Body art sui corpi delle ragazze. Foto di come disegnare

La body art è una delle branche dell'arte d'avanguardia, in cui l'oggetto è il corpo umano e la trama o il contenuto è espresso in disegni, pose e movimenti.

Sebbene la body art comprenda anche tatuaggi, scarificazioni, piercing e altre modifiche corporee, la più comune e vicina alla direzione artistica è pittura corporea (o body painting). Questo tipo di performance si riscontra più spesso sui corpi delle ragazze.

Colori e strumenti per dipingere

Come in altre direzioni artistiche, anche nel bodypainting le sfumature sono peculiari, legate ai materiali e agli strumenti utilizzati per disegnare.

Innanzitutto, ciò riguarda la sicurezza e il comfort quando si lavora con una modella, poiché la pelle umana è una tela piuttosto sensibile. Inoltre, i disegni possono essere lasciati non solo sul corpo, ma anche sul viso.

Come scegliere i colori per la body art

Le vernici utilizzate per la body art devono essere ipoallergeniche e atossiche. Dopo averli risciacquati, non dovrebbe rimanere traccia di tinta sulla pelle (quando la tinta "rosicchia" la pelle e lascia un segno evidente), né una sensazione di secchezza e tensione.

Per questo tipo di arte, le aziende cosmetiche hanno sviluppato delle vernici speciali, utilizzate sia dai professionisti che dagli amatori. Le tinte per body art aderiscono bene alla pelle, non si screpolano nemmeno nelle pieghe e nelle grinze e si risciacquano facilmente con acqua e sapone o con uno struccante (schiuma, latte o acqua micellare).

Tali disegni e composizioni non “galleggiano” grazie al calore o all’uso di lampade fotografiche; alcune vernici hanno proprietà idrorepellenti.

Esistono due tipi di materiali per la body art:

1. Su base oleosa e grassa (trucco teatrale);
2. A base d'acqua (pittura del viso).

Il primo tipo di coloranti viene utilizzato principalmente per creare immagini nel cinema, nel teatro e nei videoclip. Collaborano con truccatori, estetisti e body art professionisti.

Il face painting è un tipo di pittura più diffuso tra i dilettanti, sebbene venga utilizzato anche dai professionisti (ad esempio per le riprese fotografiche e video). È più facile lavorare con coloranti a base d'acqua e questi disegni si possono lavare via più facilmente.

Esistono anche diverse forme di trucco a base d'acqua:

• in forma pressata – uno o più colori nelle tavolozze;
• in forma cremosa – in tubetti, come per i colori a olio;
• in forma liquida – in bottiglie o barattoli.

La prima versione dei colori prevede che vengano diluiti con acqua e poi trasferiti sulla tela, cioè sul corpo. È come usare gli acquerelli per i bambini. Le tavolozze con questi colori sono disponibili in diversi volumi e set di colori. Molte aziende cosmetiche producono colori per body art adatti sia ai principianti che ai bambini.

La body art sui corpi delle ragazze con tinte in crema è spesso realizzata dai professionisti per via del metodo di rilascio: il tubetto contiene molto colore e, diluito con acqua, ce n'è ancora di più. Questo tipo di pittura del viso è ideale per progetti di grandi dimensioni. Il trucco liquido per il viso, già diluito con acqua, può essere utilizzato per dipingere con pennelli o aerografo. Anche questo tipo di tintura viene venduto in grandi quantità.

Strumenti per il body painting

Lo strumento più semplice che si può utilizzare per applicare la vernice sul corpo o sul viso è il pennello. Può essere sintetico o naturale, anche se la prima opzione è migliore in termini di anallergicità. È importante che le setole delle spazzole siano morbide e non graffino la pelle.

Per dipingere quadri di grandi dimensioni ricchi di dettagli, è meglio usare più pennelli di forme e spessori diversi. Bisogna considerare anche la superficie su cui verrà disegnato il disegno: per la schiena o i fianchi si possono usare pennelli grandi, per le braccia e il viso quelli più sottili.

La body art sui corpi delle ragazze può essere realizzata anche utilizzando un aerografo, cioè un dispositivo che spruzza vernice diluita con acqua. Questo strumento è ottimo per dipingere l'intero corpo, creare sfondi su ampie zone di pelle e aggiungere vari effetti come l'ombreggiatura.

Quasi tutti i colori per il viso diluiti con acqua sono adatti all'uso con l'aerografo. Ma è ancora più facile scegliere quei materiali che hanno un marchio speciale.

Inoltre, puoi usare spugne, pennelli per il trucco e pennelli per la nail art per dipingere il tuo corpo. Un altro strumento interessante sono i palmi e le dita dell'artista. Questo metodo di disegno aggiungerà un elemento di performance alla body art.

Cosa cercare quando si scelgono le vernici

Non tutte le città e i negozi d'arte offrono pitture per il viso, e tanto meno trucchi teatrali, di produttori noti e affidabili.

Se si sceglie tra le normali tinte etichettate come face painting, è importante prestare attenzione ad alcune sfumature:

• la composizione della pittura deve essere indicata non solo nella lingua del paese di fabbricazione, ma anche nella lingua del paese in cui la pittura per il viso viene venduta;
• Le vernici per bambini devono riportare un'indicazione dell'età a partire dalla quale è consentito l'uso di questo materiale;
• Il venditore è tenuto a fornire tutti i certificati che attestano la sicurezza dei prodotti.

Le tinture a base d'acqua possono contenere non solo acqua e coloranti alimentari, ma anche altri additivi (glicerina, benzene sodico, alcol stearilico, vaselina o paraffina). Se la persona che si dipinge il viso non ha un'intolleranza individuale a uno di questi componenti, non c'è motivo di preoccuparsi di reazioni allergiche.

Quali colori non dovrebbero essere usati per la body art
Tipo di vernici	Perché non puoi usarlo?
Colori acrilici	La composizione contiene poliacrilati che ostruiscono i pori della pelle, compromettendo la funzione respiratoria della pelle. Una volta asciutto, l'acrilico non può essere lavato via con acqua. Può causare ustioni chimiche sulle zone sensibili della pelle.
Guazzo	Una volta asciutto, rassoda notevolmente la pelle, la secca e può causare una reazione allergica. La tempera non aderisce bene alla pelle, il colore risulta opaco e la superficie del disegno è ruvida.
Acquerello	La sua composizione non è pericolosa, ma secca e rassoda la pelle e può lasciare una tinta significativa. Una volta seccato sulla pelle, dopo poco tempo si screpola e si sbriciola.
Pittura facciale realizzata in Cina	La maggior parte di queste vernici si diffonde sulla pelle, lascia una tinta una volta risciacquata e può causare reazioni allergiche e sensazioni sgradevoli sulla pelle.

È importante tenere presente che la vernice per body painting non può essere applicata su pelle danneggiata (tagli, ustioni, psoriasi o zone allergiche).

Nella CSI, i produttori più popolari di vernici per body art sono:

1. KRYOLAN – un'azienda tedesca che produce un gran numero di prodotti per il trucco, il body painting e il makeup. Nelle diverse linee di vernici si possono trovare sia soluzioni professionali che amatoriali, in tonalità classiche o con effetti speciali (metallizzati, perlati, fluorescenti).
2. Atelier di trucco – un altro grande marchio specializzato in prodotti per il trucco e la body art, originario della Francia. Non è inferiore al precedente in termini di qualità e varietà dei prodotti, ma si distingue per la particolare plasticità delle vernici.
3. MEHRON – i pigmenti liquidi di questo marchio si distinguono per le eccellenti proprietà coprenti e la durata del rivestimento. La scelta dei colori per gli aerografi è leggermente inferiore rispetto a quella dei colori per tavolozze.
4. Trucco per sempre – un famoso marchio di cosmetici francese, uno dei più popolari sul mercato russo. La selezione limitata di truccabimbi di questo marchio può essere provata anche dagli artisti alle prime armi.
5. Fardel – un’azienda belga presso la quale è possibile trovare una selezione di colori per il body painting non solo in colori vivaci, ma anche basici e pastello. Un'ampia selezione di vernici ad effetti speciali, ciprie e glitter.
6. TEMPTU-pro – un marchio statunitense specializzato nella creazione di prodotti per il trucco aerografo e la face art. La speciale composizione delle vernici consente di tenere il trucco in posa per diversi giorni e i disegni sono resistenti all'acqua e al calore. La gamma comprende anche stencil e strumenti per applicare i pigmenti sulla pelle.

Per truccarsi i bambini si possono spesso usare pennarelli, pastelli e matite. Questo formato è comodo non solo per trascorrere del tempo con i bambini, ma anche per i truccatori alle prime armi.

Masterclass

La body art sui corpi delle ragazze non consiste solo in disegni colorati sulla pelle o motivi sul viso. Le origini di questa forma d'arte risalgono a tempi antichissimi, a rituali e simbolismi. Pertanto, l'espressione di un'idea artistica attraverso il corpo si ottiene al meglio attraverso l'uso di movimenti, espressioni facciali e pose particolari.

Bodypainting sul corpo di una ragazza

Per dipingere l'intero corpo con colori per body art ci vorrà molto tempo e perseveranza. In quest'arte non bisogna avere fretta, poiché qualsiasi errore nella pittura della pelle comporterà la necessità di rifare parte del lavoro.

Procedura passo passo per il body painting:

1. La body art solitamente si applica al corpo nudo. Per rendere più confortevole il lavoro di una modella, è possibile scegliere biancheria intima color carne senza cuciture oppure utilizzare adesivi in ​​silicone sul petto. Questo non è necessario, ma sarà utile anche per mostrare il processo di disegno e il risultato sui social network.
2. Prima di iniziare il lavoro è meglio idratare il corpo con una crema o un latte corpo non grassi, per ridurre il rischio di secchezza dovuta ai colori e garantire una copertura uniforme.
3. In alcuni casi, il fondotinta può essere utilizzato come "primer per la tela". I colori si distribuiranno sulla pelle preparata in modo più uniforme e brillante, e nei, vene e tatuaggi non interferiranno con la composizione del disegno sul corpo.
4. Il primo passo è fare uno schizzo sulla pelle (per questo è meglio usare i pastelli specifici per body art). Può essere molto elaborato se l'opera d'arte presenta molti dettagli, oppure può essere schematico.
5. Per dipingere ampie zone di pelle è adatto l'aerografo. Riempiono lo sfondo in modo rapido e uniforme.
6. I contorni e i dettagli vengono disegnati con pennelli di diverso spessore. È meglio regolare la densità della vernice in loco, ma ogni nuovo strato deve essere applicato dopo che il precedente si è asciugato.
7. Poi vengono aggiunti volumi e ombre al disegno. Utilizzando le vernici è possibile disegnare sul corpo umano una forma e una consistenza completamente nuove: il modo più semplice per farlo è usare un aerografo.
8. Per ultimi si applicano i dettagli più piccoli, le luci e i contorni più definiti.

Allo stesso modo, puoi disegnare il corpo di un uomo o di un animale esotico sul corpo di una donna, utilizzando texture e ombre. Saranno inoltre necessarie competenze nell'uso dell'aerografo per dipingere paesaggi sul corpo e per stilizzare disegni come graffiti.

Mehndi come arte corporea

Il Mehndi è l'arte di disegnare sul corpo con l'henné. Questo tipo di bodypainting ha origine nell'antico Egitto e in molti paesi orientali. Ad esempio, in India, i disegni all'henné sul corpo della sposa sono un rituale pre-matrimoniale obbligatorio che conserva ancora un grande significato spirituale per i residenti del Paese.

Nella maggior parte dei casi, l'henné assomiglia a un insieme di motivi geometrici e floreali. Gli artisti più esperti possono usare l'henné per creare immagini più complesse.

Nell'arte moderna, questo tipo di body art funge spesso da alternativa ai tatuaggi: i disegni all'henné vengono cancellati dal corpo dopo circa un mese e applicati in modo indolore.

Come disegnare l'henné sul corpo:

1. La pelle viene preparata con cura: strofinata, trattata con vapore, idratata con olio di cocco o qualsiasi altro olio cosmetico.
2. Uno stencil viene applicato all'area selezionata. È meglio scegliere stencil che possano essere incollati sulla pelle: questo garantirà che il disegno non verrà danneggiato se la base si sposta o cade.
3. La pittura mehndi viene applicata seguendo gli elementi ritagliati, con attenzione ma in uno strato spesso. È possibile utilizzare appositi tubetti di henné oppure un normale pennello.
4. La vernice deve essere sufficientemente calda da raggiungere la temperatura corporea. Per fare ciò, è necessario tenere il tubetto o il barattolo tra le mani per circa un minuto.
5. Il tempo di asciugatura dell'henné varia dai 40 ai 60 minuti. La vernice secca dovrebbe screpolarsi e iniziare a staccarsi dalla pelle, mentre il suo colore diventerebbe più saturo.
6. Per migliorare il risultato, mentre la vernice si asciuga, puoi avvolgere la zona interessata con pellicola trasparente.
7. I resti di henné essiccato vengono lavati via con acqua tiepida.
8. Il disegno finito viene accuratamente tamponato con un tovagliolo di carta, quindi si applica un olio idratante sulla zona interessata.

Se il disegno viene realizzato senza stencil, puoi prima cercare degli esempi di body painting all'henné e provare a ripetere tu stessa i motivi. Di norma, le persone creative riescono a trovare nuove idee durante il processo di disegno, per cui il risultato può essere un vero capolavoro.

Arte del viso a farfalla

La body art sui corpi delle ragazze è un'arte complessa e non tutti sono in grado di disegnare subito composizioni di grandi dimensioni. Gli artisti alle prime armi solitamente si cimentano nella pittura del viso dei bambini o in semplici tecniche di truccabimbi.

Uno dei concetti base dell'arte del viso è la farfalla. La simmetria e la capacità di fantasticare sulla forma e la decorazione di questa creatura aiutano gli artisti alle prime armi a percepire le possibilità del face painting e a trovare il proprio stile.

Tutorial passo passo su come disegnare una farfalla sul tuo viso:

1. Per prima cosa bisogna identificare i centri compositivi del viso. I punti principali si trovano al centro, tra le sopracciglia, due punti sopra le sopracciglia sulla fronte (all'attaccatura dei capelli), due punti sulle tempie, vicino agli angoli esterni degli occhi, sulle guance e uno sul mento.
2. Ogni composizione dovrebbe essere costruita nella direzione di questi punti. Le linee compositive del viso dovrebbero intersecarsi con un angolo di circa 45°.
3. Il disegno inizia colorando la palpebra, se necessario, e segnando le ali, colorandole sullo sfondo. È più comodo farlo con una spugna speciale per il trucco del viso, applicando il colore sulla sua parte convessa.
4. È meglio dipingere la palpebra con colori tenui e perlescenti; dal punto di vista compositivo, le tonalità chiare stanno meglio sugli occhi. Lo sfondo può essere decorato con una tavolozza arcobaleno (split cake) per il face painting: in questo modo si creeranno transizioni di colore fluide.
5. L'ala superiore viene "impressa" nella direzione dal sopracciglio alla fronte, poi la spugna viene spostata nella direzione dall'angolo esterno dell'occhio alla tempia.
6. L'ala inferiore si trova sullo zigomo superiore, la guancia è diretta ad un angolo sufficiente rispetto all'ala superiore.
7. Le ali stesse non dovrebbero essere troppo grandi e toccare l'attaccatura dei capelli. È meglio realizzare l'ala superiore leggermente più grande di quella inferiore.
8. Mentre la superficie delle ali è bagnata, puoi applicarvi i glitter.
9. Dopo aver segnato lo sfondo delle ali con una spugna, puoi iniziare a tracciarne i contorni. Questo viene fatto con un pennello piuttosto sottile ma dal pelo lungo.
10. Anche le linee di contorno dovrebbero essere dirette verso punti compositivi. Ciò renderà il disegno più armonioso. Regolando la pressione sul pennello e la sua direzione, è possibile disegnare linee di spessore variabile.
11. Il contorno dell'ala può avere forme diverse. Come nel caso di una farfalla vera o di una forma di fantasia, la cosa principale è far convergere tutte le linee tra loro o verso il nulla.
12. La farfalla dovrebbe essere più o meno simmetrica in termini di linee e forma delle ali. La combinazione di colori può essere simmetrica o complementare.
13. Il passaggio finale consiste nell'aggiungere piccoli dettagli, come puntini, piccoli riccioli e baffi al centro della fronte.

Quando si lavora con una modella, è importante tenere il pennello correttamente: usare il mignolo della mano che lavora per sostenere le linee aiuterà a renderle più sicure, mentre tenere la testa della modella con l'altra mano fornirà all'artista un supporto aggiuntivo e limiterà i movimenti non necessari (ciò è particolarmente importante per i bambini).

Body art su ragazze incinte

La gravidanza è un periodo importante e molto felice per le ragazze. Molto spesso le future mamme desiderano conservare questi momenti non solo nel ricordo, ma anche in fotografie e video. È possibile organizzare un servizio fotografico originale utilizzando elementi di body art.

Come disegnare una Kinder Sorpresa sulla pancia di una bambina incinta:

1. Per facilitare la scelta dei colori, è meglio acquistare un classico ovetto Kinder e copiarlo direttamente da quello.
2. La parte inferiore dell'addome sarà rosso-arancio, quella superiore bianca. È più comodo riempire questo spazio con un aerografo. È importante ripetere la linea ondulata che divide i due colori il più vicino possibile.
3. Sulla parte arancione del Kinder si possono vedere delle gocce bianche, che vanno ripetute anche sul corpo.
4. Sulla parte bianca dell'immagine c'è una scritta: "Kinder Sorpresa". La parola "Kinder" inizia con una lettera maiuscola nera e prosegue con lettere minuscole arancioni. Sopra questa parola puoi vedere un piccolo rettangolo blu (con un bicchiere di latte o una piccola iscrizione).
5. In basso si trova la parola "Surprise", le cui lettere sono dipinte in colori diversi: blu, rosso, giallo, verde. Il contorno delle lettere è blu scuro.

Questo disegno sarà un'aggiunta divertente a un servizio fotografico di gravidanza o un modo per raccontare ad amici e parenti il ​​lieto evento nelle fasi successive.

La body art è un'arte poliedrica e interessante che può non solo farti guadagnare soldi, ma anche renderti famoso tra gli artisti concettuali. Sui corpi dei ragazzi e delle ragazze si possono raffigurare oggetti naturali, ornamenti, disegni con acuti riferimenti sociali.

Per dipingere il viso dei bambini, i temi più adatti sono animali carini, supereroi e motivi vegetali. Ogni artista alle prime armi con la body art sarà in grado di trovare il proprio stile in questa direzione artistica.

Video sulla body art

Body art da sirena passo dopo passo: