiori nella mano destra, mentre sulla destra c'è un ragazzo che tiene un mazzo di fiori nella mano sinistra.
Il lavoro di disegno di un simile quadro può essere suddiviso condizionatamente in 3 fasi:
- Designare la struttura entro cui sarà collocata l'intera composizione. In questo caso è conveniente utilizzare cerchi e ovali per formare le figure.
I bambini corrono in avanti, quindi quando si disegna è necessario ricordare le principali caratteristiche distintive della posizione del corpo di una persona che corre. Il corpo dovrebbe essere inclinato in avanti. Gli arti superiori si muovono in direzioni diverse. Per quanto riguarda gli arti inferiori, una gamba deve essere sollevata.
- Disegna i vestiti dei bambini. Non dobbiamo dimenticare che cambia mentre ci muoviamo. Un ragazzo dovrebbe avere delle pieghe sotto le ginocchia, mentre una ragazza dovrebbe avere un orlo svolazzante del suo vestito. Sul ginocchio della gamba che si muove in avanti, il tessuto è teso.
- Cancella le linee ausiliarie, quindi ripulisci il disegno e applica i tratti necessari.
È importante tenere a mente anche le espressioni facciali di entrambi i personaggi e la posizione dei loro capelli. Anche loro devono trasmettere movimento.
Consigli utili
Per riuscire a disegnare bene le persone, è necessario esercitarsi regolarmente. Ti saranno d'aiuto i libri di disegno, schizzi e anatomia.
Consigliato anche:
- prestare attenzione ai dettagli, alle singole parti del corpo;
- scegliere un'angolazione favorevole per la posizione della figura;
- sperimentare con le pose;
- sviluppare l'osservazione delle caratteristiche delle persone e degli altri artisti;
- cercare uno stile individuale;
- esercitarsi molto e spesso;
- credi in te stesso.
La raffigurazione della figura umana può essere considerata il livello più alto dell'abilità di un artista. Non è un lavoro facile, ma se impari a disegnare correttamente una persona a figura intera in modo statico e padroneggi le conoscenze di base dell'anatomia, il lavoro di disegno di persone in movimento in diverse pose sarà notevolmente semplificato.
Per migliorare ogni giorno i tuoi schizzi, devi sviluppare costantemente la tua abilità con la matita.
Video sul disegno
Figura umana a matita: