Il tramonto è considerato lo stile di disegno più semplice e astratto per bambini. Anche chi non frequenta una scuola d'arte sarà in grado di raffigurare un paesaggio del genere su carta o su tela. Il modo più semplice per farlo è usare i colori anziché una matita.
Le masterclass descrivono in dettaglio tutti i passaggi e svelano Caratteristiche di lavoro con ogni tipo di vernicee vengono prese in considerazione tutte le sfumature quando si crea un gradiente. È importante per simulare il tramonto.
Tramonto sul mare a colori
Un tramonto può essere dipinto sia da un bambino in età prescolare sia da un bambino che frequenta una scuola d'arte. Il livello di abilità varierà, ma il risultato sarà valutato in base alle capacità dei bambini. Il disegno più semplice per un bambino sarebbe l'immagine di un tramonto su un intero foglio di carta, e non su una parte in cui è presente solo il cielo.
Per lavorare avrete bisogno di colori acrilici e pennelli. Con questo tipo di colori bisogna lavorare velocemente affinché il disegno risulti il più semplice possibile. Per dipingere un quadro è consigliabile acquistare pennelli professionali di diverse misure. Andrà bene anche un pennello sintetico, come il Kolinsky o il pennello di scoiattolo.
Come creare uno sfondo
Per creare un bel quadro, dovresti spiegare al bambino che qualsiasi paesaggio inizia con la creazione di uno sfondo.
È molto più semplice che disegnare separatamente il cielo, le nuvole, il mare e la sabbia.
- Traccia una linea dell'orizzonte con una matita. Questo segno indicherà la zona di massima miscelazione dei colori, dove al tramonto il colore del cielo si trasforma nel colore della terra.
- Tutti i colori sono presenti sulla linea dell'orizzonte, formando una traccia luminosa e piatta.
- Il tramonto inizia con la creazione di uno sfondo monocromatico.
- Prendi della vernice gialla e dipingi la parte centrale del foglio lungo la linea dell'orizzonte.
- Dipingi l'area appena sopra e sotto l'orizzonte con lo stesso colore.
- Per migliorare la resa dei colori, è possibile applicare un secondo strato di vernice gialla al centro del disegno.
- Il tramonto può essere luminoso o scuro. A seconda dell'intensità, si possono scegliere vernici di diverse tonalità, toni caldi e freddi.
- In natura si possono combinare tonalità calde e fredde di colori vivaci, così da un lato il tramonto è più luminoso, dall'altro è freddo, dove il sole non scende sotto l'orizzonte.
- Determina visivamente dove sarà posizionato il sole. Ad esempio, è seminascosto dietro l'orizzonte. Ciò significa che i suoi raggi illumineranno la circonferenza terrestre più intensamente se provenienti da destra o da sinistra.
- Il sole splende più forte nel punto in cui tramonta, quindi dal lato opposto, anche sopra l'orizzonte, sarà molto più buio. Dipingi questa parte di arancione.
- Dall'altro lato, aggiungi il giallo per indicare dove tramonterà il sole. Lascia che sia il lato sinistro del tramonto.
- A destra, dove c'è ancora spazio, aggiungi un elemento di distanza ai raggi del sole. Bisogna prendere della vernice rossa e applicarla sul bordo destro del foglio.
- Le vernici rosse e arancioni si trovano una accanto all'altra. Ora bisogna mescolarli sulla carta per ottenere una sfumatura. Per farlo, utilizzare un semplice straccio strizzato e una spazzola.
- Puoi anche allungare la sfumatura verso l'alto, ma solo dopo aver preso un po' di rosso e arancione con il pennello. In questo modo i colori si mescoleranno meglio.
Una volta definito il colore di sfondo, puoi iniziare a disegnare il sole. Di solito, i bambini preferiscono lasciare un cerchio trasparente e non colorato, imitando un corpo celeste. Ma gli artisti lo disegnano a mano.
Come disegnare il sole
Il tramonto realizzato con colori acrilici a base d'acqua consente di creare elementi sfocati e realistici sulla carta. Il sole non ha confini netti. In natura appare luminoso, con contorni netti e forma regolare. Nella pittura, tutti i paesaggi sono trasmessi dai colori, non dai disegni.
Pertanto, il sole apparirà così nella foto:
- Nel punto in cui schematicamente dovrebbe trovarsi il sole sul foglio, è necessario tracciare il contorno di un cerchio.
- Disegna un cerchio con la vernice bianca e dipingici sopra.
- Per evitare spigoli vivi e far sì che i raggi del sole sembrino realistici, è necessario tracciare dei tratti partendo dai bordi del sole con un pennello asciutto. La vernice bianca si mescolerà con il giallo e l'arancione.
- Successivamente, prendi una goccia di acrilico bianco con un pennello sottile e traccia diverse linee orizzontali per mostrare la sfocatura e la luminosità del sole.
I colori acrilici sono facili da mescolare, ma sono ideali anche per simulare la pittura a olio. Raccogliendo più materiale, puoi premere più forte sul pennello e lasciare tratti più ampi. Poiché l'acrilico si asciuga rapidamente, il paesaggio risulterà bello ed espressivo, come se fosse dipinto ad olio, ma molto più velocemente.
Tramonto in acquerello
È molto facile dipingere tramonti e albe utilizzando la tecnica dell'acquerello. Grazie alla sua fluidità e alla particolarità dei paesaggi realizzati in questo stile, l'acquerello è in grado di combinare più colori, creando "macchie" indescrivibili sulla tela.
Gli acquerelli applicati su una tela bagnata risultano più spettacolari. Il risultato è un'applicazione della vernice più bella. Utilizzando la tecnica della pittura bagnato su bagnato è possibile creare in modo semplice e veloce splendidi paesaggi.
Acquerello inglese (bagnato su bagnato): questa tecnica è comoda perché consente di mescolare i colori per creare transizioni graduali. Uno degli svantaggi è che si rischia di sbavare la vernice, conferendo al disegno un aspetto sporco.
L'acquerello secco (italiano) non consente una bella miscelazione dei colori per ottenere tonalità trasparenti e colori aggiuntivi. Tuttavia, è possibile tornare al lavoro dopo una pausa senza preoccuparsi che la vernice si asciughi.
Acquerello "su bagnato"
Per creare un bellissimo tramonto come quello nella foto sopra, È necessario bagnare in anticipo la tela e fissarla al tavolo da disegno in modo che il lavoro non si sposti lateralmente.
- Senza contorni netti, è necessario creare uno sfondo. Per fare ciò, bisogna dipingere di blu la metà superiore del foglio.
- La parte inferiore della foglia dovrebbe essere colorata di una tonalità di blu più scura.
- Poiché l'acquerello non sempre copre gli altri colori con un nuovo strato, è necessario dipingere la tela in più fasi.
- Traccia una linea diagonale sotto la linea dell'orizzonte, che mostrerà la prospettiva del tramonto sulla riva del mare.
- Dipingi il sole di giallo chiaro applicando della vernice gialla, e poi subito di bianco, diluendo il tutto con acqua.
- Il mare ha diverse tonalità: bisogna iniziare da quella più chiara. Bisogna colorare l'acqua di una tonalità di blu, stendendo gli acquerelli su tutta la tela. Il colore non sarà saturo.
- Il tramonto dovrebbe essere disegnato in giallo, a circa 2/3 dell'altezza del sole.
- Dipingi gradualmente di giallo l'area sopra il mare e sopra il sole.
- Poi prendi la tonalità rossa e applicala bagnata sopra quella gialla su entrambi i lati del sole. Ciò creerà un gradiente uniforme.
- Poiché nella zona del sole sono già presenti tre colori diversi, non è necessario aggiungere altre tonalità.
- Il cielo azzurro al tramonto non resta azzurro lungo tutto l'orizzonte. Il punto più alto non è praticamente illuminato e non vi arriva la luce diretta del sole. Solo la luce raggiunge il cielo, quindi deve essere colorata di blu. Anche in questo caso, bisogna usare la tecnica bagnata, ovvero stendendo la vernice e creando una sfumatura.
Il tramonto necessita ancora di alcuni dettagli da aggiungere, ma gli sfondi principali sono già pronti. Pertanto è necessario aggiungere ulteriore naturalezza e colore al disegno. Come potete vedere, il tramonto lascia dei colori sulla superficie dell'acqua e la riva riflette i colori vivaci del cielo.
La tecnica dell'acquerello bagnato non consente di ottenere tratti netti, quindi, mentre la tela è bagnata, in questa fase è necessario realizzare tutte le possibili fusioni di colori.
Come mescolare le vernici
Poiché la tecnica della pittura bagnato su bagnato può sembrare difficile per i principianti, si consiglia di bagnare la tela in più fasi per dipingere il dipinto con delle pause. Non bisogna bagnare più volte l'intero foglio di carta; Il pennello può essere utilizzato per bagnare quelle parti del foglio su cui l'artista dipingerà in quel momento. Una volta terminato il dipinto, puoi aspettare che si asciughi completamente.
Non è difficile ottenere una bella sfumatura e fluidità di vernice per ottenere una tonalità mista, ma è impossibile controllare la migrazione del colore. L'acquarello è trasparente e se si mescolano troppi colori si rischia di ottenere un effetto "fango" invece di un nuovo colore.
Pertanto, per creare onde nel mare e riflettere il tramonto, bisogna procedere in questo modo:
- Mentre la tela è ancora bagnata, puoi ridurre il rischio di macchie di "fango" facendo uno schizzo: dipingi di giallo il riflesso del tramonto nell'acqua e di blu le parti laterali.
- Utilizzando un pennello immerso nell'acqua, prendi un po' di vernice bianca e disegna delle strisce casuali per imitare il riflesso del sole.
- Utilizzare il viola e il blu scuro per creare tratti ondulati che rappresentino il movimento dell'onda.
- Rendere la costa dello stesso colore del riflesso del tramonto sull'acqua, fatta eccezione per il bianco.
- È possibile utilizzare il rosso per aggiungere alcune pennellate leggere che mettano in risalto la luminosità del tramonto.
Dopo aver applicato i colori principali, bisogna attendere che la tela sia completamente asciutta. Gli ultimi ritocchi vanno eseguiti a secco. In questo modo saranno più visibili e appariranno più luminosi sullo sfondo delle transizioni fluide dei colori.
Acquerello su carta asciutta
Questa tecnica è comoda perché consente di creare accenti netti e puliti sul lavoro finito. Se, ad esempio, si vuole rappresentare un'onda del mare, è meglio farlo su una tela asciutta.
Su un foglio bagnato, la vernice si mescolerà con lo strato precedente e la naturale trasparenza del colore non darà il risultato desiderato.
- Utilizzando uno straccio asciutto o leggermente umido e imbevuto, prendi un po' di vernice bianca con un pennello e disegna alcune onde lungo la riva.
- Utilizzando lo stesso pennello, prendi una tonalità di verde erba e dipingi qualche pennellata sulla costa.
- Disegna le nuvole nello stesso modo: dipingi con vortici di vernice blu-viola e poi verde su un foglio di carta asciutto. Ogni strato deve essere asciugato.
- Inumidire leggermente il pennello e utilizzare il bianco per creare una sfumatura sulla costa, come se si volessero cancellare i confini visibili dei diversi colori.
Una composizione di questo tipo sarà considerata completa dopo che l'ultimo strato di vernice si sarà asciugato. La parte più difficile di queste tecniche è capire quanta vernice usare in più, quanto bagnare il pennello e con quale intensità tracciare le linee.
È accettabile inumidire una parte del foglio prendendo un pennello umido e il pigmento diluito su una tavolozza separata. Per i più piccoli è accettabile realizzare un disegno con matite colorate acquerellabili e poi inumidire i pigmenti con un pennello bagnato.
Accelerare il processo di disegno di un tramonto
È anche possibile dipingere rapidamente un quadro con gli acquerelli. Ma per fare questo è necessario avere dimestichezza con il pennello.
Se il tuo bambino frequenta una scuola d'arte, adorerà questi trucchi:
- Per farla asciugare più lentamente, è possibile inumidire la tela sotto l'acqua corrente.
- Tutto il lavoro viene eseguito con una sola mano di vernice: si usa un pennello per prelevare quanto più pigmento possibile, realizzando diverse pennellate lunghe e nette.
- Il lavoro dura da 1 a 2 ore se si utilizzano pennelli di dimensioni diverse, applicando contemporaneamente pennellate per creare una sfumatura.
- Con un pennello asciutto è possibile creare pennellate dal pigmento bagnato, creando così sulla tela effetti vivaci e sfocati.
Anche un bambino in età prescolare può dipingere un tramonto utilizzando la tecnica bagnato su bagnato con gli acquerelli. È generalmente accettato che questa tecnica sia la più semplice per i bambini, che saranno in grado di percepire il lavoro del pennello e padroneggiare l'abilità di mescolare i colori.
Tramonto in pittura ad olio
È sbagliato pensare che i colori a olio siano pensati per paesaggi complessi e nature morte. I bambini trovano queste tecniche di disegno particolarmente facili.
Nella pittura a olio i dettagli non sono importanti come nell'acquerello. Tuttavia, è necessario attenersi al genere, combinare i contrasti e mantenere l'espressività della pennellata. Nei tramonti dipinti ad olio, i toni arancioni e blu sono chiaramente visibili e vividi. Sono considerati essenziali.
Lavorare con i tratti
Per capire come dipingere a olio, bisogna scegliere il tipo di lavoro:
| Nome | Caratteristiche della tecnica | Colori primari |
| Tecnica espressiva | Rappresenta un clima energico, con accenti luminosi e raffiche di vento. Il tramonto spettacolare è reso particolare dal contrasto tra i colori cremisi e viola. | Tonalità calde di colori vivaci |
| Smalto | Tecnica pittorica in cui si applica uno strato sottile di olio con numerose lunghe pennellate. È possibile combinare i colori per creare profondità. Adatto per dipingere quadri di grandi dimensioni con asciugatura di ogni strato. | Colori pastello |
| Alla Prima | Permette di dipingere un quadro in più strati senza che si asciughi. Questa tecnica artistica è piena di effetti di "sporcizia", pertanto il secondo strato può essere applicato solo su piccole sfumature e dettagli per dare al dipinto un aspetto rifinito. | Qualsiasi tavolozza |
| Sovrapposizione di sbavature | L'impasto, ruvido o voluminoso, è un metodo di applicazione della pittura a olio. L'intera parte del dipinto viene divisa in pennellate, che poi devono essere applicate sulla tela con movimenti a strappo. Uno spesso strato pastoso conferisce tridimensionalità ai dipinti e, aggiungendo materiali strutturati, si ottengono pennellate dense e uniformi. | Qualsiasi tavolozza |
| Pennello asciutto | L'attrezzatura è considerata commerciale; Gli artisti lo usano per dipingere quadri per strada. Grazie alla rigidità delle setole del pennello, è possibile creare un effetto grafico strofinando l'olio sulla tela. | Qualsiasi tavolozza |
Per ripetere l'immagine come nella foto, puoi combinare diverse tecniche: nella parte superiore, esprimerti nella tecnica di applicazione delle pennellate, scendendo sotto per eseguire la velatura, ma esegui tutto il lavoro con la tecnica Alla-Prima.
Fasi del disegno:
- Delinea il cielo e la terra con la pittura gialla e blu. Applicare l'olio in modo casuale con un pennello duro e sfumare dal centro verso i bordi.
- Utilizzare un pennello tondo n. 4 per stendere la pittura di base sul terreno vicino al lago. Per fare questo, applica diverse pennellate lunghe e decise di vernice nera.
- Utilizzando il pennello n. 6, tracciare pennellate decise di blu diluito con acquaragia.
- Per quanto riguarda l'orizzonte, è necessario segnare visivamente i confini. Applicare l'olio viola scuro e aggiungere il bianco sopra e sotto la striscia scura.
- L'azzurro e il bianco titanio forniscono una leggera tinta grigia, necessaria per ammorbidire i bordi dell'area scura e del cielo.
- La tonalità del cielo deve diventare più scura man mano che ci si allontana dal sole. Più si va avanti, più scuro sarà l'olio.
- Il tramonto giallo dovrebbe essere dipinto con giallo cadmio diluito con bianco. A volte questo non è necessario. In quest'ultimo caso, usa un pennello per raccogliere i colori giallo e rosso. Dopo aver tracciato alcuni brevi tratti, aggiungi il rosso o l'arancione al gradiente.
- Utilizzando un pennello asciutto, applica pennellate spesse e decise di vernice con pennellate brevi per evidenziare la stratificazione delle nuvole al tramonto. Per farlo, bisogna utilizzare le tonalità del giallo e dell'arancione.
- Le diagonali strappate sui lati dovrebbero essere realizzate in viola. Non è necessario diluirlo.
- L'arancione che ricopre la superficie del cielo azzurro e le nuvole viola deve essere realizzato con un pennello asciutto come secondo strato.
- Le nuvole ispide devono essere dinamiche, quindi necessitano di un colore scuro alla base e 2-3 toni più chiari in alto.
Una volta creato lo sfondo, bisogna iniziare a dipingere il serbatoio.
Combinazione di tecniche
Il tramonto dovrebbe essere dipinto utilizzando tecniche diverse per conferire al dipinto dinamismo e vivacità. Poiché il tramonto è quasi dipinto, è necessario lavorare sullo stagno.
La parte più semplice del lavoro richiederà un po' di tempo, ma richiederà più vernice e strumenti:
- Partendo dallo strato di vernice bagnata all'orizzonte, esegui delle pennellate asciutte con una spatola. Il bordo laterale deve essere tirato verso il basso sulla tela, senza premere.
- Per rendere cremisi i lati del disegno, utilizzare il viola mescolato al rosso. L'olio deve essere applicato con pennellate ampie.
- L'illusione di profondità è accentuata dalla densità delle pennellate. Pertanto, sullo sfondo blu del lago, è necessario mostrare la profondità del colore viola. Applicare brevi pennellate con un pennello.
- Le aree ombreggiate devono essere lavorate con un pennello sottile o una spatola. I tratti brevi e leggeri consentono di realizzare lavori dettagliati.
- I riflessi sull'acqua non sono sempre appropriati nella pittura a olio, ma possono essere resi meno intensi. Applicare pennellate verticali con movimenti tremolanti. In questo modo sarà visibile il riflesso dei raggi solari.
- Le zone d'acqua più scure, dove non splende il sole, sono quelle che si trovano "sotto" il riflesso del sole. La superficie viene illuminata, mentre il retro resta inalterato.
Se lo si desidera, il tramonto può essere drammatizzato e caratterizzato, che è ciò che caratterizza la natura viva. In questo caso, sarà utile tracciare dei punti luminosi con un pennello duro su una zona monotona del cielo. La linea bassa dell'orizzonte rende l'immagine più ricca. La quantità minima di pennellate al centro e l'espressione del cielo sono la combinazione perfetta per riflettere il romanticismo.
Il tramonto, come qualsiasi altro tipo di paesaggio, può essere dipinto con colori a olio, acrilici e acquerelli. Eseguendo un numero minimo di tratti, il risultato è nitido e non sfocato.
La linea dell'orizzonte influenza il carattere del dipinto: più è bassa, più vantaggiosa appare la composizione nel suo complesso. La mancanza di dettagli nelle nuvole rende il cielo meno denso, conferendo al dipinto un aspetto più dinamico.
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